La Casa Museo Zani de Brescia abre sus puertas del 12 de diciembre de 2025 al 6 de abril de 2026 a una exposición centrada en el papel de la luz en la pintura veneciana del siglo XVIII, a través de una comparación entre Giovanni Antonio Pellegrini (Venecia, 1675 - 1741) y Giambattista Tiepolo (Venecia, 1696 - Madrid, 1770). La exposición Tiepolo y Pellegrini. La luce nella pittura veneziana del Settecento, configurada como un dossier, reúne tres grandes lienzos de ambos artistas, procedentes de colecciones públicas y privadas y presentados tras una cuidadosa restauración. De la Capilla del Santísimo Sacramento de la iglesia de Sant’Agata de Brescia llegan a la Casa Museo Zani las dos pinturas ovaladas de Pellegrini, Elías y el ángel y David recibe los panes de Achimelec, fechadas hacia 1724. También se expone El Juicio Final pintado por Tiépolo en la década de 1740, procedente de la colección Intesa Sanpaolo. Por primera vez tras la restauración apoyada por la Fundación Paolo y Carolina Zani, las obras muestran la intensidad de su composición y la brillantez cromática original. La pintura de Pellegrini, que se formó entre la Venecia de Sebastiano Ricci y la Roma de Baciccia y Luca Giordano, se caracteriza por pinceladas ligeras, vibrantes de efectos luminosos y a veces impalpables. Tales características influyeron no sólo en su cuñada Rosalba Carriera, sino también en numerosos pintores ingleses y franceses del siglo XVIII.
Los dos lienzos, únicos encargos constatados en la zona de Brescia, contrastan con el retablo de la capilla del Santísimo Sacramento, de Antonio Balestra, marcado por un clasicismo más severo. Antes de la restauración, ambos presentaban alteraciones cromáticas debidas al barniz Dammar amarilleado y a depósitos de impurezas, que dificultaban la lectura de los temas. El taller Casella de Brescia llevó a cabo una operación de mantenimiento destinada a devolver el brillo de los colores originales, con limpieza de la superficie pintada, injertos de lienzo para las lagunas, enlucido y temple texturizante para recrear la textura pictórica y proceder a la integración cromática respetando la originalidad de los cuadros. Los temas elegidos por Pellegrini están tomados del Antiguo Testamento y representan prefiguraciones del sacrificio eucarístico cristológico. En el óvalo Elías y el ángel, el episodio narrativo muestra al profeta siendo alimentado en el desierto por un ángel, mientras que en el otro óvalo, a menudo confundido con el encuentro entre Abraham y Melquisedec, es el rey David quien recibe dos panes consagrados por Akkimelec.
El recorrido expositivo continúa con Giambattista Tiepolo, el último gran intérprete de la decoración monumental europea, cuya obra forma parte de un núcleo de pintura veneciana del siglo XVIII en la Casa Museo Zani, compuesto por veintitrés lienzos entre los que se encuentran Canaletto, Marieschi, Bellotto, Guardi y Longhi. Se exponen El Juicio Final, de la colección Intesa Sanpaolo, y Baco y Ariadna, de la Colección Zani. Ambas obras son bocetos preparatorios para ciclos de frescos hoy perdidos o nunca realizados, e ilustran la metodología de Tiepolo a la hora de concebir grandes composiciones para techos de palacios de Venecia, Milán, Wurzburgo y Madrid. El Juicio Final, fechable a mediados de la década de 1840, representa un proyecto de decoración de techo que nunca llegó a realizarse. La escena se desarrolla en una doble esfera, divina y humana, donde la luz desempeña un papel fundamental: tonos luminosos caracterizan la parte superior del cielo, mientras que negros y oscuros delinean el infierno, poblado por demonios, serpientes y figuras humanas destrozadas, entre esqueletos y tumbas que recuerdan la esperanza de la vida eterna. El lienzo fue publicado por primera vez como boceto de Tiepolo en 1933 por Ettore Modigliani, quien documentó su presencia en la colección de Alessandro Poss en Intra.
Baco y Ariadna, expuesta en el Salone dell’Ottagono, está enmarcada en un marco veneciano del siglo XVIII y representa el mito narrado por Ovidio: Baco ofrece a Ariadna una corona de oro, transformada más tarde en una constelación. La obra, atribuida a Tiépolo por Eduard Sack en 1910 y confirmada por estudios posteriores de Morassi, Pallucchini y Pedrocco, data de principios de la tercera década del siglo XVIII, inmediatamente después de los frescos del palacio Archinto y del palacio Casati-Dugnani. El lienzo, caracterizado por un atrevido escorzo en perspectiva y una rápida ejecución, se considera un boceto preparatorio para un techo no identificado. El Retrato de anciano (1743-45), perteneciente a la serie de los Filósofos de Giambattista y sus hijos, también documentada por sesenta grabados de Giandomenico Tiepolo, se expone asimismo en el Salone dell’Ottagono. La obra, que ha pasado por colecciones de París, Sudamérica y Wildenstein, fue estudiada por Antonio Morassi, quien destacó su carácter neorembrandtiano y el vínculo con la figura de un anciano en el Banquete de Antonio y Cleopatra de la National Gallery of Victoria de Melbourne (1743-44).
 |
| Tiepolo y Pellegrini: la luz veneciana expuesta en la Casa Museo Zani de Brescia |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
