von Redazione 11/11/2026
Kategorien: Zeitgenössische Kunst / Haftungsausschluss
In Dänemark hat ein Museum Olafur Eliasson mit einem Projekt beauftragt, das weit über eine Ausstellung hinausgeht: Das ARoS in Aarhus hat nämlich eine bedeutende Anschaffung, eine langfristige Zusammenarbeit mit dem Künstler sowie sogar eine Bibliothek, die seinem Werk gewidmet ist, und eine Forschungsstelle angekündigt.
In Dänemark hat ein Museum Olafur Eliasson mit einem Projekt beauftragt, das weit über eine Ausstellung hinausgeht:Das ARoS in Aarhus hat nämlich eine langfristige Zusammenarbeit mit dem Künstler angekündigt, doch dabei geht es nicht nur um den Erwerb einer seiner großen Lichtinstallationen: Das Projekt umfasst eine Einzelausstellung, eine neue Version der berühmten Installation „Waterfall“ sowie sogar eine öffentliche Bibliothek, die seinem Werk gewidmet ist, und eine Postdoktorandenstelle.
Man könnte gerade mit dem Werk beginnen, das in die Sammlung aufgenommen wird. In der Mitte des Raums befindet sich eine riesige gelbe Kugel, die im luftleeren Raum zu schweben scheint. Wenn man um sie herumgeht, kräuselt sich ihre Oberfläche und verändert sich, als würde sie von einem ständigen Brodeln durchzogen. Das von ihr ausgestrahlte Licht erfüllt den Raum und beschränkt die Farbwahrnehmung auf nur drei Farbtöne: Gelb in seinen verschiedenen Nuancen, Schwarz und Grau. Diese Bewegung stammt von der Sonne, genauer gesagt von den hochauflösenden Bildern ihrer Konvektionszellen – den Materieblasen, die ihre Oberfläche in Bewegung versetzen und die 2020 vom Daniel K. Inouye Solar Telescope aufgenommen wurden. Dieses Werk von Eliasson trägt den Titel „Presence“ und wird in die Sammlung des ARoS aufgenommen.
Die Kugel existiert nicht als festes Objekt: Sie ist eine Illusion. Eliasson erzeugt sie durch die Kombination von Spiegeln, Licht einer einzigen Frequenz und Moiré-Mustern – jenen optischen Effekten, die durch die Überlagerung regelmäßiger Muster entstehen und sich zu bewegen scheinen, wenn sich der Blickwinkel ändert. Somit hängt die Bewegung der Oberfläche vom Betrachter ab: Ohne einen sich bewegenden Betrachter hätte die „Haut“ der Kugel nichts zu zeigen. Dieses Prinzip zieht sich durch einen Großteil des Schaffens des isländisch-dänischen Künstlers, der 1967 in Kopenhagen geboren wurde und heute zwischen Kopenhagen und Berlin tätig ist. Für ihn nimmt das Werk in der Beziehung zwischen dem Phänomen und dem Körper desjenigen Gestalt an, der es erlebt.
Ein umfassenderes Projekt
Mit „Presence“ sichert sich das dänische Museum nach eigenen Angaben eine neue „Präsenz“, die die Sammlung prägen soll. Der Erwerb ist jedoch nur ein Teil eines umfassenderen Projekts. ARoS und das Studio Olafur Eliasson haben nämlich eine langfristige Partnerschaft ins Leben gerufen: „Olafur Eliasson × ARoS – Shared Futures“, deren Vorbereitung fünf Jahre gedauert hat. Das erklärte Ziel ist es , neue Wege zu finden, Eliassons Kunst und die von ihr aufgeworfenen Fragen zu erleben, zu erforschen und sich mit ihnen auseinanderzusetzen. Das Programm umfasst Ausstellungen, die Sammlung, akademische Forschung und den öffentlichen Raum.
Der erste Termin ist für den Herbst 2027 angesetzt, wenn ARoS dem Künstler eine große Einzelausstellung mit dem Titel „Thin Ice“(„dünnes Eis“) widmen wird. Die Ausstellung vereint Schlüsselwerke der letzten Jahrzehnte sowie neue Projekte, die Eliassons zunehmend stärkeres Interesse am Klima, an der Ökologie und an der Art und Weise dokumentieren, wie die Menschheit mit ihrer Umgebung in Beziehung tritt. Der Rundgang findet in einer von Dunkelheit umhüllten Umgebung statt, in der große Installationen aus Licht, Klang, Wasser, Nebel und Reflexionen die Körper und Bewegungen der Besucher zu einem integralen Bestandteil des Kunstwerks machen. Auch „Presence“ wird zu sehen sein, das das Publikum somit zum ersten Mal im Rahmen dieser Erzählung erleben kann.
Der Titel der Ausstellung ist zugleich der Titel eines neuen Werks, das speziell für das Museum konzipiert wurde. „Thin Ice“ ist eine großformatige Installation, die das Erdgeschoss des ARoS einnehmen und das Gefühl vermitteln wird, auf Eis zu gehen. Wer sie durchquert, wird dazu angeregt, auf seine Schritte und die Folgen jeder Bewegung zu achten. Es ist die Erfahrung eines Menschen, der am Ufer eines zugefrorenen Sees stehen bleibt und sich fragt, ob die Oberfläche halten wird. Eliasson verlagert diese Frage jedoch vom Eis auf denjenigen, der darauf tritt: Die Aufforderung lautet, in sich hineinzuhorchen und sich zu fragen, ob unsere Handlungen – sowohl individuell als auch kollektiv, also unsere „Fußabdrücke“ im metaphorischen Sinne – nachhaltig sind. Die körperliche Erfahrung der Ungewissheit wird so zu einem Instrument, um über die Beziehung zur Umwelt nachzudenken, was im Einklang mit der Richtung steht, die die Forschung des Künstlers in den letzten Jahren eingeschlagen hat.
„Shared Futures“ wird sich nicht auf die Ausstellungsräume beschränken. Eines der Ziele des Projekts ist es, die Zusammenarbeit über die Mauern des Museums hinaus in den öffentlichen Raum zu tragen. Ab dem 9. Oktober 2027 wirdauf dem Art Square des ARoS , dem Platz vor dem Museum, eine neue ortsspezifische Version von „Waterfall“ installiert, einem der bekanntesten Werke des Künstlers aus dem Jahr 2019. Der Wasserfall bildet das Aussehen, den Klang und den Rhythmus eines natürlichen Wasserfalls nach, lässt jedoch die Struktur, die ihn in Gang setzt, vollständig sichtbar. Der Betrachter sieht gleichzeitig den Effekt und den Mechanismus, der ihn erzeugt: Er erlebt ein Phänomen, das an die Natur erinnert, und versteht zugleich, wie es konstruiert wurde. Dies ist ein wiederkehrendes Merkmal in Eliassons Werk, der sich seit langem mit Wasser, Bewegung und der Beziehung zwischen Naturphänomenen und von Menschen geschaffenen Umgebungen auseinandersetzt. Dasselbe Thema stand im Mittelpunkt von „The New York City Waterfalls“, dem monumentalen Projekt, das 2008 in New York realisiert wurde.
Es gibt zudem einen weniger spektakulären, aber vielleicht nachhaltigeren Aspekt der Vereinbarung, der die Forschung betrifft. Die Partnerschaft sieht eine spezielle Postdoc-Forschungsstelle in Zusammenarbeit mit der Universität Aarhus vor, um Eliassons künstlerisches Schaffen im akademischen Rahmen zu vertiefen. Im Museum wird zudem eine eigene Bibliothek zu Olafur Eliasson entstehen, mit einem für die Öffentlichkeit zugänglichen Lesesaal. Besucher, Studierende und Forscher können sich so mit dem Werk des Künstlers, seinem Denken und seinen kreativen Prozessen auseinandersetzen. Ein Programm mit öffentlichen Veranstaltungen rundet diese Initiativen ab, die darauf abzielen, die Begegnung mit den Werken über die Dauer eines Besuchs hinaus zu verlängern.
Genau darauf legt der Künstler besonderen Wert. „ARoS unterstützt meine Arbeit in Dänemark schon seit vielen Jahren, daher war es naheliegend, mein Online-Archiv und meine Bibliothek dort zugänglich zu machen“, erklärte Eliasson. „Für mich bedeutet ‚Shared Futures‘ , dass wir das gemeinsame Interesse daran teilen, etwas anderes zu erreichen als nur eins plus eins gleich zwei: Manchmal ergibt es elf. Das Ziel ist es, zu zeigen, dass Museen Tiefe und Konzentration bieten können, um sich eingehender und detaillierter mit dem Schaffen eines Künstlers auseinanderzusetzen. Es geht darum, die verschiedenen Arten, Kunst zu betrachten, zu erkunden und zu verstehen, wie Kunst in der Welt insgesamt wirkt.“
Die Beziehung zwischen Eliasson und Aarhus
Die neue Vereinbarung ist Teil einer mehr als zwanzigjährigen Beziehung. Alles begann 2004 mit „Minding the World“, Eliassons erster Ausstellung im ARoS und zugleich seiner ersten Einzelausstellung in Dänemark. Sie folgte unmittelbar auf eine entscheidende Phase seiner internationalen Karriere: 2003 hatte er Dänemark auf der Biennale in Venedig vertreten und „The Weather Project“ in der Tate Modern in London präsentiert. Im Jahr 2011 wurde diese Verbindung durch die Einweihung von „Your rainbow panorama“ auf dem Dach des Museums weiter gestärkt. Seitdem ist das Werk zu einem international anerkannten Wahrzeichen von Aarhus geworden. Heute besitzt das ARoS neun Werke des Künstlers und eine der umfangreichsten europäischen Sammlungen seiner Installationen. Es handelt sich um eine in ihrer Reichweite einzigartige Beziehung, da sie Ausstellungen, Sammlung und Architektur umfasst und ein dauerhaftes Werk hervorgebracht hat, das mittlerweile untrennbar mit der öffentlichen Identität des Museums verbunden ist.
Genau bei „Your rainbow panorama“ setzt die Direktorin des ARoS, Rebecca Matthews, an . „Olafur Eliasson ist einer der visionärsten Künstler unserer Zeit“, erklärt sie. „Er besitzt die außergewöhnliche Fähigkeit, uns vertraute Dinge mit anderen Augen sehen zu lassen. Durch Licht, Raum und unsere eigene Bewegung macht uns sein Werk bewusster, wie wir die Welt wahrnehmen und wie wir miteinander in Beziehung treten. Wir haben die Kraft dieses Werks im ARoS erlebt, wo ‚Your rainbow panorama‘ zu einem festen Bestandteil der Art und Weise geworden ist, wie Menschen sowohl das Museum als auch die Stadt erleben. Mit ‚Shared Futures‘ wollen wir diese Beziehung noch weiter vorantreiben. Nicht einfach nur durch die Präsentation neuer Kunstwerke, sondern indem wir Gelegenheiten schaffen, bei denen Menschen Ideen erkunden, Fragen stellen und sich mit einigen der Herausforderungen auseinandersetzen können, denen wir gemeinsam gegenüberstehen. Das ist das Ziel, das hinter „Shared Futures“ steht: Kunst zu einem aktiven Bestandteil unseres Verständnisses der Welt, in der wir leben, und der Zukunft, die wir gemeinsam gestalten wollen, zu machen.“
Das Projekt wird von der Salling Fondene unterstützt. „Seit über zwanzig Jahren bringt die enge Zusammenarbeit zwischen ARoS und Olafur Eliasson außergewöhnliche künstlerische Erlebnisse nach Aarhus“, kommentiert Karin Salling, Vizepräsidentin der Købmand Herman Salling Foundation. „Mit ‚Shared Futures‘ bauen sie auf dieser gemeinsamen Geschichte auf und eröffnen neue Erfahrungen und Wege, um Menschen an die Kunst heranzuführen. Als Salling-Stiftungen sind wir stolz darauf, ‚Shared Futures‘ zu unterstützen – ein ehrgeiziges, weltweit bedeutendes Kunstprojekt, das inspirieren, Neugier wecken und noch mehr Menschen dazu einladen wird, mit Kunst in Kontakt zu treten.“ Die ersten Etappen von „Shared Futures“ finden im Herbst 2027 statt: die Ausstellung „Thin Ice“ mit der neuen Installation im Erdgeschoss und „Presence“ im Ausstellungssaal sowie ab dem 9. Oktober die neue Installation „Waterfall“ auf dem Art Square des ARoS in Aarhus.
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