TikTok para museos, instrucciones de uso. Charla de la experta Emma June Huebner


¿Cómo pueden los museos utilizar TikTok para atraer a su público? ¿Cuáles son las mejores prácticas? ¿Qué ejemplos seguir? Hablamos de ello con la experta canadiense Emma June Huebner.

TikTok y los museos: un tema candente. ¿Cómo se desenvuelven los museos en esta red social tan popular entre los jóvenes? ¿Cuáles son las mejores prácticas? ¿Cómo deberían utilizar los museos TikTok en su beneficio? Hablamos de esto y mucho más con Emma June Huebner, artista y profesora de tecnología multimedia en la escuela Ville Sainte-Marcelline de Westmount (Quebec, Canadá), y asistente de investigación en la Universidad Concordia de Montreal, especializada en el campo de las prácticas educativas en museos. Huebner pronunciará una conferencia titulada TikTok and Museum Education: A visual content analysis (TikTok y la educación museística: un análisis de contenido visual) en el marco de la conferencia MUŻE.X - S - Shaping Museum futures, de la que Finestre Sull’Arte es socio. La entrevista es de Ilaria Baratta.

Emma June Huebner. Foto de Olivya Leblanc
Emma June Huebner. Fotografía de Olivya Leblanc

IB. Los museos se abren cada vez más a las redes sociales. TikTok es la última de ellas: ¿hasta qué punto se extenderá el uso de Tik Tok en los museos?

EJH. Aunque TikTok se ha descargado 2.600 millones de veces y se utiliza ampliamente en todo el mundo, las organizaciones culturales han tardado en seguir la tendencia. En la actualidad, TikTok es utilizado principalmente por museos europeos. La mayoría de los museos canadienses, por el contrario, no tienen cuenta. Sin embargo, dada la rápida evolución del panorama de las redes sociales, es difícil saber exactamente qué impacto tendrá la aplicación en el sector museístico.

Y los museos que la utilizan, ¿cómo la utilizan? ¿Qué contenidos publican en general? De media, ¿cuántas veces a la semana publican los museos en Tik Tok?

Los museos utilizan principalmente lo que en mi investigación denominé “tendencias performativas”, por un lado, y “voz experta”, por otro, es decir, prácticas museísticas tradicionales adaptadas a TikTok. Los vídeos basados en tendencias, los vídeos basados en la edición y los vídeos basados en la danza son tres tipos de publicaciones en TikTok asociadas al tema de las tendencias performativas. Los vídeos basados en tendencias y los basados en la edición siguen predominantemente las prácticas de TikTok más que las prácticas de educación museística, mientras que los vídeos basados en la danza adoptan un enfoque más híbrido que incorpora tanto prácticas de TikTok como de educación museística. Normalmente, estos vídeos incluyen publicaciones que utilizan las tendencias de TikTok, por ejemplo retos basados en el baile o temas musicales populares en la aplicación. Esto ha llevado a los museos a integrar contenidos generados por los usuarios en el proceso de creación de sus vídeos, es decir, contenidos que ya están presentes en la app y que el museo puede reutilizar en la creación de sus propios vídeos. De este modo, dichos vídeos se presentan de acuerdo con los esquemas y convenciones de lo social, y pasan a formar parte de las redes establecidas. Por otro lado (“voz experta”), los vídeos TikTok que incluyen presentaciones de 60 segundos de un conservador o descripciones detalladas de obras son tipos de vídeos que posiciono como presentaciones informativas expertas sobre obras de la colección. Además de seguir el formato TikTok de 60 segundos, estos vídeos no utilizan ninguna práctica TikTok y siguen principalmente las prácticas museísticas tradicionales. Estos vídeos utilizan un enfoque expositivo y didáctico en el que el “profesor” no tiene por qué ser un ser humano en tiempo real (Hein 1998). A esta lista podrían añadirse los vídeos TikTok y otras formas más recientes de material didáctico en las que intervienen los medios sociales y la tecnología digital. Por ejemplo, el Rijksmuseum ha creado una serie de vídeos TikTok llamados “una obra de arte en 60 segundos”. En este tipo de vídeo aparece un conservador en la pantalla delante de una obra de arte mientras la describe de manera formal. El espectador puede ver un reloj superpuesto en la esquina superior izquierda, contando los segundos del vídeo. El nombre del comisario y su especialidad aparecen sobreimpresionados al principio del vídeo. Del mismo modo, otra práctica recurrente en los vídeos de TikTok con la “voz experta” son las simples descripciones de cuadros. Estos vídeos no contienen personas y tienden a magnificar los detalles del cuadro. Las descripciones, contadas en tono narrativo, proporcionan información sobre los detalles de la obra.

Por tanto, ¿podemos considerar Tik Tok una nueva práctica artística participativa para los museos?

Si TikTok se utiliza en colaboración con los visitantes, definitivamente veo la aplicación como una práctica artística participativa. De momento, la mayoría de los museos crean contenidos y los distribuyen a los visitantes. Este enfoque no reconoce un elemento importante, a saber, que una de las principales razones por las que las plataformas de medios sociales son populares es que fomentan los contenidos generados por los usuarios, es decir, contenidos creados por personas y no por instituciones o marcas. Según el estudio que he realizado, los vídeos que destacan entre el género de las “tendencias performativas” son los basados en la danza. Lo que destaca en comparación con otros vídeos performativos (aparte de su forma de acercarse al arte) es que se producen en colaboración con espectadores jóvenes. Una de las principales razones de la popularidad de TikTok es que los contenidos son generados principalmente por los usuarios. Compartir contenidos generados por los visitantes en la cuenta del museo, en lugar de compartir contenidos producidos por el propio museo, es un enfoque en línea con tendencias más generales en la educación museística que implican la participación y co-creación de los visitantes en el espacio del museo. En el futuro, imagino que los visitantes no sólo podrían bailar en respuesta a las obras de arte, sino que podrían crear sus propios diálogos para los objetos y pinturas del museo, recrear los paisajes sonoros de las obras de arte, grabar y compartir su propia interpretación de una obra, o aprender a editar vídeos y compartir sus creaciones de manera eficaz. Los educadores pueden integrarlo fácilmente en su práctica porque muchos museos ya disponen de iPads u otras tecnologías móviles y TikTok permite la edición dentro de la aplicación, lo que significa que no se necesita material adicional. Además, los jóvenes ya estarán familiarizados con este modo de expresión, lo que sugiere que se sentirán cómodos y quizás motivados para participar en actividades que requieran el uso de plataformas que disfrutan. Los contenidos creados por museos y visitantes podrían, a su vez, ser desarrollados o ampliados por otros usuarios domésticos en sus propias creaciones.

Uffizi en TikTok
Los Uffizi en TikTok
Rijksmuseum en TikTok
Rijksmuseum en TikTok

Tik Tok te permite publicar contenidos muy breves, de apenas unos segundos... Son más serios e informativos o más divertidos e irónicos?

Según mi estudio, y como ya he mencionado, los museos han adoptado diferentes estilos de vídeos. Los museos crean principalmente vídeos expositivos y educativos o vídeos que siguen tendencias. A continuación, estos vídeos se incorporan a las prácticas museísticas tradicionales o a las convenciones sociales populares. En el contexto de las teorías de aprendizaje de los museos, los resultados de mi estudio sugieren que los museos deberían intentar crear una práctica híbrida para alcanzar tanto los objetivos del museo como los de TikTok.

¿Puede dar algunos ejemplos de museos que utilicen TikTok de la mejor manera?

Es difícil determinar qué museos utilizan mejor TikTok, porque todo es cuestión de equilibrio.

Aquí en Italia, la forma en que las Galerías Uffizi utilizan Tik Tok ha suscitado mucho debate. Qué opinas del canal Tik Tok de este importante museo?

Mi investigación se centró principalmente en los Uffizi y el Rijksmuseum, y ambos museos tenían enfoques muy contrastados sobre el uso de la app. Creo que ambos museos están haciendo un trabajo increíble, innovando a su manera y ayudando a que los museos sean más accesibles para los jóvenes. Según lo que se desprende de la investigación sobre TikTok y la educación en los museos, los museos que utilizan TikTok no fusionan a la perfección las prácticas educativas tradicionales y las prácticas de los medios sociales, creando una especie de término medio. Predominantemente, han adoptado un enfoque expositivo y didáctico en su creación de contenidos o, por el contrario, han utilizado plenamente las prácticas populares de TikTok, dejando de lado casi todas las prácticas de educación museística. Por lo tanto, surgen algunas preguntas: ¿qué implicaciones tiene el uso de TikTok para los educadores de museos? ¿Cómo pueden los educadores de museos utilizar la aplicación para conectar a los visitantes con las colecciones y adoptar las prácticas de TikTok? Dado que TikTok es una red social sui generis, los museos pueden llegar a su público habitual participando en los retos de lo social, pero ¿pueden estos retos y tendencias comunicar también algo sobre su colección o permitir a los visitantes conectar con las obras de arte de forma significativa? Habrá que seguir investigando para abordar la cuestión de la educación museística a través de los medios sociales a fin de comprender mejor los objetivos de los educadores de museos y entender cuál es la respuesta actual de los jóvenes a los contenidos compartidos, algo que he intentado hacer con mi investigación (los resultados se publicarán el año que viene). Además, dado el cambio hacia prácticas participativas en la educación museística, sugiero que también llevemos a cabo un estudio de investigación-acción participativa con niños y jóvenes en el museo para comprender mejor el alcance de lo que TikTok ofrece a los educadores de museos. Espero llevar a cabo este proyecto como parte de mi investigación doctoral a partir del próximo otoño.


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