Die unter 30-Jährigen oder, um einen derzeit gängigen Begriff zu verwenden, die Gen Z, sind die Generation, die im ersten Halbjahr 2026 am meisten für Kunstwerke ausgegeben hat. Und nicht nur das: Unter den von der Art Basel und der UBS befragten Sammlern unter 30 Jahren hat jeder Achte über eine Million Dollar für Kunst ausgegeben. Bei den Sammlern aller Altersgruppen liegt dieser Anteil bei 3 %. Diese jungen Sammler sind jedoch auch diejenigen, die ihre Ankäufe am wenigsten gerne zeigen: Fast vier von zehn zeigen die Werke niemandem außer Familienangehörigen oder ihrem engsten Kreis, und online teilt nur ein Viertel öffentlich Inhalte über die eigene Sammlung.
Das sind zwei Daten aus demselben Bericht, der fünften eigenständigen Ausgabe des „Survey of Global Collecting“ von Art Basel und UBS, herausgegeben von Clare McAndrew von Arts Economics. Der Bericht befasst sich ausführlich mit dem Markt im Allgemeinen: Vertriebskanäle, Kaufabsichten, Umgang mit künstlicher Intelligenz. Was die Generation Z betrifft, zeichnet der Bericht jedoch ein Bild, das nicht dem Stereotyp des jungen, digital versierten, exhibitionistischen und spekulationsfreudigen Käufers entspricht: Für diejenigen, die sich mit Kunst und nicht nur mit dem Markt beschäftigen, ist dies eine Lektüre, die vielleicht nicht neu ist, die es aber dennoch lohnt, aufmerksam und mit einer gewissen Vorsicht zu lesen.
Die erste Vorsichtsmaßnahme betrifft die Stichprobe: An der Umfrage nahmen 3.100 Personen in zehn Märkten teil, nämlich in den Vereinigten Staaten, im Vereinigten Königreich, in Frankreich, Deutschland, auf dem chinesischen Festland, in Hongkong, Singapur, Japan, Australien und Brasilien. Italien ist also nicht dabei. Um in die Umfrage aufgenommen zu werden, musste man über ein Nettovermögen von mehr als einer Million Dollar verfügen, wobei Immobilien und Unternehmensbeteiligungen nicht berücksichtigt wurden. Zudem mussten die Befragten sowohl im Jahr 2024 als auch im Jahr 2025 mehr als 10.000 Dollar für Kunst und dekorative Kunst ausgegeben haben und mehr als 5.000 Dollar in der ersten Hälfte des Jahres 2026.
Die Generation Z, hier definiert als Personen im Alter von 20 bis 29 Jahren, macht 9 % der Stichprobe aus. Die Millennials (30–45 Jahre) machen 44 % aus, die Generation X (46–61) 25 % und die Babyboomer (62–80) 22 %. Es handelt sich also um eine kleine und ganz besondere Gruppe: junge, wohlhabende Menschen, deren Wohlstand sich von dem ihrer Altersgenossen unterscheidet. Unter den Sammlern der Generation Z geben 37 % an, dass die Familie – durch Erbschaft oder Heirat – die Hauptquelle ihres Vermögens ist (in der gesamten Stichprobe liegt dieser Anteil bei 15 %).
Der Bericht erinnert im Übrigen daran, dass der sogenannte „große Vermögensübergang“ (die UBS schätzt, dass in den nächsten rund zwanzig Jahren über 83.000 Milliarden Dollar zwischen den Generationen übertragen werden) in nächster Zeit vor allem Millennials und die Generation X betreffen wird, während die Generation Z zwar ebenfalls viel erhalten wird, dies jedoch erst im Laufe der Zeit. Vor diesem Hintergrund ist ihr Auftauchen unter den Großkäufern zu verstehen.
Im Jahr 2025 beliefen sich die durchschnittlichen Kunstausgaben der Stichprobe auf 124.265 Dollar, 13 % mehr als 2024. Bei der Gen Z lag der Durchschnitt bei 347.460 Dollar, was einem Anstieg von 19 % entspricht. In der ersten Hälfte des Jahres 2026 blieb der Abstand unverändert: Die jüngeren Sammler gaben mehr als doppelt so viel aus wie ihre älteren Kollegen. Der Bericht mahnt jedoch dazu, sich nicht von den Durchschnittswerten blenden zu lassen, da diese von einer kleinen Minderheit sehr wohlhabender Käufer nach oben getrieben werden. In der Gesamtstichprobe gaben 77 % in diesem Halbjahr weniger als 50.000 Dollar für Kunst aus, und 84 % weniger als 100.000. Aber auch wenn man den Median betrachtet, der nicht von Extremfällen beeinflusst wird, liegen die Ausgaben der Generation Z immer noch um mindestens 50 % höher als die der Älteren.
Eine weitere Zahl hilft zu verstehen, was hier vor sich geht. Die Anzahl der gekauften Werke ist über die Generationen hinweg nahezu gleich: im Durchschnitt sechs Werke sowohl im Jahr 2024 als auch im Jahr 2025, drei im ersten Halbjahr 2026. Die jungen Menschen kaufen also nicht mehr, sondern zu höheren Preisen.
Was das oberste Preissegment betrifft, so hat nur 1 % aller Befragten im Jahr 2025 und in der ersten Hälfte des Jahres 2026 ein Kunstwerk für über eine Million Dollar erworben. Davon entfällt fast die Hälfte auf die Gen Z. Etwa 5 % der Gen-Z-Sammler haben einen Kauf dieser Größenordnung getätigt, gegenüber 1 % oder weniger in allen anderen Altersgruppen. Das sind geringe Zahlen, und der Bericht unterstreicht dies: Das obere Marktsegment bleibt äußerst schmal, selbst unter den sehr Reichen.
Blickt man über die Kunst hinaus, ergibt sich ein interessantes Bild: Für die unter 30-Jährigen ist Kunst nämlich nur ein Teil ihrer Ausgaben. Rechnet man Kunst und Sammlerstücke zusammen, wendet die Gen Z etwa die Hälfte ihres Budgets für Letzteres auf, wobei der Anteil für Schmuck und Edelsteine, Antiquitäten sowie Luxus-Sammeltaschen besonders hoch ist. Der Bericht weist darauf hin, dass die Künste 28 % der Gesamtausgaben der Gen-Z-Sammler ausmachen, was den niedrigsten Anteil unter den Generationen darstellt (bei den Boomer und Millennials liegt dieser Anteil bei 36 %).
Im Schmuckbereich ist die Spanne am größten: Im Jahr 2026 gab die Gen Z durchschnittlich 151.310 Dollar aus, mehr als das Fünffache des Durchschnitts der Generation X (29.500 Dollar), die bei den Ausgaben an zweiter Stelle steht. In Bereichen wie Sport-Memorabilien, Wein, Whisky und Spirituosen sowie bei Sammler-Sneakers liegen die Ausgaben drei- bis fünfmal so hoch wie bei der nächstniedrigeren Altersgruppe. Ein erheblicher Anteil der jungen Menschen ist in mehrere Richtungen aktiv: 24 % haben in vier oder mehr Kategorien von Sammlerstücken gekauft, gegenüber 14 % der Babyboomer, 10 % der Millennials und 8 % der Generation X. Es ist also die Generation, die die vielfältigsten Einkäufe tätigt. Kann jemand, der Sneaker oder Taschen kauft, aber auch Kunstsammler sein? Der Bericht antwortet zurückhaltend: In der Stichprobe gibt es keine Hinweise darauf, dass Luxus als Einstieg in die Kunst dient. Weniger als 2 % der Gen-Z-Sammler haben mit Sneakern oder Taschen angefangen. Beides scheint also eher parallel zu verlaufen, als dass das eine zum anderen führt. Die Hypothese der Studie lautet, dass eine kleine, wohlhabende und sehr aktive Gruppe junger Menschen in den Markt eintritt und dabei breit gefächert und auf hohem Niveau einkauft, vor allem in Kategorien, die der Mode und der Popkultur nahe stehen, und nicht nur in der traditionellen Kunst.
Dennoch spielt die traditionelle Kunst keineswegs eine untergeordnete Rolle. Die Kaufabsichten für die nächsten zwölf Monate zeigen, dass 64 % der unter 30-Jährigen bereit sind, ein Gemälde zu kaufen, gegenüber 49 % der Gesamtstichprobe. Es folgen Skulpturen (43 %, der höchste Anteil unter allen Generationen) und die dekorativen Künste, die mit 40 % die von dieser Altersgruppe am meisten gesuchte Sammelkategorie darstellen. Danach kommen Uhren mit 31 %. Die Gen Z liegt in acht von zehn Kategorien an erster Stelle. Ausnahmen bilden Antiquitäten, bei denen die Boomer die Nase vorn haben, und Sport-Memorabilien, bei denen die Millennials knapp vorne liegen.
Die Klischees über den jungen Käufer neigen dazu, ihn als eine Art … „Algorithmus-Tier“ darzustellen, das vorwiegend digitale Werke erwirbt oder sich jedenfalls vom Internet, den sozialen Medien und dergleichen mitreißen lässt. Doch die Zahlen zeigen eine ganz andere Realität. Beginnen wir damit, wie es losgeht: Für 40 % der Gen-Z-Sammler führte der Weg zur Kunst über die Familie, d. h. über eine Sammlung zu Hause oder die Ermutigung durch einen Verwandten. In der Gesamtstichprobe liegt dieser Anteil bei 28 %. Das Internet als Einstiegspunkt spielt für die Jüngsten (10 %) sogar eine geringere Rolle als für die Generation X (16 %). Der Bericht bezeichnet dies als eine Erkenntnis, die der Vorstellung widerspricht, dass junge Menschen vor allem über digitale Kanäle zum Sammeln kommen, und zieht daraus den Schluss, dass die Weitergabe zwischen den Generationen und die Erfahrung vor Ort weiterhin entscheidend sind.
Erben bedeutet zudem nicht gleich verkaufen. Tatsächlich wird oft angenommen, dass Erben das Ererbte schnell wieder loswerden, sei es aus unterschiedlichem Geschmack oder aus Liquiditätsbedarf. Unter denjenigen, die Kunstwerke geerbt haben, besitzen jedoch fast 90 % der Generation Z diese noch immer, gegenüber 64 % der Generation X. Diese Zahl ist jedoch mit Vorsicht zu betrachten, sodass der Bericht sofort einen Hinweis hinzufügt: Dieser Unterschied könnte darauf zurückzuführen sein, dass bei den jungen Menschen seit dem Zeitpunkt der Erbschaft noch weniger Zeit vergangen ist, und die Daten stimmen mit dem Bild überein, dass man das Ererbte zumindest anfangs behält. In Brasilien liegt der Anteil bei 97 %, während in Japan, wo ältere Sammler viel verkauft haben, 86 % der jungen Menschen das Erbe behalten haben. Für den Markt ist das kein unwesentliches Detail: Die Babyboomer der Stichprobe besitzen im Durchschnitt Sammlungen mit 70 Werken, fast doppelt so viele wie die 36 Werke der Generation Z. Was die Erben dieser Werke tun werden, so stellt der Bericht fest, wird einen erheblichen Einfluss auf den Markt der nächsten zwanzig oder dreißig Jahre haben.
Ein weiterer Aspekt: Die unter 30-Jährigen recherchieren. 80 % der Gen-Z-Sammler geben an, vor dem Kauf „mäßige“ (43 %) oder „umfangreiche“ (37 %) eigene Recherchen anzustellen, gegenüber 59 % der Generation X und 69 % der Babyboomer. Wenn sie Rat suchen, wenden sie sich häufiger als andere an Kunstberater (35 %) und Künstler (33 %). Auch nutzen sie häufiger soziale Medien: 22 % geben an, Empfehlungen auf Instagram genutzt zu haben, und 23 % auf X. Bei Apps und KI-Tools liegt der Anteil bei 23 %, knapp über den 21 % der Generation X und der Babyboomer: ein marginaler Unterschied, wie der Bericht selbst hervorhebt.
Die Jüngsten sind auch am wenigsten zurückhaltend, was Künstler angeht. 56 % der Gen Z haben Werke eines gerade entdeckten Künstlers gekauft, gegenüber 36 % der Boomer. Diese Zahl gewinnt an Bedeutung, wenn man die gesamte Stichprobe betrachtet: Der Anteil derjenigen, die Werke eines unbekannten Künstlers gekauft haben, ist auf 45 % gesunken – den niedrigsten Stand seit fünf Jahren –, gegenüber 66 % im Jahr 2025. Für den Bericht ist dies ein Zeichen für eine größere Risikoscheu und eine Rückkehr zu etablierten Namen. Junge Menschen hingegen bewegen sich in die entgegengesetzte Richtung. Außerdem blicken sie zuversichtlich auf den Markt: Sie sind in jeder Hinsicht die optimistischste Generation, insbesondere auf lange Sicht. Der Bericht stellt klar, dass sich dieser Optimismus auf die Kunst konzentriert, während sich die Erwartungen für andere Sammelbereiche langfristig abkühlen.
Auf die Frage, was sie zum Sammeln bewegt, antworten die Gen Z-Vertreter häufiger als andere mit Leidenschaft oder dem Sammelzwang (23 %). Überdurchschnittlich hoch ist auch der Anteil derjenigen, die die Bewahrung von Familientraditionen anführen (16 % gegenüber 11 % insgesamt). Und wenn man die unter 30-Jährigen fragt, was beim Besitz eines Kunstwerks am wichtigsten ist, lautet die häufigste Antwort „Einzigartigkeit“ oder „Seltenheit“: 48 % der Gen-Z-Sammler geben dies an, gegenüber 38 % der Babyboomer. Weniger wichtig sind für sie im Vergleich zu den Älteren Werke, die von Experten geschätzt oder in Sammlerkreisen bewundert werden (34 % gegenüber 43 %).
Eine mögliche Interpretation – und der Bericht legt dies nahe – ist, dass diese Generation eher nach individueller Differenzierung als nach der Anerkennung durch das Milieu strebt. Was die Philanthropie betrifft, sind übrigens Stiftungen oder private Museen das beliebteste Projekt unter den Gen-Z-Sammlern (29 %).
Bleibt die Zahl, von der wir ausgegangen sind. 39 % der Gen-Z-Sammler haben im letzten Jahr den Zugang zu ihren Kunstwerken vor Ort auf die Familie oder engste Freunde beschränkt. Das ist fast doppelt so viel wie bei jeder anderen Generation. Auch online ist die Gen Z am zurückhaltendsten: 36 % halten Inhalte zu ihrer Sammlung auf private Kreise beschränkt. Nur 25 % teilen sie öffentlich, gegenüber 36 % der Millennials, und nur 24 % geben an, dass andere etwas über ihre Sammlung veröffentlicht haben, gegenüber 36 % der Millennials.
Dennoch wollen sich die jungen Menschen keineswegs verstecken: Einige Daten scheinen dieser Haltung zu widersprechen. Tatsächlich ist die Gen Z auch die Generation, die am häufigsten in geschlossenen Gruppen oder auf Einladung Inhalte teilt: 42 %, gegenüber 30 % der Gen X. Die Schlussfolgerung des Berichts lautet, dass diese Sammler es vorziehen, ihr Publikum einzuschränken, anstatt ganz auf das Teilen zu verzichten. Wenn sie online teilen, tun sie dies vor allem aus persönlichem Vergnügen (28 %, der höchste Anteil unter den Generationen), dann, um Sichtbarkeit oder Anerkennung zu erlangen (25 %), und um ihr Wissen unter Beweis zu stellen (23 %). Die Autoren merken an, dass die Generation Z möglicherweise nicht weniger Beiträge teilt als andere Generationen, sondern selektiver vorgeht.
Die geschlechtsspezifische Kluft verläuft entgegen dem Trend der übrigen Stichprobe. Im Allgemeinen sind Männer zurückhaltender als Frauen (23 % gegenüber 20 %), doch bei der Generation Z ist das Gegenteil der Fall: 37 % der Sammlerinnen zeigen ihre Werke nur in den eigenen vier Wänden, und weitere 8 % zeigen sie nur Familienangehörigen und engen Freunden. Bei den männlichen Sammlern liegen die Anteile bei 16 % bzw. 12 %. Dies ist der größte geschlechtsspezifische Unterschied aller Generationen und verläuft entgegengesetzt zum Trend der übrigen Stichprobe. Der Bericht verweist auf frühere Studien, wonach junge Sammlerinnen risikoscheuer und sensibler gegenüber sozialer Beurteilung sind, und stellt fest, dass der Anteil risikofreudiger Frauen mit zunehmendem Alter steigt.
Wie lässt sich das alles erklären? Der Bericht stellt einige Hypothesen auf und unterscheidet dabei klar zwischen ihnen. Eine davon ist naheliegend: Die Generation Z sammelt erst seit kürzerer Zeit und verfügt daher über kleinere Sammlungen (nur 3 % besitzen mehr als hundert Werke, gegenüber 18 % der Babyboomer), sodass sie möglicherweise einfach weniger zu zeigen haben. Eine weitere stützt sich auf im Text zitierte Untersuchungen zu jungen Verbrauchern: Die Generation Z achtet stärker auf ihren digitalen Fußabdruck und macht sich weniger Sorgen um Betrug im engeren Sinne als darum, wie das, was sie veröffentlicht, weitergeteilt werden könnte – mit dem Risiko von Urteilen, beruflichem Schaden und ungewollter Aufmerksamkeit. Aus diesem Grund, so heißt es, bevorzugt sie ein kleines, ausgewähltes Publikum. Dies wird in der Stichprobe durch die Rangfolge der Anliegen bestätigt. Die Markttransparenz ( undurchsichtige Preise, nicht angegebene Gebühren, Interessenkonflikte) steht bei Millennials, der Generation X und den Boomer an erster Stelle, für die Gen Z jedoch an zweiter Stelle. An erster Stelle steht die Sicherheit persönlicher, finanzieller und mit der Online-Sammlung verbundener Daten.
Auch junge Menschen besuchen Galerien: In der Gesamtstichprobe haben 87 % im letzten Jahr bei einem Kunsthändler gekauft, und der am häufigsten genutzte Kanal ist die direkte Beziehung zum Galeristen, auch wenn etwa zwei Drittel derjenigen, die Kunsthändler bevorzugen, angeben, ihre Käufe eher über die Website, per Telefon, E-Mail oder Instagram als direkt in der Galerie abzuschließen. Die Gen Z zeichnet sich durch die vielfältige Nutzung verschiedener Kanäle aus: 69 % kombinieren diese. Sie neigen auch am wenigsten dazu, ausschließlich persönlich zu kaufen, und 73 % haben auf einer Messe gekauft, was nur knapp hinter den Boomer liegt (77 %). 59 % der Gen Z haben auf Auktionen gekauft, gegenüber 46 % der Gen X und 43 % der Millennials.
Zudem nimmt die direkte Beziehung zum Künstler zu: In der Gesamtstichprobe haben 69 % direkt bei einem Künstler gekauft, mehr als doppelt so viele wie im Jahr 2024. Käufe in Ateliers machen 48 % der Gesamtausgaben aus, Provisionen 40 % und Käufe über Instagram 38 %. Der Direktverkauf durch Künstler ist mit 19 % der Ausgaben der zweitwichtigste Kanal, noch vor Messen (15 %) und Auktionen (10 %).
Das Bild, das sich aus dem Bericht ergibt, ist daher nuancierter als die Klischees über den Einstieg junger Menschen in den Markt. Diese Sammler unter 30 Jahren sind wohlhabend, oft dank ihrer Familie, und kommen meist über ihr Zuhause und den Besuch von Museen zur Kunst, eher als über den Bildschirm, soziale Medien oder Algorithmen. Sie geben viel Geld aus, kaufen in alle Richtungen, gehen gewisse Risiken bei neuen Künstlern ein und behalten ihre Werke für sich.
Die Vorbehalte bleiben jedoch zahlreich. Die Stichprobe der Generation Z ist klein, sie macht etwa 9 % der 3.100 Befragten aus. Es handelt sich um Aussagen, nicht um verifizierte Transaktionen, und hinsichtlich der Ausgaben im ersten Halbjahr weist der Bericht selbst auf das Risiko einer Überschätzung hin, die auf Erinnerungslücken und einen gewissen Optimismus bei der Angabe kürzlich getätigter Käufe zurückzuführen ist. Vergleiche mit den Vorjahren dienen zudem nur als Kontext, da sich Zusammensetzung und Größe der Stichprobe von Ausgabe zu Ausgabe ändern. Der Optimismus der jungen Menschen muss schließlich vor dem Hintergrund gesehen werden, dass sie erst seit kurzem auf dem Markt sind: 61 % der Gen Z sammeln seit fünf Jahren oder weniger.
Für diejenigen, die mit Sammlungen, Museen und Galerien arbeiten, ist vielleicht ein anderer Punkt am interessantesten: Auch wenn die jüngeren Sammler am wenigsten dazu neigen, sich öffentlich zu zeigen, und im Allgemeinen der Wunsch nach Anonymität oder diskreter Anerkennung überwiegt, lässt der Bericht vermuten, dass die Sichtbarkeit privater Sammlungen zunehmend an Offenheit verlieren könnte. Der Bericht besagt, dass der Moment der Entdeckung und die darauf folgenden Gespräche weiterhin im Mittelpunkt des Marktes stehen. Doch diese Gespräche finden für diese jungen Menschen in immer engeren Kreisen statt.
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| Die Generation Z gibt am meisten für Kunst aus (will ihre Sammlungen aber nicht zeigen) |
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