Vom 19. bis 21. Juni 2025 kann die Öffentlichkeit das Maison de Création von Guillaume Bottazzi (Lyon, 1971), einem französischen Künstler, der als einer der Pioniere der Neuroästhetik gilt, nach Voranmeldung besichtigen. Die Einrichtung befindet sich im Zentrum des Brüsseler Molière-Viertels, nur wenige Schritte vom Place Brugmann entfernt, und ist in einem vom Architekten Paul Picquet entworfenen Beaux-Arts-Gebäude untergebracht. Das Gebäude steht heute unter Denkmalschutz und wurde von Bottazzi in einen kreativen Raum verwandelt, der an die Organisation und Identität eines Maison de Haute Couture erinnert.
Die Maison beherbergt Originalwerke, die speziell für diesen Kontext geschaffen wurden. Es befindet sich in einem architektonisch und künstlerisch interessanten Viertel, in der Nähe des Horta-Museums, des Maison Hannon und der Marcel Broodthaers-Stiftung. Die Initiative ist Teil der breiteren Karriere des Künstlers, der für seine Umwelt- und In-situ-Interventionen in Japan, China, den Vereinigten Staaten und Europa bekannt ist, die häufig von Museen, Städten, Ministerien und großen Unternehmen in Auftrag gegeben werden. Seine Werke sind Teil der Sammlungen bedeutender Architekten und CAC 40-Gruppen geworden. Bottazzi arbeitet mit Handwerkern, Technikern, Glasern, Elektrikern und Schreinern zusammen und verwendet natürliche Materialien unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit. Zu den verwendeten Materialien gehören Glasuren, die aus Mineralien wie Siliziumdioxid, Feldspat, Kaolin und Metalloxiden bestehen, sowie Elemente wie Titan, Kupferkarbonat, Eisenoxid und Mangan. Seine Werke werden auch in lackiertem Holz, Leinen, Keramik, Baumwolle, Marmor, Edelstahl, feuerverzinktem und pulverbeschichtetem Stahl sowie unter Verwendung von energiesparenden LEDs realisiert. Bottazzi möchte den Dialog zwischen Design, Architektur und Kunst wieder aufnehmen: "Ich möchte zu den Zeiten zurückkehren, in denen Designer, Architekten und Künstler zusammenarbeiteten.
Während der Eröffnungstage kann das Publikum die gesamte vierstöckige Residenz besichtigen und dabei Umgebungen erkunden, die emotionale und kognitive Effekte hervorrufen sollen. Die im Inneren des Hauses installierten Werke sollen neuroästhetische Reaktionen hervorrufen, eine Strömung, die sich in der zeitgenössischen gebauten Umwelt immer mehr durchsetzt. Nach den Grundsätzen der Neuroästhetik wirken Bottazzis Werke auf die Produktion chemischer Substanzen wie Dopamin, Serotonin und Oxytocin und tragen dazu bei, das geistige und körperliche Wohlbefinden der Menschen zu verbessern, den sozialen Zusammenhalt zu fördern und Ängsten und Einsamkeit entgegenzuwirken. Diese Wirkungen wurden auch von der Weltgesundheitsorganisation in einer Veröffentlichung aus dem Jahr 2019 bestätigt.
Im Inneren der Maison ist jeder Raum nach einer Erlebnislogik gestaltet. Der Eingang präsentiert ortsspezifische Werke, gefolgt von hinterleuchteten Emaillen und Statuario-Marmormosaiken. Im Hauptgeschoss sind große Leinwände zu sehen, während die Farben des Ateliers an die Edo-Zeit in Japan erinnern. Der Raum mit Blick auf den Garten ist mit sieben hinterleuchteten Emaillen ausgestattet, die einen Zustand der Gelassenheit und Kreativität fördern. Einer der Räume ist in Rottönen gehalten und soll zu Gesprächen anregen und den Herzschlag beschleunigen. Der “Blaue Raum” hingegen verlangsamt den Herzschlag und fördert die Kreativität. Hier befindet sich ein Ölgemälde auf Rohleinen mit den Maßen 1,90 mal 2,40 Meter. Der Garten, der von außen nicht zugänglich ist, ist eine Oase der Artenvielfalt, die von zahlreichen Vogelarten bewohnt und von Lichtinstallationen, den Lucioles, beleuchtet wird.
Der Zugang zum Maison de Création während der Tage der offenen Tür ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich, die Sie an folgende Adresse richten können: mediationculturelleartsvisuels@gmail.com. Die Besucher müssen eine Anmeldebestätigung vorlegen.
Guillaume Bottazzi, 1971 in Frankreich geboren, lebt seit 2012 in Brüssel und blickt auf eine 30-jährige Karriere mit mehr als hundert in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten realisierten Umweltarbeiten zurück. Er ist Autor ständiger Interventionen für Institutionen wie das Mori Art Museum, das Miyanomori International Art Museum, das Suntory Museum of Art, das Tokyo National Art Center, die Stadt Tokio und die Metropolitanregierung der japanischen Hauptstadt. Er hat auch mit dem französischen Kulturministerium, der Stadt Nizza, der Europäischen Union und der belgischen Regierung zusammengearbeitet. Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in den Vereinigten Staaten, wie zum Beispiel in der William Whipple Collection und der Queen Shorough Collection. Der Künstler begann seine Karriere sehr jung, im Alter von siebzehn Jahren, gegen den Rat seiner Familie. Nach einem schwierigen Start, den er auch auf den Straßen von Florenz verbrachte, studierte er Malerei und zog später nach New York, wo er das Baruch College besuchte. Er bezeichnet sich selbst als Autodidakt. Er wurde vom französischen Kulturministerium ausgezeichnet, das ihm ein Atelier zuwies, das er später verließ, um in die Vereinigten Staaten zu gehen. In New York stellte er in der Goldstrom Gallery und in der White Cube Gallery Annex aus.
In Russland stellte er unter anderem im Nationalmuseum in Nowosibirsk und im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst in Moskau aus. Im Jahr 2010 schuf er auf Initiative verschiedener japanischer Institutionen, darunter das Mori Art Museum, ein monumentales Werk von 100 Quadratmetern im Zentrum von Tokio. Im Jahr darauf malte er das größte Gemälde Japans an der Fassade des Miyanomori International Museum of Art und spendete den Erlös für den Wiederaufbau nach dem Tsunami. Die Sammlung des Museums umfasst auch Werke von Christo und Jeanne-Claude, Daido Moriyama, Lucio Fontana, Frank Stella, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Lee Ufan und Bottazzi selbst. Seit 2004 arbeitet er mit der japanischen Galerie Itsutsuji zusammen, die das Werk von Künstlern wie Yayoi Kusama, Simon Hantaï und Pierre Soulages fördert. In Europa nahm er 2013 mit einem 36 m² großen Werk am Programm der Europäischen Kulturhauptstadt Marseille teil. Im Jahr 2015 schuf er ein 216 m² großes Monumentalgemälde in Paris La Défense, und 2024 signierte er ein 150 m² großes Polyptychon, das vom Arc de la Défense aus zu sehen ist und Teil der größten Freiluft-Kunststraße Frankreichs ist, neben Werken von Calder, Miró, Buren und Takis. Das letztgenannte Werk ist als Teil des kulturellen Programms der Olympischen Spiele 2024 in Paris gekennzeichnet.
Im Jahr 2016 nahm er am “Französischen Mai” in Hongkong teil, einer von der französischen Regierung geförderten Kulturveranstaltung, die 1,7 Millionen Besucher zählte. Sein Werk wurde auch von der Europäischen Kommission und der Stadt Brüssel in Auftrag gegeben und von der französischen Botschaft in Belgien unterstützt, wo er ein 16 Meter hohes Gemälde schuf, das heute Teil des künstlerischen Erbes der belgischen Hauptstadt ist.
 |
| Guillaume Bottazzi öffnet sein Maison de Création in Brüssel für die Öffentlichkeit |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
