von Redazione 18/10/2026
Kategorien: Zeitgenössische Kunst / Haftungsausschluss
In der Courtauld Gallery in London findet die erste europäische Einzelausstellung in einem Museum von Salman Toor statt, einem in Lahore geborenen und in New York tätigen Maler: 19 Gemälde erzählen von Freundschaften, Liebesbeziehungen und kulturellen Spannungen, zwischen persönlicher Erinnerung und Anspielungen auf die Meister der Vergangenheit.
Die von Salman Toor (Lahore, 1983) dargestellten Menschen treffen sich in Bars, teilen Momente der Freundschaft und Liebe, suchen die Nähe zu anderen oder erleben Einsamkeit und Entfremdung. Es handelt sich um fiktive Figuren, die jedoch aus den persönlichen Erfahrungen und Erinnerungen des pakistanischen Künstlers entspringen, der durch seine Malerei die Schwierigkeiten und Sehnsüchte untersucht, die mit dem Gefühl verbunden sind, Teil einer Gemeinschaft zu sein. In seinen Werken bewegen sich queere Lebenswelten und die Lebenswelten derer, die zwischen verschiedenen Kulturen leben, in einem Spannungsfeld zwischen Intimität und Entblößung, Zugehörigkeit und Fremdheit: Dies ist der Kern der künstlerischen Auseinandersetzung von Salman Toor, einem 1983 in Lahore, der 1983 in Pakistan geboren wurde, in New York lebt und arbeitet und dem die Courtauld Gallery in London die Ausstellung „Salman Toor: Someone Like You“ widmet , die vom 2. Oktober 2026 bis zum 10. Januar 2027 zu sehen ist.
Die Ausstellung vereint 19 der bekanntesten und repräsentativsten Gemälde aus dem Schaffen des Künstlers, die noch nie zuvor im Vereinigten Königreich gezeigt wurden. Es handelt sich um Toors erste Museumsausstellung in Europa und um ein Projekt, das sich mit zwischenmenschlichen Beziehungen, dem Wunsch nach Nähe und den Schwierigkeiten befasst, die mit der Suche nach einem Platz in der Welt einhergehen können – sowohl auf kultureller als auch auf emotionaler Ebene. Die von Toor gemalten Szenen wechseln zwischen Momenten des Miteinanders und Situationen der Isolation und lassen dabei auch eine humoristische Komponente durchscheinen, die dazu beiträgt, die Darstellung des Alltagslebens facettenreich zu gestalten.
Der Künstler beschreibt die Themen, die sein Werk durchziehen, wie folgt: Seine Arbeiten „porträtieren queere und von Migration geprägte Leben, die sich zwischen verschiedenen Kulturen bewegen und die Spannung zwischen Intimität und Enthüllung, Zugehörigkeit und Fremdheit erleben. Sie erforschen, was es bedeutet, eine Gemeinschaft zu finden, aber auch die alltäglichen Kosten, die mit Sichtbarkeit verbunden sind“. Die Gemälde setzen sich somit mit den Erfahrungen derer auseinander, die zwischen unterschiedlichen kulturellen Identitäten leben, sowie mit der Bedeutung öffentlicher Sichtbarkeit, wobei sie die Möglichkeit, eine Gemeinschaft zu finden, mit den Schwierigkeiten in Verbindung bringen, die sich daraus ergeben, dem Blick der anderen ausgesetzt zu sein.
In Toors Bildern sind die Figuren keine Porträts identifizierbarer Personen, sondern durch die Malerei aus einer autobiografischen Dimension heraus konstruierte Präsenzen. Die Künstlerin greift auf Situationen des gemeinsamen Lebens, Begegnungen und Momente der Einsamkeit zurück, um Fragen anzusprechen, die die individuelle Erfahrung und die Beziehungen zu anderen betreffen. Das Ergebnis ist eine Darstellung von Lebenswelten, die sich in unterschiedlichen sozialen und kulturellen Kontexten entfalten, in denen der Wunsch nach Akzeptanz mit dem Risiko der Ausgrenzung und der Schwierigkeit, einen festen Platz zu finden, einhergeht.
Obwohl Toor in Pakistan geboren wurde, absolvierte er seine Ausbildung in den Vereinigten Staaten und baute sich eine internationale Karriere auf. In den Jahren 2020–2021 hatte er seine erste institutionelle Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art in New York, eine Ausstellung, die dazu beitrug, seine Präsenz in der zeitgenössischen Kunstszene zu festigen. Im Jahr 2024 nahm er zudem an der 60. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig teil. Die Londoner Ausstellung ist nun sein erstes Einzelprojekt in einem europäischen Museum.
Die Wahl der Courtauld Gallery kommt auch im Hinblick auf Toors künstlerische Ausbildung und seine Beziehung zur Geschichte der Malerei eine besondere Bedeutung zu: Das Werk des Künstlers basiert nämlich auf einer eingehenden Auseinandersetzung mit den Meistern der Vergangenheit, insbesondere mit der Barockmalerei und der Malerei des 18. Jahrhunderts. Toor fühlt sich zudem besonders mit der Courtauld verbunden, einem Museum, das er besonders schätzt. Seine zeitgenössische Arbeit steht somit im Dialog mit einer malerischen Tradition, die nach wie vor einen Bezugspunkt für seine Art der Gestaltung von Bildern, Figuren und Situationen darstellt.
Ein bedeutendes Beispiel für diese Beziehung ist „The Bar on East 13th“, ein Gemälde aus dem Jahr 2019, das einen konkreten Bezug aus der Kunstgeschichte aufgreift und neu interpretiert: „Die Bar in den Folies-Bergère“ von Édouard Manet aus dem Jahr 1882, das in der Courtauld Gallery aufbewahrt wird. Die Auseinandersetzung mit dem berühmten Gemälde von Manet stellt eine der deutlichsten Berührungspunkte zwischen Toors Schaffen und der Sammlung des Londoner Museums dar. Der Bezug betrifft nicht nur die Präsenz eines historischen Werks als Referenz, sondern auch die Art und Weise, wie die Malerei der Vergangenheit mit den Bildern und Erfahrungen der Gegenwart in Beziehung treten kann.
Neben den Gemälden umfasst das Projekt eine Auswahl an Zeichnungen, die in der Gilbert & Ildiko Butler Drawings Gallery ausgestellt sind: Dieser Bereich ermöglicht es, einen weiteren Aspekt von Toors Schaffen zu vertiefen, indem er die Rolle der Zeichnung in seinem kreativen Prozess aufzeigt und verdeutlicht, wie diese Tätigkeit zur Entwicklung seiner Malerei beiträgt. Zu den ausgestellten Werken gehört „Fag Puddle in Vitrine“ aus dem Jahr 2021, das 2024 vom Courtauld erworben wurde. Die Präsentation der Zeichnungen ermöglicht es somit, die narrative Dimension der Gemälde mit einem Blick auf das grafische Schaffen des Künstlers zu verbinden und so die Beziehung zwischen den verschiedenen Techniken innerhalb seiner künstlerischen Arbeit hervorzuheben. Die Auswahl vereint Werke, die einen Einblick in seine zeichnerischen Fähigkeiten gewähren und verdeutlichen, wie diese Praxis seinen malerischen Ansatz prägt.
Mit „Someone Like You“ rückt die Courtauld Gallery das Schaffen eines der derzeit bedeutendsten Künstler in den Mittelpunkt – ein Schaffen, in dem persönliche Beziehungen zum Ausgangspunkt werden, um Zugehörigkeit, Identität und Sichtbarkeit zu hinterfragen. Toors Szenen sind zwar fiktiv, speisen sich jedoch aus gelebten Erfahrungen und individuellen Erinnerungen und setzen sich mit den Widersprüchen auseinander, die die Suche nach einer Gemeinschaft prägen können. Freundschaft, Liebe, Isolation und Entfremdung werden nicht als getrennte Erfahrungen dargestellt, sondern als Aspekte, die im Leben der Figuren nebeneinander bestehen können.
Die Ausstellung findet vom 2. Oktober 2026 bis zum 10. Januar 2027 in den Denise Coates Exhibition Galleries der Courtauld Gallery statt. Die Öffnungszeiten sind von 10 bis 18 Uhr, letzter Einlass ist um 17:15 Uhr. Neben den 19 Gemälden vervollständigt die Auswahl an Zeichnungen in der Gilbert & Ildiko Butler Drawings Gallery den Rundgang, der Salman Toors Schaffen gewidmet ist.
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| Salman Toor – Queere und migrantische Lebenswelten zwischen Intimität und Einsamkeit: die erste Museumsausstellung in Europa |
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