El museo como nuevo lenguaje. Sobre el libro de Domenica Primerano

Este no es un artículo sobre lo que hizo Domenica Primerano, directora del Museo Diocesano Tridentino de 2014 a 2021, durante los años que trabajó dentro de las salas del Palacio Pretorio: ya habíamos comentado ampliamente el tema al día siguiente de su dimisión, así que quienes quieran ponerse al día encontrarán un artículo con gran cantidad de números, episodios y detalles en medio de estas páginas. O, mejor aún, pueden hacerse con el libro Ripensare il museo, que la propia Primerano publicó hace unas semanas con Silvana Editoriale y en el que condensa treinta y dos años de experiencia profesional, todos ellos dedicados al museo de Trento. Ni siquiera es un artículo sobre lo que significa “repensar el museo”, porque un museo puede repensarse de mil maneras distintas: En el exergo del primer capítulo del libro, el lector encontrará una reflexión de Franco Russoli que nos informa de la imposibilidad de encontrar un museo único e igual en todas partes, ya que el museo “debe asumir de vez en cuando el carácter que su patrimonio y su historia exigen”. Y no es un artículo sobre el libro, la verdad. O mejor dicho: el libro inspiró las escasas reflexiones, no solicitadas, que siguen. Sobre el libro en sí, sin embargo, se puede añadir que hoy en día es muy raro encontrar híbridos de este tipo y que el libro de Domenica Primerano recuerda, si acaso, a ciertos tratados decimonónicos en los que se mezclaba la experiencia del autor con consideraciones generales sobre el tema: Pienso en Vittorio Pica que, hacia finales de siglo, escribió un libro sobre el arte japonés, comenzando con un relato de su visita a la colección mitológica de artes orientales de Edmond de Goncourt, o en la autobiografía de Nino Costa, que entrelaza un relato de su vida, aunque animado, con consideraciones sobre los pintores de su época, su relación con el público y cuestiones técnicas. El libro de Domenica Primerano es al mismo tiempo una autobiografía profesional, una narración, un breve y muy actual manual de museología (el aparato de las notas está más cerca de un ensayo académico que de un ensayo divulgativo), un informe, como se conoce hoy en día, sobre tres décadas de actividad en el Museo Diocesano Tridentino, todo ello escrito en primera persona, con una prosa llana, delicada pero resuelta, una prosa que refleja el carácter amable, firme y decidido de la autora, con predilección por la parataxis, sin demasiados incisos, una prosa imaginada para acompañar al lector dentro de las páginas, reflejo de lo que Domenica Primerano ha hecho con los visitantes de su museo a lo largo de su carrera: indicativo, e inevitable, de que la escritura también refleja en cierto modo el acercamiento al museo.

Este no es, por tanto, un artículo sobre todo lo que se ha dicho anteriormente. Piénsese entonces que es un artículo sobre lo que puede ser un museo en el tercer milenio, partiendo de las ideas que Primerano ha esparcido por las páginas de su libro. Cabría recordar un curioso precedente: Manganelli provocó diciendo que el museo de obras de arte es una “monstruosa maquinación enciclopédica”, una colección monotemática de presunta belleza, el equivalente a “hacer vivir a todos los José en un solo barrio de una ciudad”, un instrumento aparentemente razonable porque se basa en criterios de clasificación que poco tienen que ver con la “locura” que preside la creación. Por otra parte, un museo eclesiástico, se podría provocar aún más, es siempre hijo de una forma de violencia, como colección de objetos arrancados de sus contextos: vendidos y luego recuperados, o procedentes de la supresión de iglesias y conventos, o incluso restos de demoliciones, desmantelamientos, destrucciones. Salvo raras excepciones, y todas ellas contemporáneas, ningún objeto conservado en un museo diocesano ha sido jamás destinado al museo. El mismo razonamiento, por supuesto, podría hacerse para cualquier museo, pero en el caso de un instituto eclesiástico, la pérdida es aún más evidente, debido al hecho de que cada objeto conservado allí fue realizado para una función ritual, devocional, litúrgica precisa. Un museo “laico”, por ejemplo, podría en teoría recrear la Wunderkammer de un coleccionista con cierta fidelidad al contexto perdido. No puede decirse lo mismo de un museo diocesano. Uno puede hacer un ejercicio de suspensión de la incredulidad e imaginarse como un coleccionista del siglo XVII contemplando el fruto de su investigación. Uno no puede imaginarse dentro de una iglesia, sin el incienso, sin las oraciones, sin el frío. El museo se convierte entonces en un archivo de balbuceos, fragmentos de un discurso religioso que ya no se puede escuchar en su totalidad. Sin embargo, hay que considerar que esos fragmentos pueden convertirse en la base de un nuevo discurso, potencialmente ilimitado.

El museo, por tanto, podría verse como un lenguaje fragmentario que intenta hablar de nuevo, un lenguaje enterrado que ha vuelto a la vida. Creo que Domenica Primerano ha planteado toda su obra en el Museo Diocesano Tridentino con este espíritu. Partiendo, además, de un supuesto delicado: cómo conseguir que un museo eclesiástico evite ser percibido como un instituto investido de una misión pastoral, y consiga, en cambio, ser un instituto capaz de hablar a cualquiera de ese lenguaje enterrado que ha vuelto a la vida. En Trento, la obra tuvo éxito porque la antigua directora trabajó a varios niveles. En primer lugar, intentó, como ella misma reconoce, superar los prejuicios actuando sobre lo que se ve: “era esencial”, leemos en Repensar el museo, “en primer lugar, deshacerse de la idea de la sacristía polvorienta organizando el museo según los criterios museográficos más actuales, encontrando el justo equilibrio entre los fines de exposición y los de conservación, prestando atención a la seguridad de las obras y de los visitantes, haciendo los espacios accesibles a las personas discapacitadas para que nadie se sintiera excluido”. Las opciones museográficas eran el primer paso para dar dignidad a una institución que debía presentarse renovada, pero luego estaba todo lo demás. Por tanto, era útil, volviendo a Russoli, intentar identificar el museo no a través de sus objetos (o mejor dicho: incluso a través de sus objetos, hasta el punto de que una de las primeras “revoluciones” de Domenica Primerano, si queremos llamarlas así, fue establecer no un itinerario sobre bases iconográficas o tipológicas, como sigue siendo el caso en la mayoría de los museos eclesiásticos, sino sobre una base cronológica, con profundizaciones en los ornamentos, los objetos litúrgicos, etc.), sino a través de sus acciones. Transformar, por tanto, un museo diocesano poco visitado en un polo central de producción cultural para toda la comunidad. Esto es, pues, lo que ha significado “repensar” el Museo Diocesano Tridentino. Hacer que esos objetos inertes se conviertan en palabras llenas de significado en un nuevo discurso.

Un discurso sin precedentes que es también, cabría añadir, la única forma de que un museo diocesano siga siendo relevante en una sociedad. En Trento no se ha dejado piedra sobre piedra: exposiciones, por supuesto, pero también producción de arte contemporáneo, proyectos específicos, incluso ideas excéntricas, momentos reservados a los públicos más diversos, y repasarlos todos aquí sería superfluo (el libro no escatima en detalles). Y no será casualidad si, hoy, muchos museos eclesiásticos, en Milán como en Sarzana, en Massa como en Génova, han seguido el ejemplo, observado los resultados, aprendido de esa experiencia, buscado inspiración. Sin embargo, teniendo que elegir un solo ejemplo, bastaría recordar la exposición sobre Simonino da Trento que tuvo lugar entre 2019 y 2020, una de las más significativas que se han organizado en Italia en los últimos diez años, si no más, un proyecto que fue más que una revisión de la historia y de la historia del arte: puede decirse que fue el desarrollo de un paradigma, ciertamente replicable, para asegurar que una exposición de objetos pueda tener el significado más amplio posible para la comunidad a la que se dirige, para asegurar que la propia comunidad se perciba a sí misma como parte activa de la exposición. percibirse a sí misma como parte activa del proceso, para demostrar que incluso un museo en el que se recogen piezas de madera de medio siglo de antigüedad no es un guardián del polvo, sino un centro de elaboración crítica del presente (no sólo: puede ser una barrera contra las derivas del presente, contra la simplificación, contra la exclusión, contra la torpeza, contra la degradación, contra la indiferencia). También es lamentable constatar que las continuaciones y ramificaciones de esa exposición estuvieron en el origen de los acontecimientos que llevaron a la interrupción de la obra de Domenica Primerano, acontecimientos resumidos en las páginas finales del libro. La esperanza, por supuesto, es que el viaje pueda reanudarse.

El autor de este artículo: Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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