这不是一篇介绍三圣教堂教区博物馆馆长多梅妮卡-普里梅拉诺（Domenica Primerano）从2014年至2021年在比勒托里奥宫（Palazzo Pretorio）大厅工作期间所做工作的文章：在她辞职的第二天，我们已经对这一主题进行了广泛的评论，因此，那些想要补习的人可以在这几页中间找到一篇包含大量数字、插曲和细节的文章。更妙的是，他们还可以拿到普里梅拉诺几周前与西尔瓦娜出版社共同出版的《博物馆的成熟》一书，书中浓缩了她在特伦托博物馆工作的 32 年专业经验。这甚至不是一篇关于 “反思博物馆 ”含义的文章，因为博物馆可以有千百种不同的反思方式：在本书第一章的序言中，读者会看到弗朗科-鲁索利的一个观点，他告诉我们不可能找到一个独一无二、在任何地方都一样的博物馆，因为博物馆 “必须不时地呈现出其遗产和历史所要求的特征”。老实说，这不是一篇关于这本书的文章。或者说：是这本书启发了我，才有了后面这篇不求甚解的思考。不过，就这本书本身而言，我们可以补充说，如今这种混合体已经非常罕见，多梅妮卡-普里梅拉诺的书让人联想到十九世纪的某些论文，在这些论文中，作者的经验与对这一主题的一般性思考融为一体：我想到了维托里奥-皮卡（Vittorio Pica），他在世纪末写了一本关于日本艺术的书，开头叙述了他参观埃德蒙-德-龚古尔（Edmond de Goncourt）的东方艺术神话收藏馆的经历；我还想到了尼诺-科斯塔（Nino Costa）的自传，他在自传中叙述了自己生动的一生，并对当时的画家、他与公众的关系以及技术问题进行了思考。多梅妮卡-普里梅拉诺的这本书同时也是一本职业自传、一篇叙事文章、一本简短而最新的博物馆学手册（注释的结构更接近于一篇学术论文，而不是通俗化的文章）、一份报告（如今被称为三叉戟主教座堂三十年活动的报告）。这篇散文反映了作者温文尔雅、坚定果断的性格，偏爱平铺直叙，没有过多的门牙，这篇散文旨在陪伴读者走进书页，反映了多梅妮卡-普里梅拉诺在其职业生涯中对博物馆参观者所做的一切：这本书的写作在某种程度上也反映了多梅妮卡-普里梅拉诺对博物馆的态度。
因此，这不是一篇关于上述所有内容的文章。从普里梅拉诺在书中散布的观点出发，我们可以把这篇文章看作是一篇关于博物馆在第三个千年可以是什么样子的文章。可以回顾一个奇特的先例：曼加内利（Manganelli）曾挑衅说，艺术品博物馆是 “畸形的百科全书式的机器”，是对假定之美的一元化收藏，相当于 “让所有的约瑟夫都住在一个城市的一个区里”，这显然是一种合理的手段，因为它所依据的分类标准与主宰创作的 “疯狂 ”没有什么关系。不过，我们也可以进一步指出，教会博物馆始终是一种暴力形式的产物，因为它收集的都是从其背景中剥离出来的物品：或被出售后又被收回，或来自被镇压的教堂和修道院，或甚至是拆毁、拆除和破坏后的残留物。除了极个别的例外情况（而且都是当代的例外情况），教区博物馆中保存的任何物品都不是为博物馆准备的。当然，同样的道理也可以适用于任何博物馆，但在教会机构中，这种损失就更加明显了，因为那里保存的每一件物品都是为了一种精确的仪式、虔诚和礼仪功能而制作的。可以说，“世俗 ”博物馆在理论上可以重现收藏家的 Wunderkammer，并在一定程度上忠实于失去的背景。但教区博物馆却不能这样做。我们可以做一个 “悬置 ”练习，把自己想象成一个 17 世纪的收藏家，沉思着自己的研究成果。人们无法想象自己身处教堂之中，没有香火，没有祈祷，没有寒冷。这样一来，博物馆就成了絮絮叨叨的档案馆，成了再也听不到完整的宗教话语的碎片。然而，我们必须考虑到，这些片段可以成为新的、潜在的无限话语的基础。
因此，博物馆可以被看作是一种试图重新开口说话的片段语言，一种被埋没的语言又重新焕发了生机。我相信，多梅妮卡-普里梅拉诺正是本着这种精神在三叉戟教区博物馆完成了她的全部作品。此外，她还从一个微妙的假设出发：如何确保一个教会博物馆不被视为一个肩负牧灵使命的机构，而是成功地成为一个能够向任何人讲述被埋没的、重新焕发生机的语言的机构。在特伦托，这项工作之所以取得成功，是因为前任馆长在多个层面开展了工作。首先，她自己也承认，她试图通过采取行动来克服偏见："我们在《博物馆的反思》一书中读到，“首先，必须根据最新的博物馆学标准来组织博物馆，在展览和保护目的之间找到适当的平衡，注意作品和参观者的安全，使残疾人也能进入博物馆空间，从而使任何人都不会感到被排斥在外，从而摆脱尘封的圣器室的想法。博物馆的选择是为一个必须以焕然一新的面貌示人的机构赋予尊严的第一步，但还有其他的一切。因此，回到鲁索利（Russoli）的观点，尝试不通过博物馆的物品（或者说：以至于多梅尼卡-普里梅拉诺（Domenica Primerano）的首批 ”革命“（如果我们愿意这样称呼的话）之一，并不是像大多数教会博物馆那样，根据图标或类型学来确定参观路线，而是根据时间顺序，深入了解法衣、礼仪用品等），而是通过其行动来确定。因此，将一个鲜有人问津的教区博物馆转变为整个社区的核心文化生产基地。这就是 ”重新思考 "对三叉戟教区博物馆的意义所在。在新的话语体系中，让那些惰性物品成为充满意义的文字。
可以说，这是一种前所未有的话语，也是教区博物馆在社会中继续发挥作用的唯一途径。特伦托博物馆不遗余力：当然还有展览、当代艺术创作、特定项目，甚至是古怪的想法，以及为最不同的观众预留的时刻，在此一一赘述将是多余的（本书并不吝啬细节）。今天，米兰和萨尔扎纳、马萨和热那亚的许多教堂博物馆都效仿了这一范例，观察其成果，从中汲取经验，寻找灵感，这绝非偶然。不过，如果只选一个例子，那就是 2019 年至 2020 年期间举办的西蒙尼诺-达-特伦托展览，这是意大利近十年来举办的最重要的展览之一，如果不是更长的话：可以说，它是一个范例的发展，当然也是可复制的范例，以确保文物展览对其所涉及的社区具有尽可能广泛的意义，确保社区本身被视为展览的积极组成部分。在这一过程中，博物馆应将自己视为一个积极的组成部分，表明即使是收藏了半个世纪木头的博物馆，也不是尘土的守护者，而是对现在进行批判性阐释的中心（不仅如此：它还可以成为一道屏障，抵御当下的漂移，抵御简化、排斥、沉闷、堕落和冷漠）。同样令人遗憾的是，该展览的延续和影响是导致多梅妮卡-普里梅拉诺工作中断的事件的根源，这些事件在本书的最后几页进行了总结。当然，我们希望能够重新开始这段旅程。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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