von
Noemi Capoccia 
@noe_capo
07/11/2026
Kategorien: Werke und Künstler / Haftungsausschluss
Im Friedenssaal des Stadtmuseums von Siena malte Ambrogio Lorenzetti in den Jahren 1338–1339 den berühmten Zyklus „Die gute und die schlechte Regierung“. In diesem Artikel von Noemi Capoccia konzentrieren wir uns auf die Szene, die die Auswirkungen der guten Regierung auf das Umland zeigt: geordnete Felder, Jäger, Bauern und die Figur der Securitas, die außerhalb der Stadtmauern für Ordnung und Ruhe sorgt.
Man verlässt die Stadt durch ein offenes Tor unter den Zinnenmauern, die sie schützen, und die Straße wird sofort breiter, bis sie sich zwischen den Feldern verliert. Unterwegs begegnet man einander: auf der einen Seite die Jäger zu Pferd, die sich auf den Weg ins Grüne machen, auf der anderen Seite die Bauern, die in die entgegengesetzte Richtung gehen und Säcke mit Getreide in die Stadt tragen. Die Landschaft ringsum ist geordnet. In der Nähe der Stadtmauern stehen Olivenbäume und Weinreben dicht beieinander, weiter entfernt, in den flachen Gebieten, dominiert der Weizen, und man erkennt verschiedene Arten ländlicher Siedlungen. Manche hacken, andere pflügen mit Hilfe von Tieren, wieder andere kehren mit Waren und Vieh beladen zurück, während die Hügel bewirtschaftet und blühend erscheinen. Oben hingegen, über dem Tor, wie ein Wächter, der die beiden Räume bewacht, hält eine geflügelte Gestalt mit einer Hand eine Schriftrolle und mit der anderen eine kleine Galgenstange mit einem Gehängten. Es ist die Securitas.
Die soeben beschriebene Szene ist das Werk, das Ambrogio Lorenzetti ( Siena, um 1290 – 1348) im Jahr 1338 (mit bis 1339 dokumentierten Zahlungen) in der Sala della Pace des Stadtmuseums von Siena gemalt hat, jenem Raum, in dem die „Nove“, das Exekutivorgan der alten Republik, ihre Regierungsaufgaben wahrnahmen. Die Rede ist von dem Fresko „Auswirkungen guter Regierung auf dem Lande“, das Teil des Zyklus„Allegorie und Auswirkungen guter und schlechter Regierung“ ist – ein Werk, das außerhalb der Stadtmauern die positiven Folgen einer guten Verwaltung zeigt.
Um die Bedeutung dieser Landschaft zu verstehen, muss man sie jedoch in den Kontext des Zyklus einordnen, zu dem sie gehört. Der vom sienesischen Maler geschaffene Zyklus „Gute und Schlechte Regierung“ vermittelt eine allegorische Darstellung der verschiedenen Regierungsformen einer mittelalterlichen Stadt und zeigt, wie sich jede davon auf gegensätzliche Weise auf das Leben ihrer Bewohner auswirkt. Die Fresken enthalten nämlich eine vielschichtige Botschaft, die sich auf die richtige Ausübung politischer Macht bezieht und die sie gerade wegen ihrer universellen Tragweite zu einem der bekanntesten bildlichen Zeugnisse der Welt gemacht hat. Zwei gegensätzliche Konzepte, die Stadtverwaltung und die Tyrannei, werden dort entlang dreier Wände dargestellt. Begleitend zu den Bildern verläuft eine Reihe von Inschriften, die, nacheinander gelesen, ein poetisches Lied aus 62 Versen bilden, dessen Aufgabe es ist, die den Figuren anvertraute Aussage zu verdeutlichen und zu untermauern.
Es ist das Zusammenspiel von Text und Bild, das die Lesereihenfolge bestimmt. Man beginnt mit der großen Allegorie der guten Regierung an der Nordwand, geht über zu den daraus resultierenden Auswirkungen auf die Stadt und die Landschaft und gelangt schließlich an der gegenüberliegenden Wandzur Allegorie der schlechten Regierung und ihren verheerenden Folgen. In dieser Abfolge stellt die Landschaft weder eine eigenständige Episode noch einen bloßen Landschaftsausschnitt dar. Sie ist Teil einer nach Ursache und Wirkung aufgebauten Argumentation, die den Wohlstand oder den Untergang einer ganzen Gemeinschaft auf konkrete politische Entscheidungen zurückführt. Aus diesem Grund wurde den Besuchern des Saals eine sowohl optische als auch verbale Argumentation präsentiert: Die Figuren veranschaulichten, was die Verse erklärten, während die Verse selbst dem, was die Figuren darstellten, einen Namen gaben.
Der Raum, in dem sich der Gemäldezyklus befindet, hat mehrmals seinen Namen gewechselt: Ursprünglich war er als Sala della Pace oder Sala delle Balestre bekannt, da dort ein Lager für diese Waffen untergebracht war, und später wurde er Sala del Consiglio dei Nove genannt, in Erinnerung an die Regierung, die den Maler mit der Freskenausgestaltung beauftragte, die zwischen 1337 und 1340 entstand. Der Raum hat beachtliche Ausmaße, und Lorenzetti schmückte drei seiner Wände mit Fresken. Der Erhaltungszustand ist mehr als gut, und die verwendeten Farben haben ihre Leuchtkraft bewahrt, zumindest an den Wänden der „Guten Regierung“. Anders sieht es bei der Wand der „Schlechten Regierung“ aus. Auf jeden Fall verdient der weltliche Charakter von Lorenzettis Werk besondere Hervorhebung: „Allegorie und Auswirkungen der guten und der schlechten Regierung“ ist kein Andachtszyklus; wir können es vielmehr als ein Fresko betrachten, das für den Ort konzipiert wurde, an dem die Macht ausgeübt wurde – ein Werk, das sich an diejenigen richtete, die dort regierten, und an diejenigen, die sich dort einfanden.
Um die Bilderserie „ Die Auswirkungen der guten Regierung“ richtig zu verstehen, ist es hilfreich, bei der großen Allegorie anzufangen, von der die gesamte Darstellung ausgeht. In der mittelalterlichen Malerei kommen Allegorien sehr häufig vor: Abstrakte Konzepte werden durch eine Personifizierung oder ein Symbol dargestellt, sodass die Botschaft für den Betrachter sofort verständlich ist. Ein Beispiel hierfür istder „Apolog des Einhorns“, ein mittelalterliches Werk aus Ferrara aus dem 13. Jahrhundert, in demdas Einhorn als Allegorie für die Angst vor dem Tod dient. Ebenso haben die mittelalterlichen Totentänze allegorischen Wert und erfüllen die Funktion eines „memento mori“, also einer Mahnung daran, dass man sterben muss. Auch die drei allegorischen Tiere in Dantes „Göttlicher Komödie“ gehören zu dieser Tradition, da sie abstrakten Begriffen eine sichtbare Gestalt verleihen. Nun greift Lorenzetti auf dieselbe rhetorische Figur zurück, um die gute und die schlechte Regierung sowie die Auswirkungen zu beschreiben, die jede von ihnen auf das Umland und die Stadt ausübt. Die männlichen und weiblichen Figuren sind zahlreich, und jede von ihnen trägt eine Bedeutung und eine eindringliche Botschaft in sich, die sich sowohl an den Betrachter des Mittelalters als auch an den heutigen richtet. Die sie begleitenden Inschriften erleichtern die Erkennung der Figuren.
Man kann mit den Allegorien beginnen, die inder „Allegorie der guten Regierung“ zu finden sind. Die Gerechtigkeit sitzt auf einem imposanten Thron und richtet ihren Blick auf die Weisheit, die über ihr dargestellt ist: Denn es ist die Aufgabe der Weisheit, sie zu leiten und zu inspirieren. Die Weisheit, reich gekleidet nach dem Geschmack der Zeit, hält über dem Haupt der Gerechtigkeit eine Waage empor. Auf einer der Waagschalen, der linken, enthauptet ein Engel einen Mann und krönt im selben Augenblick einen anderen: Das ist Gerechtigkeit nach aristotelischem Verständnis. In einer einzigen Geste vereinen sich also Strafe und Belohnung, und dieses Paar nimmt die Bedeutung des Galgens vorweg, den die Securitas in der Landszene in der Hand hält.
Majestätisch erscheint dann die Concordia, sitzend, mit einem Hobel auf den Knien, denn ihr obliegt es, die Beziehungen zwischen den Mitgliedern einer Gesellschaft auszugleichen. Von ihr gehen die ineinander verschlungenen Fäden aus, die zu einer Gruppe von vierundzwanzig Bürgern führen, die in Richtung des Throns des Gemeinwohls schreiten. Auf einem prächtigen Thron sitzt die Gute Regierung, feierlich in ihrer Erscheinung und umgeben von eleganten weiblichen Gestalten. Ganz links stehen hingegen der Frieden, die Stärke und die Klugheit, und jede hält einen Gegenstand in der Hand, der sie kennzeichnet. Der Frieden ist mit besonderer Feinheit dargestellt: Er ruht auf einem Kissen und trägt eine Krone aus Olivenzweigen auf dem Kopf. Zu Füßen der männlichen Figur sind Ascanio und Senio zu sehen, die legendären Gründer Sienas, die von der Wölfin gesäugt werden, um an den Ursprung der Stadt zu erinnern. Auf der rechten Seite hingegen sind Übeltäter und Kriminelle zu sehen, die von bewaffneten Wachen bewacht werden und im Kontrast zur Reihe der sienesischen Bürger stehen.
Von der Allegorie gelangt man zu den Auswirkungen. An der nordöstlichen Wand der Sala dei Nove, in direktem Zusammenhang mit dem soeben beschriebenen Fresko, hat Lorenzetti dargestellt, was die gute Regierung bewirkt: Ein rechtschaffenes und gerechtes System schafft eine bessere und harmonische Gesellschaft. Die erste Szene eröffnet den Blick auf eine Stadtstraße im Freien. Häuser und Paläste öffnen sich dem Betrachter wie in einem Stadtquerschnitt, bevölkert von vielen kleinen Figuren. Die Kulisse ist die eines von Türmen geprägten Stadtzentrums, das sich als ideale Stadt darstellt: Der Maler fügt dort ansehnliche Wohnhäuser, im Bau befindliche Gebäude und Händler ein, die in ihren Läden ihrer Arbeit nachgehen. Von den Balkonen blickt man auf die Straße, und das Bild wird durch Türme aus vielfarbigem Marmor, Zinnen und mit schlanken Säulen verzierte Fenster vervollständigt. Die gemalte Stadt befindet sich im Wachstum. Im Hintergrund der Szene arbeiten einige Handwerker auf dem Dach eines Hauses am Dachdeckungsbau, während im Inneren der Gebäude zahlreiche Händler ihre Waren entlang der Hauptstraße ausstellen. Man erkennt auch einen Lehrer, der aufmerksamen und konzentrierten Schülern Unterricht erteilt. Aus einem Fenster beobachtet eine Frau den Reigen der jungen Frauen auf der Straße: Einige singen und spielen, andere tanzen und lassen ihre Gewänder im Rhythmus der Bewegung wehen. Baustelle, Handel, Bildung und Musik sind unterschiedliche Aktivitäten, doch alle können ohne Furcht ausgeübt werden, und dieser Umstand bereitet die nächste Szene vor.
Von hier aus wandert der Blick nach draußen. Die Stadtmauern öffnen sich zu einer fruchtbaren Landschaft, und die Szene, die nahtlos an die vorherige anschließt, zeigt die Auswirkungen der guten Regierungsführung in der Umgebung der idealen Stadt. Am linken Rand sind die mit Zinnen versehenen Stadtmauern zu erkennen, die die Siedlung schützen. Das Eingangstor ist geöffnet, und von dort zweigt eine Straße ab, die sich in den Feldern verliert. Händler, Bauern und Ritter beleben die detailreiche Landschaft. Die Tatsache, dass das Tor offen ist (in einem Kontext, in dem die Stadtmauern dem Schutz dienen), ist einer der Aspekte, die die Bedeutung des Bildes am besten zusammenfassen: Die Stadtgrenzen trennen nicht mehr, sondern lassen Menschen und Waren passieren.
Zwischen den beiden Szenen besteht eine gestalterische Kontinuität. Das Umland wird nicht als separate Welt dargestellt, sondern als natürliche Erweiterung des städtischen Raums, und die Straße, die aus dem Stadttor hinausführt, bildet eine visuelle Verbindung zwischen der Stadt und dem Umland. Wer die Wand betrachtet, folgt dem Weg der Figuren: Von der Stadtstraße, voller Läden und tanzender Menschen, gelangt man zur Stadtmauer, und nachdem man das Tor durchschritten hat, befindet man sich inmitten der Felder. Die Erzählung ist ununterbrochen; diese Fließendheit macht deutlich, dass Stadt und Land voneinander abhängig sind und dass ihr Schicksal von derselben Regierung bestimmt wird.
Außerhalb der Stadtmauern herrscht eine entspannte Atmosphäre, und überall ist die Hand des Menschen zu erkennen. Die Anbauflächen sind geordnet angelegt und wechseln ihre Art, je weiter man sich von der Stadt entfernt. Rund um den Stadtmauerrand konzentrieren sich Olivenbäume und Weinreben; im mittleren Bereich, auf den ebenen Flächen, dominieren Getreide, und man erkennt verschiedene Arten ländlicher Siedlungen. Es handelt sich in der Tat um ein geordnetes Gebiet, in dem jeder Bereich eine Funktion hat und die Verbindung zur Stadt niemals unterbrochen wird. Die Unterteilung in Zonen vermittelt den Eindruck eines nach festen Kriterien verwalteten Gebiets. Die Kulturen, die am engsten mit dem täglichen Verbrauch und dem Markt verbunden sind, werden in der Nähe der Siedlungen geerntet, während Getreide die weitläufigen, ebenen Flächen einnimmt. Kein Teil der Landschaft wirkt vernachlässigt oder dem Zufall überlassen, und auch die nach Typologie unterschiedenen ländlichen Siedlungen vermitteln den Eindruck einer weit verbreiteten und beständigen menschlichen Präsenz. Es ist eine Landschaft, die ohne Angst gelebt wird, denn den Zeichen der landwirtschaftlichen Arbeit stehen keine Zeichen der Verteidigung gegenüber.
Die ländliche Umgebung ist voller Menschen in Bewegung. Ein Teil bearbeitet das Land, die einen mit der Hacke, die anderen mit dem von Tieren gezogenen Pflug. Die Hügel wirken bewirtschaftet und üppig. Andere Figuren verlassen die Stadt, wieder andere kehren mit Waren und Vieh dorthin zurück, und manche scheinen auf der Jagd zu sein. Insbesondere die Jäger zu Pferd bewegen sich in Richtung Land, während die Bauern in umgekehrter Richtung Säcke mit Getreide in die Stadt bringen; die Felder wirken insgesamt gut gepflegt. Diese sorgfältig dargestellte Bewegung in entgegengesetzte Richtungen auf derselben Straße verdeutlicht den ständigen Austausch zwischen der Stadt und dem Umland. Nach der Interpretation des Stadtmuseums von Siena erscheint auch die Natur durch die Auswirkungen der guten Regierung gezähmt und besänftigt.
In der Szene koexistieren also unterschiedliche Aktivitäten. Die Arbeit auf den Feldern, der Warentransport, die Rückkehr des Viehs und die Jagd gehören unterschiedlichen sozialen Verhältnissen an – vom Bauern, der hackt, bis zum Reiter, der in Richtung Wald reitet –, und doch werden sie im selben Raum und mit derselben Gelassenheit dargestellt. Lorenzettis Landschaft ist nicht der Ort einer einzigen Personengruppe: Es ist ein Gebiet, in dem Arbeit und Freizeit, Produktion und Austausch nebeneinander Platz finden – ein Beweis für eine Ordnung, die die gesamte Gemeinschaft und nicht nur einen Teil davon stützt. Im Zentrum der Komposition, an der Schnittstelle zwischen Stadt und Land, ragt die geflügelte Gestalt empor, die hoch oben am Eingangstor zur Siedlung thront wie ein Wächter, der über beide Bereiche wacht. Es ist die Securitas, die Sicherheit, die mit einer Hand eine Schriftrolle und mit der anderen eine kleine Galgenstange mit einem Gehängten hält.
Der Text auf der Schriftrolle erklärt, dass dank der guten Regierung sowohl in der Stadt als auch auf dem Land Sicherheit und Ruhe herrschen können und dass die öffentliche Ordnung gewahrt bleibt. Dort heißt es: „Ohne Furcht möge jeder freie Mann wandeln / und jeder durch seine Arbeit säen / solange diese Gemeinde / diese Frau an der Macht hält / die jede Amme übertrifft“.
Der Galgen neben der Schriftrolle trägt dazu bei, die Bedeutung der Darstellung zu verdeutlichen. Die in der Inschrift beschworene Sicherheit erscheint somit als Ergebnis einer gesicherten öffentlichen Ordnung, zu der auch die Bestrafung derer gehört, die gegen sie verstoßen. Die Verse (die jeden dazu auffordern, ohne Furcht zu gehen und arbeitend zu säen) verbinden ausdrücklich die Bewegungsfreiheit und die Produktivität der Felder mit der Dauer der Herrschaft der Gemeinde. Nach dieser Interpretation gedeiht das Land, weil es sicher ist, und es bleibt sicher, solange die Gemeinde die Figur, die es schützt, an der Macht hält. Auch die Position der Securitas unterstreicht ihre Rolle. Hoch oben über dem Tor platziert, befindet sie sich genau an der Schnittstelle zwischen den beiden Bereichen und kann als Garantin für beide angesehen werden. Sie gehört weder zur Stadt noch ausschließlich zum Umland, sondern wacht vielmehr über den Ort, an dem sich die beiden Dimensionen berühren. Die Flügel heben sie von den anderen Figuren ab, die alle mit konkreten Tätigkeiten beschäftigt sind, und heben sie auf eine andere Ebene: die der Idee, die die Szene trägt, die Voraussetzung, die es ermöglicht, dass jede der unter ihr dargestellten Tätigkeiten ausgeführt werden kann.
Der Zyklus endet jedoch nicht hier. An der gegenüberliegenden Wand sind die Folgen der schlechten Regierung in der Stadt und auf dem Land dargestellt . Der Betrachter findet dort ein trostloses Bild vor: das einer zerstörten und verarmten Siedlung und eines verwüsteten Gebiets, das zum Schauplatz von Diebstählen, Entführungen, Morde und bewaffnete Auseinandersetzungen – als Mahnung dafür, wie politische Entscheidungen das Leben der gesamten Gemeinschaft zum Guten oder zum Schlechten beeinflussen können. Der Kontrast zur geordneten und blühenden Landschaft der „Guten Regierung“ ist der Dreh- und Angelpunkt des gesamten Werkes, und der Vergleich zwischen den beiden Wänden macht die These des Zyklus sofort deutlich. Im Gegensatz zu den anderen befindet sich die Wand der „Schlechten Regierung“ heute in einem schlechten Erhaltungszustand.
Der Vergleich betrifft daher auch den materiellen Zustand der Werke. Auf der einen Seite stehen die Wände der „Guten Regierung“ mit ihren noch immer leuchtenden Farben und einer solchen Lesbarkeit, dass man die Details des städtischen und bäuerlichen Lebens erkennen kann; auf der anderen Seite jene, die den Verfall inszeniert und von einem Verfall des Kunstwerks gezeichnet ist. Die beiden Zustände sind unabhängig vom Inhalt der Szenen, doch der Unterschied im Erhaltungszustand führt dazu, dass die positiven Bilder heute leichter wahrnehmbar sind als die negativen.
In jedem Fall erfüllt die Landschaft des „Guten Regierens“ im Zyklus eine bestimmte Funktion. Sie ergänzt das Bild der Vorteile einer gerechten Regierung, indem sie diese über die Stadtmauern hinausführt, und zeigt, dass Sicherheit, Arbeit und Warenverkehr nicht nur den städtischen Raum betreffen, sondern das gesamte von der Gemeinde verwaltete Gebiet. Die in Streifen angeordneten Anbauflächen, die in beide Richtungen befahrenen Straßen, die Figuren, die auf den Feldern, bei der Jagd und beim Transport von Gütern beschäftigt sind, mit der „Securitas“ in der Mitte, die beide Bereiche überwacht, formen ein einheitliches Bild, das sich nach der Absicht des Zyklus sowohl an diejenigen richtet, die es im Mittelalter sahen, als auch an diejenigen, die es heute betrachten.
Es ist diese Universalität, die erklärt, warum Lorenzettis Fresken zu den berühmtesten Bildwerken der Welt zählen. Die Aussage über die korrekte Ausübung von Macht, die durch leicht verständliche Bilder vermittelt wird, ist nicht an den Kontext des Siena des 14. Jahrhunderts gebunden und kann unabhängig davon gelesen werden. Die Landschaft ist in diesem Sinne eines der deutlichsten Beispiele: eine Landschaft, in der alle Elemente – vom Weizen bis zu den Weinreben, von der Straße bis zum offenen Tor – auf eine präzise Vorstellung davon verweisen, was eine Regierung gewährleisten sollte. Das Stadtmuseum von Siena bewahrt diese Erzählung in demselben Saal auf, in dem die „Nove“ ihre Aufgaben wahrnahmen, und auch nach fast sieben Jahrhunderten sind die von Lorenzetti verwendeten Farben noch immer in ihrer ganzen Intensität wahrnehmbar. Was im 14. Jahrhundert eine politische Botschaft an Regierende und Bürger war, ist zu einem der weltweit bekanntesten malerischen Zeugnisse geworden und wird nach wie vor, wie damals, durch das Zusammenspiel von Bildern und Inschriften gedeutet.
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