Die Galleria Antonacci Lapiccirella Fine Art bestätigt ihre Präsenz auch im Jahr 2025 auf der Arte e Collezionismo, der nationalen Messe für italienische Antiquitäten, die vom 18. bis 23. September in den Hallen des Palazzo Barberini in Rom stattfinden wird. Bei der zweiten Ausgabe der Veranstaltung wird die Galerie am Stand Nr. 5 mit einer Auswahl von Werken aus der ersten Hälfte des 19. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts vertreten sein und damit einer gefestigten Tradition treu bleiben, die Qualität, Raffinesse und Eklektizismus bevorzugt.
Der für die Ausstellung vorgeschlagene Kern besteht aus vier Meisterwerken, die die Vielfalt der italienischen und europäischen Malerei zwischen dem 19. und 20. Zwei Porträts und zwei Landschaften bilden die Höhepunkte dieser Ausgabe und bieten einen bedeutenden Querschnitt durch die künstlerische Forschung von anderthalb Jahrhunderten, von der Strenge des Neoklassizismus bis zu den Interpretationsfreiheiten der ersten Jahrzehnte des 20.
Der erste Protagonist ist der ungarische Maler Philip de László (Budapest, 1869 - London, 1937), der für seine Porträts der europäischen High Society bekannt ist. Die Galerie präsentiert ein Werk, das etwas von den Konventionen abweicht, die ihn berühmt gemacht haben. Es handelt sich um das Porträt von Germaine Gien, einer jungen Französin, die 1895 geboren wurde und 1919 Léon Bélugou heiratete, dem der Künstler das Gemälde seiner Frau nur zwei Jahre nach ihrer Hochzeit widmete. In diesem Werk aus dem Jahr 1921 verlässt de László den offiziellen und feierlichen Ansatz der aristokratischen Porträts und wählt eine intimere und spontanere Sprache. Mit ihrem zurückgekämmten Haar und den mit karminrotem Lippenstift geschminkten Lippen verkörpert die damals 26-jährige Gien die emanzipierte Modernität der Roaring Twenties. Die Kleidung im Garçonne-Stil mit der weiten Bluse und dem tiefen Ausschnitt spiegelt die neuen weiblichen Vorbilder dieser Zeit wider: Wir sehen eine moderne, emanzipierte Frau auf dem Porträt. Die lebhaften Pinselstriche vermitteln eine Atmosphäre der Freiheit, die das Gemälde von den konventionelleren Porträts des Malers abhebt und eine weniger bekannte, aber ebenso bedeutende Seite seiner Produktion hervorhebt.
Ein weiterer prominenter Name ist Vincenzo Camuccini (Rom, 1771 - 1844), ein Meister des italienischen Neoklassizismus, der monumentale Historiengemälde im Auftrag der höchsten europäischen Höfe schuf. Bei dieser Gelegenheit wird das Porträt von August Grahl, einem international bekannten deutschen Miniaturisten, vorgestellt, das in einem Stil ausgeführt ist, der an die französischen Modelle von Jacques-Louis David erinnert, den Camuccini in Paris kennenlernte. Das Werk zeigt eine weniger feierliche und mehr introspektive Seite von Camuccinis Malerei. Grahl wird mit einer edlen Haltung, aber mit einem versunkenen Blick dargestellt, der für den romantischen Künstler steht, der sich auf seine eigene Inspiration konzentriert. Ohne genauen räumlichen Kontext konzentriert sich das Porträt auf die psychologische Dimension des Dargestellten, weit entfernt von den feierlichen historischen Szenen, die einen Großteil von Camuccinis Werk kennzeichnen.
Zum Thema Landschaft zeigt Antonacci Lapiccirella eine Ansicht von Rom, die 1864 von Jean-Achille Benouville (Paris, 1815 - 1891) gemalt wurde. Das Gemälde zeigt die Villa Medici mit den maritimen Pinien, die die Kuppel des Petersdoms umrahmen . In diesem Gemälde verbindet der französische Künstler akademische Strenge mit poetischer Lyrik und erreicht so ein Gleichgewicht, das an das Erhabene grenzt. Die meisterhafte Nutzung des mediterranen Lichts, die Präzision der Zeichnung und die Nüchternheit der Palette verleihen einer Landschaft Leben, die über die einfache Darstellung hinausgeht und zu einem Bild der Seele wird. Es ist ein Rom zwischen Natur und historischer Erinnerung, in dem jedes kompositorische Element dazu beiträgt, die kulturelle Pracht der ewigen Stadt zu feiern.
Den Abschluss der Auswahl bildet eine Landschaft von Alessandro Poma (Biella, 1874 - Courmayeur, 1960), einem Maler, der die Schnelligkeit und die Fähigkeit, den Augenblick einzufangen, zum Merkmal seiner Kunst machte. Das Gemälde mit dem Titel Herbst zeigt eine Ansicht der Villa Borghese. Das nach dem Leben gemalte Werk verdichtet die kontinuierliche Veränderung der Landschaft in einem einzigen Augenblick, als hätte der Künstler versucht, den Fluss der Zeit in einem statischen Bild festzuhalten. Die schnellen, dynamischen Pinselstriche evozieren einen lebendigen Wind, der die Szene durchströmt und das Gemälde in eine Art Langzeitbelichtung verwandelt. Poma übersetzt die Bewegung der Natur in eine atmosphärische, lebendige und unmittelbare Malerei, in der das Gefühl der Hingabe an die Natur durch intensive und leuchtende Farben zum Ausdruck kommt.
Die Teilnahme der Galleria Antonacci Lapiccirella an “Arte e Collezionismo” bestätigt den seit ihrer Gründung eingeschlagenen Weg. Die Galerie, die 2012 aus dem Zusammenschluss zweier historischer Galerien hervorging, die seit Generationen auf dem internationalen Markt tätig waren, hat sich eine Identität geschaffen, die auf der Aufmerksamkeit für Qualität und der Fähigkeit beruht, einen zeitlichen Bogen vom Ende des 18. bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu schlagen. Die Sammlung umfasst den Neoklassizismus, die Landschaftsmalerei ausländischer Künstler in Italien, symbolistische Atmosphären und die schwebenden Welten des magischen Realismus, wobei der Schwerpunkt auf italienischen und nordeuropäischen Künstlern liegt.
Im Laufe der Jahre hat Antonacci Lapiccirella an den wichtigsten internationalen Antiquitätenausstellungen teilgenommen, vom Salon du Dessin in Paris bis zur Masterpiece in London, von der TEFAF New York bis zur Biennale des Antiquaires in Paris. Durch ihre regelmäßige Teilnahme an der TEFAF Maastricht und der Internationalen Antiquitätenbiennale im Palazzo Corsini in Florenz hat sich die Galerie einen hervorragenden Ruf erworben, der auch durch ihre regelmäßige Teilnahme an der “Arte e Collezionismo” in Rom bestätigt wird.
Viele der Werke, die durch die Galerie gegangen sind, befinden sich heute in führenden Institutionen wie der National Gallery in Washington, dem Getty Museum in Los Angeles, der Galerie für Moderne Kunst des Palazzo Pitti in Florenz, dem Polo Museale Fiorentino, dem Capodimonte Museum, dem Museum von Prag, dem Villa Mansi Museum in Lucca, dem Museum von Fontainebleau, derHamburger Kunsthalle, dem Musée d’Orsay, den Uffizien, dem Toledo Museum of Art, dem Cincinnati Art Museum, dem Minneapolis Institute of Art und der National Gallery of Canada sowie in renommierten Privatsammlungen.
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| Zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert wurden die Meisterwerke von Antonacci Lapiccirella im Palazzo Barberini |
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