von Redazione 16/10/2026
Kategorien: Zeitgenössische Kunst / Haftungsausschluss
38 Kleider aus dem Valentino-Archiv und 26 Gemälde der polnischen Künstlerin Ewa Juszkiewicz stellen zwei Arten der Transformation der weiblichen Figur in einen Dialog. Zu sehen ist zudem ein bisher unveröffentlichtes Werk, das von der Haute Couture des Hauses inspiriert ist.
Ein rotes Kleid kann zum Ausgangspunkt für die Neuinterpretation eines Gesichts werden. Genau das geschieht in „A PORTRAIT in VALENTINO RED“, dem Gemälde, das Ewa Juszkiewicz (Danzig, 1984) für die Ausstellung „AURA. Valentino Garavani – Ewa Juszkiewicz, die vom 18. Oktober 2026 bis zum 21. Februar 2027 im Palazzo Mignanelli in Rom zu sehen ist. Das heute erstmals präsentierte Werk ist einer der Berührungspunkte zwischen den beiden Protagonisten des Projekts, das 38 ausgewählte Kleider aus dem Archiv des Modehauses Valentino und 26 Gemälde der polnischen Künstlerin gegenüberstellt. Die Ausstellung ist die dritte, die im PM23 stattfindet, dem Kulturzentrum der Stiftung Valentino Garavani und Giancarlo Giammetti auf der Piazza Mignanelli 23 im Herzen Roms.
Die polnische Künstlerin geht von einem Kleid aus der Haute-Couture-Kollektion Herbst/Winter 2007/08 von Valentino Garavani aus, das an dem für das Modehaus charakteristischen Rot zu erkennen ist, und überträgt dessen skulpturale Präsenz auf die Leinwand. Der Stoff verwandelt sich in eine aufwendige Komposition, verziert mit einem Palmblattmotiv, das das Gesicht umhüllt und dessen Wahrnehmung verändert. Die Form erinnert zugleich an eine Rose, eine Schleife und eine organische, wachsende Struktur: Das Porträt wird so zum Schauplatz einer Metamorphose, in der das Kleid aufhört, nur ein Element der Garderobe zu sein, und in die Konstruktion des Bildes einfließt.
Die Gegenüberstellung entsteht aus zwei unterschiedlichen kreativen Wegen, die durch die Aufmerksamkeit für die weibliche Figur und die Möglichkeit, deren Darstellung durch Materialien, Formen und Ornamente zu verändern, vereint sind. In Valentinos Kreationen tragen Farbe, Stoffe, Volumen und Bewegung dazu bei, die Silhouette und die Präsenz derjenigen, die das Kleid trägt, zur Geltung zu bringen. In den Gemälden von Juszkiewicz hingegen durchläuft das weibliche Gesicht eine Verwandlung, die seine erkennbaren Züge verändert: Haare, Stoffe, Blumen und andere organische Formen treten an die Stelle der Gesichtszüge und stellen damit die Konventionen in Frage, durch die die Malerei das Bild der Frau konstruiert hat.
AURA konzentriertsich genau auf diesen Grenzbereich, in dem etwas Vertrautes zwar erkennbar bleibt, aber eine unerwartete Gestalt annimmt: Die Transformation löscht den ursprünglichen Bezug nicht unbedingt aus, sondern macht ihn für neue Interpretationen zugänglich. Ein Kleid kann zu einer malerischen Struktur werden, während sich ein Porträt von der konventionellen Darstellung des Gesichts entfernen kann, um andere formale Möglichkeiten zu erkunden.
In der Vision von Valentino Garavani, der als einer der einflussreichsten Couturiers des 20. Jahrhunderts gilt, steht die weibliche Figur im Mittelpunkt einer Suche, die das Gespür für Farbe, Material, Formen und Ornamentik zu einem ihrer charakteristischen Merkmale macht; die in der Ausstellung versammelten Kleider stammen aus dem Archiv des Modehauses und ermöglichen es, einige Aspekte dieser kreativen Sprache anhand der Formen und Materialien der Mode zu betrachten. Das Werk von Ewa Juszkiewicz entwickelt sich hingegen durch eine ständige Auseinandersetzung mit der Geschichte des europäischen Frauenporträts. Die polnische Künstlerin greift eine erkennbare visuelle Tradition auf, verändert jedoch deren konstituierende Elemente, indem sie die Gesichter durch Haarformen, Stoffe, Blumen und organische Formen ersetzt. Die Physiognomie der Protagonistinnen wird so zu einem Experimentierfeld, auf dem die historischen Codes von Schönheit und Weiblichkeit neu interpretiert werden können.
Der Dialog zwischen den beiden Künstlern beschränkt sich also nicht auf die Gegenüberstellung von Kleidung und Gemälden. In beiden Fällen werden Elemente aus einem wiedererkennbaren Repertoire neu kombiniert, um neue Bilder zu schaffen. Die Mode arbeitet an der Gestaltung der Silhouette durch Stoff und Verzierung; die Malerei greift in die Struktur des Porträts selbst ein und verwandelt das Gesicht in eine Komposition, die zwar Bezüge zur Tradition bewahrt, deren Anordnung jedoch verändert. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Praktiken als zwei unterschiedliche Wege zu betrachten, den Blick auf die Schönheit zu erneuern. Das eigens für AURA geschaffene Gemälde verdeutlicht diese Beziehung. „A PORTRAIT in VALENTINO RED“ entsteht aus der Begegnung zwischen einer Haute-Couture-Kreation und der malerischen Sprache von Juszkiewicz. Das Rot des Kleides ist nicht nur ein farblicher Bezug: In der Komposition nimmt es eine physische, fast architektonische Präsenz an, die das Gesicht umhüllt und dessen Konturen neu definiert. Das Palmblattmotiv, das in der Gestaltung des Stoffes aufgegriffen wird, trägt zur Konstruktion einer Form bei, die zwischen Ornament und Organismus oszilliert.
Die Künstlerin erklärte die Wahl des Kleides und die Beziehung zum Werk des Modeschöpfers wie folgt: „Für das Gemälde, das ich speziell für diese Ausstellung geschaffen habe, habe ich ein Kleid in Valentinos charakteristischem Rot gewählt: Seine skulpturale Präsenz und seine visuelle Kraft haben meine Fantasie sofort beflügelt. Mich fasziniert insbesondere Valentinos Vision von Weiblichkeit, die ein Gleichgewicht zwischen Zartheit und Stärke findet und in deren Mittelpunkt eine Frau mit starker, selbstbewusster Ausstrahlung steht.“
Auch Giancarlo Giammetti unterstreicht die Verbindung zwischen den beiden Disziplinen und die Rolle der Verwandlung in diesem Projekt. „Mit AURA wollten wir die Fähigkeit von Mode und Kunst erkunden, unseren Blick auf die Schönheit zu verändern“, erklärt er. „Die Kreationen von Valentino und die Gemälde von Ewa Juszkiewicz laden uns durch Material, Farbe, Form und Metamorphose dazu ein, das Vertraute hinter uns zu lassen, um neue Perspektiven zu entdecken. Es ist eine Vision, die meinen Weg mit Valentino seit jeher begleitet und die auch heute noch die Arbeit der Stiftung leitet: der Glaube an die Schönheit als Kraft, die Kultur, Vorstellungskraft und Wandel hervorbringen kann.“
Die im Titel angedeutete Metamorphose betrifft somit sowohl die Bilder als auch die Art und Weise, wie wir sie betrachten. Die Kleider und Gemälde behalten erkennbare Bezüge bei, verlagern diese jedoch in einen anderen Kontext, in dem die Bedeutung nicht mehr ein für alle Mal festgelegt ist. Das Ornament kann zur Struktur werden, der Stoff kann eine malerische Funktion annehmen und das Gesicht kann sich in eine organische Form verwandeln. In diesem Austausch zeigen Mode und Malerei, wie die Darstellung von Schönheit auch mit den Konventionen verbunden ist, die sie definieren, und mit der Möglichkeit, diese zu verändern.
AURA. Valentino Garavani – Ewa Juszkiewicz wird unter der Schirmherrschaft des Stadtbezirks I Roma Centro realisiert. Die Ausstellung ist im PM23, Piazza Mignanelli 23 in Rom, vom 18. Oktober 2026 bis zum 21. Februar 2027 täglich von 11 bis 20 Uhr zu sehen, montags ist geschlossen. Eintrittskarten sind auf der Website www.piazzamignanelli23.com sowie an der Kasse des Ausstellungsraums erhältlich.
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| Valentino und Ewa Juszkiewicz: In Rom interpretiert die polnische Künstlerin die Kleider des Modehauses neu |
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