Del 19 al 21 de junio de 2025, el público podrá acceder con cita previa a la Maison de Création de Guillaume Bottazzi (Lyon, 1971), artista francés reconocido como uno de los pioneros de la neuroestética. Situada en el centro del barrio bruselense de Molière, a dos pasos de la plaza Brugmann, se encuentra en un edificio Beaux-Arts diseñado por el arquitecto Paul Picquet. El edificio está clasificado actualmente como patrimonio, y Bottazzi lo ha transformado en un espacio creativo que recuerda la organización y la identidad de una Maison de Haute Couture.
La Maison alberga obras originales creadas específicamente para este contexto. Está situada en una zona ya de por sí densa en interés arquitectónico y artístico, cerca del Museo Horta, la Maison Hannon y la Fundación Marcel Broodthaers. La iniciativa se inscribe en la trayectoria más amplia del artista, conocido por sus intervenciones medioambientales e in situ en Japón, China, Estados Unidos y Europa, a menudo por encargo de museos, ciudades, ministerios y grandes empresas. Sus obras han pasado a formar parte de las colecciones de importantes arquitectos y grupos del CAC 40. Bottazzi trabaja en colaboración con artesanos, técnicos, vidrieros, electricistas y carpinteros, y utiliza materiales naturales con vistas a la sostenibilidad. Los materiales utilizados incluyen esmaltes compuestos de minerales como sílice, feldespato, caolín y óxidos metálicos, junto con elementos como titanio, carbonato de cobre, óxido de hierro y manganeso. Sus obras también se realizan en madera lacada, lino, cerámica, algodón, mármol, acero inoxidable, acero galvanizado en caliente y con recubrimiento de polvo, así como con el uso de LED de bajo consumo. Deseoso de recuperar el diálogo entre diseño, arquitectura y arte, Bottazzi afirma: "Quiero volver a los días en que diseñadores, arquitectos y artistas trabajaban juntos.
Durante los días de apertura, el público podrá visitar toda la residencia de cuatro plantas, explorando entornos diseñados para evocar efectos emocionales y cognitivos. Las obras instaladas en el interior de la casa están concebidas para estimular reacciones neuroestéticas, una corriente cada vez más extendida en el entorno construido contemporáneo. Según los principios de la neuroestética, las obras de Bottazzi actúan sobre la producción de sustancias químicas como la dopamina, la serotonina y la oxitocina, contribuyendo a mejorar el bienestar mental y físico de las personas, fomentando la cohesión social y contrarrestando la ansiedad y la soledad. Estos efectos también fueron confirmados por la Organización Mundial de la Salud en una publicación de 2019.
En el interior de la Maison, cada sala está diseñada según una lógica experiencial. La entrada presenta obras site-specific, seguidas de esmaltes retroiluminados y mosaicos de mármol Statuario. En la planta principal hay grandes lienzos, mientras que los colores del estudio recuerdan el periodo Edo de Japón. La sala que da al jardín cuenta con siete esmaltes retroiluminados que incitan a un estado de serenidad y creatividad. Una de las salas, en tonos rojos, está diseñada para estimular la conversación y acelerar los latidos del corazón. La “Habitación Azul”, en cambio, ralentiza el ritmo cardíaco y fomenta la creatividad. Aquí hay un óleo sobre lienzo de lino crudo de 1,90 por 2,40 metros. El jardín, inaccesible desde el exterior, es un oasis de biodiversidad, habitado por numerosas especies de aves e iluminado por instalaciones de luz llamadas Lucioles.
El acceso a la Maison de Création durante las Jornadas de Puertas Abiertas sólo será posible previa reserva, escribiendo a: mediationculturelleartsvisuels@gmail.com. Los visitantes deberán presentar una confirmación de inscripción.
Bottazzi, nacido en Francia en 1971, vive en Bruselas desde 2012 y cuenta con una carrera de 30 años con más de cien obras medioambientales realizadas en Europa, Asia y Estados Unidos. Es autor de intervenciones permanentes para instituciones como el Museo de Arte Mori, el Museo Internacional de Arte Miyanomori, el Museo de Arte Suntory, el Centro Nacional de Arte de Tokio, la ciudad de Tokio y el gobierno metropolitano de la capital japonesa. También ha colaborado con el Ministerio de Cultura francés, la ciudad de Niza, la Unión Europea y el gobierno belga. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos, como las de la William Whipple Collection y la Queen Shorough Collection. El artista comenzó su carrera muy joven, a los diecisiete años, en contra del consejo de su familia. Tras unos comienzos difíciles, pasados también en las calles de Florencia, estudió pintura y más tarde se trasladó a Nueva York, donde asistió al Baruch College. Se describe a sí mismo como autodidacta. Fue premiado por el Ministerio de Cultura francés, que le asignó un taller, que más tarde abandonó para trasladarse a Estados Unidos. En Nueva York expuso en la Goldstrom Gallery y en la White Cube Gallery Annex.
En Rusia ha expuesto en el Museo Nacional de Novosibirsk y en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Moscú. En 2010, por iniciativa de varias instituciones japonesas, entre ellas el Museo de Arte Mori, creó una obra monumental de 100 metros cuadrados en el centro de Tokio. Al año siguiente, pintó el cuadro más grande de Japón en la fachada del Museo Internacional de Arte de Miyanomori, donando los beneficios a la reconstrucción tras el tsunami. La colección del museo también incluye obras de Christo y Jeanne-Claude, Daido Moriyama, Lucio Fontana, Frank Stella, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Lee Ufan y el propio Bottazzi. Desde 2004, colabora con la galería japonesa Itsutsuji, que ha promovido la obra de artistas como Yayoi Kusama, Simon Hantaï y Pierre Soulages. En Europa, participó en el programa Marsella Capital Europea de la Cultura en 2013 con una obra de 36 m². En 2015, creó una pintura monumental de 216 m² en París La Défense, mientras que en 2024 firmó un políptico de 150 m² visible desde el Arco de la Défense, parte de la mayor ruta artística al aire libre de Francia, junto a obras de Calder, Miró, Buren y Takis. Esta última obra forma parte de la programación cultural de los Juegos Olímpicos de París 2024.
En 2016, participó en el “Mayo Francés” de Hong Kong, un evento cultural patrocinado por el Gobierno francés que registró 1,7 millones de visitantes. Su obra también ha recibido encargos de la Comisión Europea, la ciudad de Bruselas y el apoyo de la Embajada de Francia en Bélgica, donde creó una pintura de 16 metros de altura, que ahora forma parte del patrimonio artístico de la capital belga.
 |
| Guillaume Bottazzi abre al público su Maison de Création de Bruselas |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
