Das Museum als neue Sprache. Über das Buch von Domenica Primerano

Dies ist kein Artikel darüber, was Domenica Primerano, von 2014 bis 2021 Direktorin des Tridentinischen Diözesanmuseums, in den Jahren ihrer Tätigkeit in den Sälen des Palazzo Pretorio getan hat: Wir hatten das Thema bereits am Tag nach ihrem Rücktritt ausführlich kommentiert, und wer das nachholen will, findet in der Mitte dieser Seiten einen Artikel mit vielen Zahlen, Episoden und Details. Noch besser ist es, das Buch " Ripensare il museo“ in die Hand zu nehmen, das Primerano selbst vor einigen Wochen im Verlag Silvana Editoriale veröffentlicht hat und in dem sie ihre 32-jährige Berufserfahrung, die sie im Museum von Trient gesammelt hat, zusammenfasst. Es ist nicht einmal ein Artikel darüber, was ”das Museum neu denken“ bedeutet, denn ein Museum kann auf tausend verschiedene Arten neu gedacht werden: Im Vorwort zum ersten Kapitel des Buches stößt der Leser auf einen Gedanken von Franco Russoli, der uns über die Unmöglichkeit informiert, ein Museum zu finden, das einzigartig und überall gleich ist, da das Museum ”von Zeit zu Zeit den Charakter annehmen muss, den sein Erbe und seine Geschichte verlangen". Und es ist kein Artikel über das Buch, um ehrlich zu sein. Oder besser gesagt: Das Buch inspirierte die folgenden spärlichen, unaufgeforderten Überlegungen. Zum Buch selbst kann man jedoch sagen, dass solche Mischformen heute sehr selten sind und dass das Buch von Domenica Primerano eher an bestimmte Abhandlungen des 19. Jahrhunderts erinnert, in denen sich die Erfahrungen des Autors mit allgemeinen Überlegungen zum Thema vermischen: Ich denke an Vittorio Pica, der gegen Ende des Jahrhunderts ein Buch über die japanische Kunst schrieb, das mit einem Bericht über seinen Besuch in der mythologischen Sammlung orientalischer Kunst von Edmond de Goncourt beginnt, oder an die Autobiographie von Nino Costa, die einen Bericht über sein Leben, wenn auch einen lebendigen, mit Überlegungen zu den Malern seiner Zeit, seinen Beziehungen zum Publikum und technischen Fragen verwebt. Das Buch von Domenica Primerano ist gleichzeitig eine professionelle Autobiographie, eine Erzählung, ein kurzes und sehr aktuelles Handbuch der Museologie (der Anmerkungsapparat ist näher an einem akademischen Essay als an einem populärwissenschaftlichen Essay), ein Bericht, wie man es heute nennt, über drei Jahrzehnte der Tätigkeit ein Bericht, wie man ihn heute nennt, über drei Jahrzehnte Tätigkeit des Tridentinischen Diözesanmuseums, geschrieben in der ersten Person, mit einer flachen, zarten, aber entschlossenen Prosa, einer Prosa, die den sanften, festen und entschlossenen Charakter der Autorin widerspiegelt, mit einer Vorliebe für Parataxen, ohne zu viele Schneidezähne, eine Prosa, die den Leser im Inneren der Seiten begleiten soll, ein Spiegelbild dessen, was Domenica Primerano im Laufe ihrer Karriere mit den Besuchern ihres Museums gemacht hat: Es ist bezeichnend und unvermeidlich, dass der Text in gewisser Weise auch die Herangehensweise an das Museum widerspiegelt.

Es handelt sich also nicht um einen Artikel über all das, was oben gesagt wurde. Betrachten Sie ihn vielmehr als einen Artikel darüber, was ein Museum im dritten Jahrtausend sein kann, ausgehend von den Ideen, die Primerano auf den Seiten ihres Buches verstreut hat. Man könnte sich an einen kuriosen Präzedenzfall erinnern: Manganelli provozierte, indem er sagte, das Museum für Kunstwerke sei eine “monströse enzyklopädische Maschinerie”, eine monothematische Sammlung vermeintlicher Schönheit, das Äquivalent dazu, “alle Josephs in einem einzigen Stadtviertel wohnen zu lassen”, ein scheinbar vernünftiges Instrument, weil es auf Klassifizierungskriterien beruht, die wenig mit dem “Wahnsinn” zu tun haben, der der Schöpfung vorsteht. Andererseits ist ein kirchliches Museum, so könnte man weiter ausführen, immer das Kind einer Form von Gewalt, als eine Sammlung von Objekten, die aus ihrem Kontext gerissen wurden: verkauft und dann zurückgewonnen, oder aus der Aufhebung von Kirchen und Klöstern stammend, oder auch Überbleibsel von Abrissen, Demontagen, Zerstörungen. Von seltenen Ausnahmen abgesehen, die alle aus der heutigen Zeit stammen, war kein einziges der in einem Diözesanmuseum aufbewahrten Objekte jemals für das Museum bestimmt. Die gleiche Argumentation ließe sich natürlich für jedes Museum anführen, aber im Falle einer kirchlichen Einrichtung ist der Verlust noch offensichtlicher, da jedes dort aufbewahrte Objekt für eine bestimmte rituelle, andächtige, liturgische Funktion hergestellt wurde. Ein “weltliches” Museum könnte theoretisch die Wunderkammer eines Sammlers mit einem gewissen Grad an Treue zum verlorenen Kontext wiederherstellen. Dasselbe kann man von einem Diözesanmuseum nicht behaupten. Man kann sich vorstellen, ein Sammler aus dem 17. Jahrhundert zu sein, der die Früchte seiner Forschungen betrachtet, und dabei seine Ungläubigkeit überwinden. Man kann sich nicht vorstellen, in einer Kirche zu sein, ohne den Weihrauch, ohne die Gebete, ohne die Kälte. Das Museum wird dann zu einem Archiv des Geschwätzes, zu Fragmenten eines religiösen Diskurses, der nicht mehr in seiner Gesamtheit gehört werden kann. Man muss jedoch bedenken, dass diese Fragmente die Grundlage für einen neuen, potenziell unbegrenzten Diskurs werden können.

Das Museum könnte also als eine fragmentarische Sprache betrachtet werden, die wieder zu sprechen versucht, eine verschüttete Sprache, die wieder zum Leben erwacht ist. Ich glaube, dass Domenica Primerano ihr gesamtes Werk im Museo Diocesano Tridentino in diesem Sinne angelegt hat. Sie geht dabei von einer heiklen Voraussetzung aus: Wie kann man sicherstellen, dass ein kirchliches Museum nicht als ein Institut mit pastoralem Auftrag wahrgenommen wird, sondern als ein Institut, das in der Lage ist, zu jedem diese verschüttete und wieder lebendig gewordene Sprache zu sprechen. In Trient war die Arbeit erfolgreich, weil die ehemalige Direktorin auf mehreren Ebenen arbeitete. Erstens hat sie nach eigenen Angaben versucht, Vorurteile zu überwinden, indem sie sich mit dem auseinandergesetzt hat, was man sieht: “Es war wichtig”, so heißt es in Rethinking the museum, “zunächst einmal die Vorstellung von der verstaubten Sakristei loszuwerden, indem man das Museum nach den modernsten museografischen Kriterien organisierte, das richtige Gleichgewicht zwischen Ausstellungs- und Konservierungszwecken fand, auf die Sicherheit der Werke und der Besucher achtete und die Räume behindertengerecht gestaltete, damit sich niemand ausgeschlossen fühlte. Die museografischen Entscheidungen waren der erste Schritt, um einer Institution, die sich als erneuert präsentieren musste, Würde zu verleihen, aber dann kam alles andere. Es war daher sinnvoll, um auf Russoli zurückzukommen, zu versuchen, das Museum nicht durch seine Objekte zu identifizieren (oder vielmehr: sogar durch seine Objekte, so dass eine der ersten ”Revolutionen“ von Domenica Primerano, wenn wir sie so nennen wollen, darin bestand, nicht einen Rundgang auf ikonographischer oder typologischer Basis zu erstellen, wie es in den meisten kirchlichen Museen noch immer der Fall ist, sondern auf chronologischer Basis, mit Einblicken in Gewänder, liturgische Objekte usw.), sondern durch seine Aktionen. So wird aus einem wenig besuchten Diözesanmuseum ein zentraler kultureller Produktionspol für die gesamte Gemeinschaft. Das ist es also, was das ”Umdenken" für das Tridentinische Diözesanmuseum bedeutet hat. Aus den trägen Objekten werden Worte voller Bedeutung in einem neuen Diskurs.

Ein noch nie dagewesener Diskurs, der auch die einzige Möglichkeit für ein Diözesanmuseum darstellt, in einer Gesellschaft noch relevant zu sein. In Trient wurde kein Stein auf dem anderen gelassen: Ausstellungen natürlich, aber auch zeitgenössische Kunstproduktion, spezifische Projekte, sogar exzentrische Ideen, Momente, die für die unterschiedlichsten Zielgruppen reserviert sind, und es wäre überflüssig, sie hier alle aufzuzählen (das Buch spart nicht an Details). Und es wird kein Zufall sein, wenn heute viele kirchliche Museen, in Mailand wie in Sarzana, in Massa wie in Genua, dem Beispiel gefolgt sind, die Ergebnisse beobachtet haben, aus dieser Erfahrung gelernt und sich inspirieren lassen haben. Um nur ein Beispiel auszuwählen, würde es genügen, an die Ausstellung über Simonino da Trento zu erinnern, die zwischen 2019 und 2020 stattfand, eine der bedeutendsten, die in den letzten zehn Jahren in Italien organisiert wurde, wenn nicht sogar mehr, ein Projekt, das mehr war als ein Rückblick auf Geschichte und Kunstgeschichte: Man kann sagen, dass es die Entwicklung eines Paradigmas war, das sicherlich replizierbar ist, um sicherzustellen, dass eine Ausstellung von Objekten die größtmögliche Bedeutung für die Gemeinschaft haben kann, an die sie sich richtet, um sicherzustellen, dass die Gemeinschaft selbst als aktiver Teil der Ausstellung wahrgenommen wird. Die Gemeinschaft selbst muss als aktiver Teil des Prozesses wahrgenommen werden, um zu zeigen, dass auch ein Museum, in dem ein halbes Jahrhundert alte Holzstücke gesammelt werden, kein Hüter von Staub ist, sondern ein Zentrum für die kritische Erarbeitung der Gegenwart (nicht nur: Es kann eine Barriere gegen das Abdriften der Gegenwart sein, gegen die Vereinfachung, gegen die Ausgrenzung, gegen die Dumpfheit, gegen die Degradierung, gegen die Gleichgültigkeit). Es ist auch bedauerlich festzustellen, dass die Fortsetzungen und Verzweigungen dieser Ausstellung die Ursache für die Ereignisse waren, die zur Unterbrechung der Arbeit von Domenica Primerano führten, Ereignisse, die auf den letzten Seiten des Buches zusammengefasst werden. Die Hoffnung ist natürlich, dass die Reise wieder aufgenommen werden kann.

Der Autor dieses Artikels: Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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