Ai Weiwei in Bologna: "Wer bin ich?" beschäftigt sich mit Menschenrechten, Kultur und Erinnerung


Die erste Einzelausstellung des chinesischen Künstlers Ai Weiwei in Bologna, "Who am I?", die im Palazzo Fava zu sehen ist, präsentiert über fünfzig Werke, die mit Installationen, Skulpturen und Videos über Menschenrechte, kulturelles Gedächtnis und die Spannungen zwischen Tradition und Moderne reflektieren.

Ai Weiwei (Peking, 1957), der berühmte chinesische Künstler, der für sein Engagement zur Verteidigung der Menschenrechte bekannt ist, gibt sein Debüt in Bologna mit seiner Einzelausstellung Ai Weiwei. Wer bin ich? Die Ausstellung, die vom 21. September 2024 bis zum 4. Mai 2025 im Palazzo Fava stattfindet und von Arturo Galansino kuratiert wird, wird von der Fondazione Carisbo im Rahmen des Kulturprojekts Genus Bononiae gefördert und mit Unterstützung von Opera Laboratori und Galleria Continua realisiert. Der Titel der Ausstellung, inspiriert von einem Gespräch des Künstlers mit einer künstlichen Intelligenz, spiegelt die ständige Spannung zwischen Tradition und Experiment wider, die das Werk von Ai Weiwei kennzeichnet. Mit über fünfzig ausgestellten Werken, darunter Installationen, Skulpturen, Videos und Fotografien, lädt der Künstler die Besucher ein, sich mit universellen Themen wie Meinungsfreiheit, Menschenrechte, Migration und geopolitische Krisen auseinanderzusetzen.

Die Werke von Ai Weiwei stehen im Dialog mit dem reichen künstlerischen Erbe des Palazzo Fava, indem sie griechische und römische Mythen, die von Annibale Carracci in der Dekoration der Räume erzählt werden, mit chinesischen mythologischen Tieren kontrastieren, wie die Skulpturen-Quilts des Klassikers der Berge und Meere, die aus dem ältesten chinesischen Bestiarium stammen, das auf das 3. Das Thema der Auslöschung der historischen Erinnerung steht im Mittelpunkt von ikonischen Werken wie Dropping a Han Dynasty Urn und Han Dynasty Urn with Coca Cola, die die Zerstörung der chinesischen Kultur während der Kulturrevolution reflektieren.

Die Installation White Stones Axes, die aus Hunderten von neolithischen Äxten besteht, lädt die Öffentlichkeit ein, über die Entwicklung der Zivilisation nachzudenken und die Aufmerksamkeit auf die menschlichen Ursprünge und den technischen Fortschritt zu lenken. Dieses Werk von Ai Weiwei stellt eine tiefe Verbindung zur Vergangenheit dar und regt zum Nachdenken darüber an, was “Fortschritt” in der Geschichte der Menschheit wirklich bedeutet. Left Right Studio Material hingegen ist ein Werk, das die Unterdrückung anprangert, unter der der Künstler in seinem Heimatland China leidet. Der blaue Teppich, der aus Porzellanfragmenten aus der Zerstörung von Ai Weiweis Left/Right Studio in Peking im Jahr 2018 besteht, ist ein stiller Aufschrei gegen die Zensur und Gewalt des chinesischen Regimes und regt die Öffentlichkeit zum Nachdenken über die Frage der künstlerischen Freiheit und des Ausdrucks an. Die Ausstellung zeigt auch Werke, die die Industrialisierung und den Fortschritt Chinas feiern, wie etwa die Serie Forever Bicycles. Diese Installationen, die aus Fahrrädern bestehen, die in komplexen Strukturen zusammengesetzt sind, stehen symbolisch für den raschen sozialen und urbanen Wandel des Landes und erinnern an das Fahrrad als Symbol für Mobilität und Fortschritt in der chinesischen Gesellschaft.

Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava

Eine bedeutende Gruppe von Werken ist dem Thema der Migration im Mittelmeerraum gewidmet. Die von altgriechischen Friesen inspirierte Tapete Odissey stellt die schwierigen Erfahrungen der heutigen Migranten dar und stellt einen visuellen Dialog mit den Freskenzyklen im Palazzo Fava her. Die Parallele zwischen den in derAeneis erzählten Geschichten und den aktuellen Migrationskrisen unterstreicht die Allgemeingültigkeit und Wiederholung der Themen erzwungener Exodus und Suche nach einer neuen Heimat über die Jahrhunderte hinweg. Die Werke von LEGO, die die kulturelle Zersplitterung symbolisieren, verhöhnen große Meisterwerke der abendländischen Tradition, wie die schlafende Venus von Giorgione und das letzte Abendmahl von Leonardo, in dem der Künstler die Gestalt des Judas annimmt. Öffnungszeiten: Dienstag - Sonntag 10 - 19 Uhr (letzter Einlass 18 Uhr). Sonderöffnungen am 4. Oktober (San Petronio), 1. November, 8., 24., 25., 26. und 31. Dezember, 1. und 6. Januar, 25. April und 1. Mai, jeweils von 10 bis 19 Uhr. Karten: Vollpreis 14 €, ermäßigter Preis 10 €, Sonderpreis 7 €.

“Wir sind Maestro Ai Wewei dankbar, dass er mit seiner ersten Einzelausstellung in Bologna dem Projekt Genus Bononiae neuen Schwung verleiht”, so Patrizia Pasini, Präsidentin der Fondazione Carisbo. “Die mehrjährige Laufzeit der Vereinbarung mit Opera Laboratori zeugt von dem Wunsch, eine Partnerschaft aufzubauen, die über das klassische Schema Kunde/Verwalter hinausgeht und eine neue Vision des Museums als authentisches Produktionszentrum und nicht mehr nur als Ort des Besuchs fördert. Das erste Ergebnis war die Produktion dieser großen internationalen Ausstellung, die auch eine bahnbrechende Gelegenheit darstellt, den historischen und kulturellen Wert unseres Territoriums mit einem mutigen Engagement für die Verteidigung der Grundlagen als kollektive Werte zu verbinden”.

Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava
Ai Weiwei-Ausstellung in Bologna, Palazzo Fava

“Zwanzig Jahre nach der Geburt des Projekts”, fügt der alleinige Direktor von Genus Bononiae, Renzo Servadei, hinzu, "wird die Auswahl eines spezialisierten Partners wie Opera Laboratori eine integrierte und synergetische Verwaltung der Gebäude ermöglichen und eine organisatorische Leitung schaffen, die in der Lage ist, dieDamit wird eine organisatorische Leitung geschaffen, die in der Lage ist, die Auswirkungen der in den verschiedenen Gebäuden geförderten Initiativen zu bewerten und die soziale, wirtschaftliche und ökologische Nachhaltigkeit der gesamten Museumsroute in ständigem Dialog mit dem bereits in der Region vorhandenen reichen kulturellen Angebot zu verfolgen.

“Opera Laboratori”, erklärt Giuseppe Costa, Präsident und CEO, "hat seine Mission immer auf den Wunsch ausgerichtet, künstlerisch für die Kunst zu arbeiten, mit dem Ziel, sich um die Gäste zu kümmern und das kulturelle, geistige, territoriale und museale Erbe Italiens zu fördern. Unser Wesen treibt uns an, in den Gebieten, in denen wir tätig sind, die besten Erfahrungen zu machen, im Wissen und im Respekt vor dem, was wir bewahren dürfen. Mit diesen Idealen und Grundsätzen im Hinterkopf haben die Fondazione Carisbo und Opera Laboratori eine vierjährige Partnerschaft zur Zusammenarbeit im Bereich Kunst und Kultur unterzeichnet, mit dem Ziel, vier Veranstaltungsorte der Museumsroute Genus Bononiae zu verwalten und aufzuwerten, darunter den historischen Palazzo Fava. Es ist eine große Ehre für mich, dieses große Kulturprojekt in der Stadt Bologna mit der Ausstellung des chinesischen Aktivisten und Künstlers Ai Weiwei zu eröffnen.

“Die meisten meiner Aktivitäten”, erklärt Ai Weiwei selbst, “drehen sich um die Aktualisierung oder Neudefinition von Objekten. Ich hatte diese Vase eine Zeit lang und bewunderte ihre Form, aber ich wusste nicht, was ich mit ihr machen sollte. Sie sah so kahl aus, so leer, und ich wollte sie aktueller machen: Für mich ist das Coca-Cola-Logo eine klare Ansage von Besitz und kultureller oder politischer Identität, aber es ist auch ein klares Symbol des Nicht-Denkens. Es ist also Ignoranz, aber auch Neudefinition”.

“Durch seine Kunst”, so Kurator Arturo Galansino abschließend, “ermutigt uns Ai Weiwei, die Welt mit offenen Augen zu betrachten und die Realität, in der wir leben, nicht passiv hinzunehmen, indem er die künstlerische Erfahrung in ein mächtiges Werkzeug für Veränderung und Bewusstsein verwandelt. Sein Engagement und seine ständige Suche nach der Wahrheit, die ihn zu einem Aktivisten und politischen Verfolger gemacht haben und ihn zu einem viel breiteren Publikum als der engen Welt der zeitgenössischen Kunst sprechen lassen, in Verbindung mit seinem breiten Ausdrucksspektrum, das er in den Dienst mutiger und provokanter Ideen stellt, machen Ai Weiwei zu einem der einflussreichsten Künstler unserer Zeit. In einem historisch so schwierigen Moment fordern sein Werk und seine Botschaft das Publikum weiterhin heraus und inspirieren es, indem sie die Bedeutung von Kreativität und kritischem Denken bekräftigen”.

Ai Weiwei in Bologna:
Ai Weiwei in Bologna: "Wer bin ich?" beschäftigt sich mit Menschenrechten, Kultur und Erinnerung


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