Galleria Antonacci Lapiccirella Fine Art confirma su presencia también en 2025 en Arte e Collezionismo, la feria nacional dedicada a los anticuarios italianos que se celebrará del 18 al 23 de septiembre en los salones del Palazzo Barberini de Roma. En la segunda edición del evento, la galería estará presente en el stand nº 5 con una selección de obras de la primera mitad del siglo XIX a principios del XX, manteniéndose fiel a una tradición consolidada que privilegia la calidad, el refinamiento y el eclecticismo.
El núcleo propuesto para la ocasión se articula en torno a cuatro obras maestras que representan bien la variedad de la pintura italiana y europea entre los siglos XIX y XX. Dos retratos y dos paisajes constituyen lo más destacado de esta edición, ofreciendo una significativa muestra de la investigación artística a lo largo de siglo y medio, desde los rigores del Neoclasicismo hasta las libertades interpretativas de las primeras décadas del siglo XX.
El primero de los protagonistas es el pintor húngaro Philip de László (Budapest, 1869 - Londres, 1937), famoso por sus retratos de la alta sociedad europea. La galería presenta una obra que se aparta un tanto de las convenciones que le hicieron famoso. Se trata del Retrato de Germaine Gien, una joven francesa nacida en 1895 y casada en 1919 con Léon Bélugou, a quien el artista dedicó el cuadro de su esposa apenas dos años después de su boda. En esta obra, fechada en 1921, de László abandona el enfoque oficial y solemne de los retratos aristocráticos para adoptar un lenguaje más íntimo y espontáneo. Con el pelo peinado hacia atrás y los labios marcados con un carmín, Gien, que entonces tenía 26 años, encarna la modernidad emancipada de los locos años veinte. La vestimenta de estilo garçonne, con blusa amplia y escote pronunciado, refleja los nuevos modelos femeninos de la época: una mujer moderna y emancipada es lo que vemos en el retrato. Las pinceladas vibrantes transmiten una atmósfera de libertad que aleja el cuadro de los retratos más convencionales del pintor, poniendo de relieve una faceta menos conocida pero igualmente significativa de su producción.
Otro nombre destacado es el de Vincenzo Camuccini (Roma, 1771 - 1844), maestro del neoclasicismo italiano, autor de monumentales pinturas históricas encargadas por las más altas cortes europeas. En esta ocasión se presenta el Retrato de August Grahl, miniaturista alemán de fama internacional, ejecutado en un estilo que recuerda los modelos franceses de Jacques-Louis David, a quien Camuccini conoció en París. La obra muestra un lado menos festivo y más introspectivo de la pintura de Camuccini. Grahl está representado con un porte noble pero con una mirada absorta, emblemática del artista romántico centrado en su propia inspiración. Desprovisto de un contexto espacial preciso, el retrato se centra en la dimensión psicológica del sujeto, lejos de las solemnes escenas históricas que caracterizan gran parte de la obra de Camuccini.
En cuanto al paisaje, Antonacci Lapiccirella propone una vista de Roma pintada en 1864 por Jean-Achille Benouville (París, 1815-1891). El cuadro representa Villa Médicis, con los pinos marítimos enmarcando la cúpula de San Pedro. En este lienzo, el artista francés combina el rigor académico y el lirismo poético, logrando un equilibrio que roza lo sublime. El magistral uso de la luz mediterránea, la precisión del dibujo y la sobriedad de la paleta dan vida a un paisaje que trasciende la simple representación para convertirse en una imagen del alma. Es una Roma suspendida entre la naturaleza y la memoria histórica, en la que cada elemento compositivo contribuye a celebrar la grandeza cultural de la ciudad eterna.
Cierra la selección un paisaje de Alessandro Poma (Biella, 1874 - Courmayeur, 1960), pintor que hizo de la rapidez y la capacidad de captar el instante el rasgo distintivo de su arte. El lienzo titulado Otoño representa una vista de Villa Borghese. Pintada del natural, la obra condensa la continua transformación del paisaje en un solo instante, como si el artista hubiera intentado fijar el flujo del tiempo en una imagen estática. Las pinceladas rápidas y dinámicas evocan un viento vital que fluye por la escena, transformando el cuadro en una especie de fotografía de larga exposición. Poma traduce el movimiento de la naturaleza en una pintura atmosférica, viva e inmediata, en la que el sentimiento de devoción por la naturaleza se expresa a través de colores intensos y vibrantes.
La participación de la Galleria Antonacci Lapiccirella en “Arte e Collezionismo” confirma el camino emprendido desde su fundación. Nacida en 2012 de la fusión de dos galerías históricas activas en el mercado internacional desde hacía generaciones, la galería ha construido una identidad basada en la atención a la calidad y en la capacidad de proponer un arco cronológico que va desde finales del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XX. La colección abarca el neoclasicismo, el paisajismo en plein air de los artistas extranjeros en Italia, las atmósferas simbolistas y los mundos suspendidos del realismo mágico, con especial atención a los artistas italianos y del norte de Europa.
A lo largo de los años, Antonacci Lapiccirella ha participado en las exposiciones anticuarias internacionales más importantes, desde el Salon du Dessin de París hasta Masterpiece de Londres, desde TEFAF Nueva York hasta la Biennale des Antiquaires de París. Presente con regularidad en TEFAF Maastricht y en la Biennale Internazionale dell’Antiquariato del Palazzo Corsini de Florencia, la galería se ha forjado una reputación de excelencia, confirmada también por su presencia habitual en “Arte e Collezionismo” de Roma.
Muchas de las obras que han pasado por la galería se conservan hoy en instituciones de primer orden como la National Gallery de Washington, el Getty Museum de Los Ángeles, la Galería de Arte Moderno del Palazzo Pitti de Florencia, el Polo Museale Fiorentino, el Museo de Capodimonte, el Museo de Praga, el Museo Villa Mansi de Lucca, el Museo de Fontainebleau, laHamburger Kunsthalle, el Museo de Orsay, la Galería de los Uffizi, el Museo de Arte de Toledo, el Museo de Arte de Cincinnati, el Instituto de Arte de Minneapolis y la Galería Nacional de Canadá, así como en prestigiosas colecciones privadas.
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| Entre los siglos XIX y XX, las obras maestras de Antonacci Lapiccirella en el Palacio Barberini |
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