DasCasa Museo Zani in Brescia öffnet vom 12. Dezember 2025 bis zum 6. April 2026 seine Pforten für eine Ausstellung, die die Rolle des Lichts in der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts anhand eines Vergleichs zwischen Giovanni Antonio Pellegrini (Venedig, 1675 - 1741) und Giambattista Tiepolo (Venedig, 1696 - Madrid, 1770) untersucht. Die Ausstellung Tiepolo und Pellegrini. La luce nella pittura veneziana del Settecento, die als Dossier angelegt ist, versammelt drei große Gemälde der beiden Künstler, die aus öffentlichen und privaten Sammlungen stammen und nach sorgfältiger Restaurierung präsentiert werden. Aus der Kapelle des Allerheiligsten in der Kirche Sant’Agata in Brescia kommen die beiden ovalen Gemälde von Pellegrini, Elias und der Engel und David empfängt die Brote von Achimelech, datiert um 1724, ins Casa Museo Zani. Ebenfalls zu sehen ist das Gemälde Das Jüngste Gericht von Tiepolo aus den 1740er Jahren aus der Sammlung Intesa Sanpaolo. Zum ersten Mal nach der Restaurierung, die von der Stiftung Paolo und Carolina Zani unterstützt wurde, zeigen die Werke die Intensität ihrer Komposition und die ursprüngliche chromatische Brillanz. Die Malerei Pellegrinis, der seine Ausbildung in Venedig bei Sebastiano Ricci und in Rom bei Baciccia und Luca Giordano absolvierte, zeichnet sich durch leichte Pinselstriche aus, die von leuchtenden und manchmal ungreifbaren Effekten leben. Diese Eigenschaften beeinflussten nicht nur seine Schwägerin Rosalba Carriera, sondern auch zahlreiche englische und französische Maler des 18. Jahrhunderts.
Die beiden Gemälde, die einzigen Auftragsarbeiten, die im Raum Brescia nachgewiesen wurden, stehen in starkem Kontrast zu dem Altarbild in der Kapelle des Heiligen Sakraments von Antonio Balestra, das von einem strengeren Klassizismus geprägt ist. Beide wiesen vor der Restaurierung Farbveränderungen durch vergilbten Dammar-Firnis und Ablagerungen von Verunreinigungen auf, die die Lesbarkeit der Motive erschwerten. Das Atelier Casella in Brescia führte eine Instandsetzungsmaßnahme durch, die darauf abzielte, die Brillanz der ursprünglichen Farben wiederherzustellen, indem es die Oberfläche der Gemälde reinigte, die Lücken auf der Leinwand ausbesserte, sie verputzte und mit Tempera texturierte, um die malerische Struktur wiederherzustellen und die Farben unter Wahrung der Originalität der Gemälde zu integrieren. Die von Pellegrini gewählten Themen sind dem Alten Testament entnommen und stellen Präfigurationen des christologischen eucharistischen Opfers dar. Im Oval Elias und der Engel zeigt die erzählerische Episode, wie der Prophet in der Wüste von einem Engel gespeist wird, während im anderen Oval, das oft mit der Begegnung zwischen Abraham und Melchisedek verwechselt wird, König David zwei von Akkimelech geweihte Brote erhält.
Der Ausstellungsparcours wird mit Giambattista Tiepolo fortgesetzt, dem letzten großen Interpreten der europäischen Monumentalmalerei, dessen Werk zu einem Kernbestand der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts in der Casa Museo Zani gehört, der dreiundzwanzig Gemälde umfasst, darunter Canaletto, Marieschi, Bellotto, Guardi und Longhi. Zu sehen sind Das Jüngste Gericht aus der Sammlung Intesa Sanpaolo und Bacchus und Ariadne aus der Sammlung Zani. Bei beiden Werken handelt es sich um vorbereitende Skizzen für Freskenzyklen, die heute verloren sind oder nie realisiert wurden. Sie veranschaulichen Tiepolos Methodik bei der Konzeption großer Deckenkompositionen für Paläste in Venedig, Mailand, Würzburg und Madrid. Das Jüngste Gericht, das in die Mitte der 1840er Jahre zu datieren ist, stellt ein Projekt für die Deckendekoration dar, das nie vollendet wurde. Die Szene entfaltet sich in einer doppelten Sphäre, der göttlichen und der menschlichen, in der das Licht eine grundlegende Rolle spielt: leuchtende Töne kennzeichnen den oberen Teil des Himmels, während Schwarz und Dunkelheit die Hölle darstellen, die von Dämonen, Schlangen und verstümmelten menschlichen Figuren bevölkert wird, inmitten von Skeletten und Gräbern, die an die Hoffnung auf ein ewiges Leben erinnern. Das Gemälde wurde erstmals 1933 als Skizze Tiepolos von Ettore Modigliani veröffentlicht, der seine Präsenz in der Sammlung von Alessandro Poss in Intra.
Bacchus und Ariadne, ausgestellt im Salone dell’Ottagono, ist in einen venezianischen Rahmen aus dem 18. Jahrhundert eingefasst und stellt den von Ovid erzählten Mythos dar: Bacchus bietet Ariadne eine goldene Krone an, die sich später in ein Sternbild verwandelt. Das Werk, das 1910 von Eduard Sack Tiepolo zugeschrieben und durch spätere Studien von Morassi, Pallucchini und Pedrocco bestätigt wurde, stammt aus dem Beginn des dritten Jahrzehnts des 18. Jahrhunderts, unmittelbar nach den Fresken im Palazzo Archinto und Palazzo Casati-Dugnani. Das Gemälde, das sich durch eine kühne perspektivische Verkürzung und eine schnelle Ausführung auszeichnet, wird als vorbereitende Skizze für eine nicht identifizierte Decke angesehen. Das Porträt eines älteren Mannes (1743-45), das zu der Serie der Philosophen von Giambattista und seinen Söhnen gehört, die auch durch sechzig Stiche von Giandomenico Tiepolo dokumentiert ist, wird ebenfalls im Salone dell’Ottagono ausgestellt. Das Werk, das sich in Sammlungen in Paris, Südamerika und Wildenstein befand, wurde von Antonio Morassi untersucht, der seinen neorembrantischen Charakter und die Verbindung zur Figur eines alten Mannes im Bankett von Antonius und Kleopatra in der National Gallery of Victoria in Melbourne (1743-44) hervorhob.
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| Tiepolo und Pellegrini: Venezianisches Licht in der Casa Museo Zani in Brescia |
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