von Redazione 29/10/2026
Kategorien: Kino, Theater und Fernsehen / Haftungsausschluss
„Clair Obscur: Expedition 33“ erschien am 24. April 2025 und interpretiert das Paris der Belle Époque, die Architektur des 19. Jahrhunderts und die französische Malerei in einem Fantasy-Universum neu. Im Jahr 2026 widmete das Musée d’Orsay dem Videospiel eine Ausstellung, in der dessen Bilder mit den Werken aus den eigenen Sammlungen in Verbindung gebracht wurden.
Was wäre, wenn die Straßen des Paris des 19. Jahrhunderts, die von Gustave Caillebotte gemalten Lichtreflexe und die monumentalen Skulpturen des 19. Jahrhunderts Teil eines Fantasy-Videospiels würden? Das ist eine der Interpretationsmöglichkeiten von „Clair Obscur: Expedition 33“, dem Rollenspiel, das vom unabhängigen französischen Studio Sandfall Interactive entwickelt wurde und die visuelle Kultur der Belle Époque sowie die Beziehung zwischen Pierre-Auguste Renoir ( Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919) und seiner Frau Aline neu interpretiert, um ein eigenes narratives Universum zu erschaffen. Diese Verbindung zur Kunstgeschichte erreichte im Juni 2026 auch das Musée d’Orsay in Paris, wo im Rahmen einer Sonderausstellung die Bilder des Spiels mit den im Pariser Museum aufbewahrten Werken verglichen wurden.
„Clair Obscur: Expedition 33“ wurde am 24. April 2025 von Kepler Interactive für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC veröffentlicht und ist ein rundenbasiertes Rollenspiel mit Echtzeit-Mechaniken. Die Geschichte spielt in Lumière, einer fiktiven Stadt, die vom Paris des späten 19. Jahrhunderts inspiriert ist. Doch was geschieht in dem Videospiel? Einmal im Jahr malt eine mysteriöse Gestalt namens „die Malerin“ eine Zahl auf einen Monolithen: Alle Menschen, die dieses Alter erreicht haben, verschwinden. Als die Zahl 33 erscheint, bricht eine Gruppe von Entdeckern zu einer Mission auf, um diesen Kreislauf zu durchbrechen.
In „Clair Obscur“ ist die Malerei nicht nur eine Quelle ästhetischer Inspiration, sondern greift direkt in die Erzählung ein. Die Malerin bestimmt nämlich durch ihren kreativen Akt das Schicksal der Bewohner, während die Spielwelt durch Bezüge zur europäischen Architektur, Bildhauerei und Malerei gestaltet ist. Wie der künstlerische Leiter Nicholas Maxson-Francombe gegenüber dem französischen Centre national du cinéma et de l’image animée erklärte, zählen die Belle Époque, viktorianische Motive und Elemente des Art déco sowie Anleihen aus dem Theater und dem Zirkus (zum Beispiel dem Cirque du Soleil) zu den Inspirationsquellen des Projekts.
Die Verbindung zu den Sammlungen des Musée d’Orsay (und nicht nur dort) ermöglicht es, einige konkrete Bezüge auszumachen. Die glänzenden Straßen von Lumière erinnern an „Rue de Paris, temps de pluie“ von Gustave Caillebotte, ein Gemälde aus dem Jahr 1877, in dem der Regen die städtische Oberfläche in ein System von Spiegelungen verwandelt. Die Vogelperspektive einiger Schauplätze findet hingegen ihre Entsprechung in der „Vue générale de Paris, prise de l’Observatoire, en ballon“ von Victor Navlet. Auch die Architektur des Bahnhofs von Orsay und des fiktiven Bahnhofs von Monoco (ein spielbarer Charakter aus „Clair Obscur“) weist Analogien auf, während Denkmäler und Stadtmobiliar der französischen Hauptstadt in fantastischen Formen neu interpretiert werden. Der Eiffelturm undder Triumphbogen erscheinen fragmentiert; die Wallace-Brunnen nehmen eine skulpturale Dimension an, und „Les Quatre Parties du monde“ von Jean-Baptiste Carpeaux, eine 1872 geschaffene monumentale Skulpturengruppe, die die Himmelskugel stützt, wird durch Bilder der Fragmentierung neu interpretiert.
Ein besonderer Bezug betrifft Renoir. Im Spiel ist Renoir der Patriarch der Familie Dessendre, und die Beziehung zu Aline erinnert an die zwischen dem impressionistischen Maler und seiner Frau Aline Charigot. Die Verbindung beschränkt sich nicht nur auf den Namen: Liebe, Freude und Trauer sind Themen, die sowohl die Geschichte der Figuren als auch einen wesentlichen Teil des Schaffens des Künstlers durchziehen. Der Bezug zur Malerei wird so zu einem Mittel, um narrative und existenzielle Fragen anzusprechen, und ist zugleich ein Element der visuellen Gestaltung.
Vom 23. Juni bis zum 19. Juli 2026 zeigte das Musée d’Orsay im Mittelschiff Bilder aus dem Spiel sowie Konzeptzeichnungen, von denen einige bisher unveröffentlicht waren, um die Parallelen zu den Werken seiner eigenen Sammlungen hervorzuheben. Die Initiative war Teil des Begleitprogramms zur Ausstellung „Renoir et l’amour: la modernité heureuse (1865–1885)“. Am 25. Juni organisierte das Museum zudem „Orsay Live! Renoir au Clair Obscur organisiert, einen Abend mit einem Gespräch mit Guillaume Broche, dem Kreativdirektor des Spiels, und Nicholas Maxson-Francombe, gefolgt von einer Aufführung des Soundtracks mit dem Komponisten Lorien Testard und der Sängerin Alice Duport-Percier.
Wenn Kunstwerke Teil einer Welt werden, die es zu erkunden gilt, verändert sich auch die Art und Weise, wie man ihnen begegnet. „Clair Obscur: Expedition 33“ greift Bilder, architektonische Elemente, aber auch Stimmungen der französischen Malerei auf und verwandelt sie in ein digitales Universum, in dem auch diejenigen, die nicht regelmäßig Museen besuchen, Bezüge zur Kunstgeschichte entdecken können. Kann ein Videospiel also zu einem Zugangstor zu den Museumssammlungen werden? Der vom Musée d’Orsay angestoßene Dialog legt nahe, dass es sich vielleicht lohnt, über neue Wege nachzudenken, um das Publikum an die Werke heranzuführen, ohne dabei auf deren direkte Betrachtung zu verzichten.
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| Renoirs Paris des 19. Jahrhunderts ist ein Videospiel: Der Fall „Clair Obscur: Expedition 33“ |
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