El Carnaval de Viareggio 2026 se tiñe de sugerencias futuristas con Carnevale futurista. Homenaje a Depero, la carroza de segunda categoría diseñada por Luciano Tomei. Un proyecto que entrelaza el lenguaje alegórico de la gran tradición de Viareggio con la imaginería de Fortunato Depero (Fondo, 1892 - Rovereto, 1960), protagonista del futurismo italiano e intérprete deun arte capaz de fusionar movimiento, ritmo, color y espíritu lúdico.
De hecho, el Carnaval y la obra de Depero comparten muchos elementos: la danza, la música, el arte entendido como espectáculo total y un sentido del juego que se convierte en expresión de la libertad creativa. A Depero le gustaba representar el dinamismo de la vida moderna, un mundo desgarrado entre el orden y la locura, entre la construcción geométrica y la vitalidad irrefrenable. Sus figuras parecen danzar, animadas por una energía continua, como inmersas en un carnaval sin fin. De esta afinidad surge la idea del carro alegórico, concebido como una invitación a la fiesta, la fantasía y la libertad expresiva.
La visión de conjunto está fuertemente ligada a laexaltación del color y las formas geométricas. El lenguaje es deliberadamente estilizado, con una referencia declarada al Futurismo y un homenaje directo a Depero no sólo en el título de la carroza, sino sobre todo en las elecciones estéticas. El color es el auténtico protagonista de toda la construcción. Los colores son puros, nítidos, desprovistos de matices. El amarillo ocre, el rojo claro, el rojo oscuro y el azul dominan la escena. Cada figura se construye a través de fondos claramente definidos, sin transiciones graduales. Sólo en algunos casos se mezclan los colores para obtener diferentes matices de una misma tonalidad, como es el caso del azul, presente en tres variantes que puntúan los volúmenes y crean contrastes internos dentro de la composición.
Las figuras buscan la estilización en coherencia con la estética de Depero. La estructura del vagón es frontal y cuenta con un toldo necesario para permitir el movimiento del timón. En la parte inferior izquierda y derecha hay una serie de figuras modeladas inspiradas directamente en las obras del artista futurista. Estas figuras se realizaron con la técnica del papel fundido, tras un modelado inicial en arcilla, según un proceso artesanal que combina tradición e investigación formal.
La carroza mide 10 metros de largo y 9 de ancho. El elemento más alto es una bailarina de 8 metros y 40 centímetros, inspirada en un dibujo de Depero. Ella es el personaje principal, el eje narrativo y simbólico de toda la alegoría. La bailarina representa el Carnaval danzante: es ella quien da ritmo, movimiento y sentido a la construcción escenográfica. Su presencia domina la escena y guía la mirada del público a lo largo de las líneas geométricas y los contrastes de color de la obra.
Delante, por encima del tártaro, a derecha e izquierda, hay dos monos fijos que giran hasta 180 grados. Pueden dar una vuelta completa o sólo media vuelta. Todos sus movimientos son manuales, encomendados a operarios que controlan su dinámica durante el desfile. También en la parte superior de la carroza hay otras siluetas de colores, dibujos bidimensionales inspirados en Depero, colocados sobre plintos y concebidos como elementos gráficos que se mueven en el espacio.
A los lados hay dos caballos con sus respectivos jinetes, uno azul oscuro y otro rojo brillante. Estos elementos también pueden girar parcialmente y, mediante un sistema de palancas, simular un galope pendular similar al movimiento de un balancín. El efecto global es el de una máquina escénica en la que cada figura participa de un ritmo colectivo, en un equilibrio entre orden estructural y vitalidad expresiva.
Las figuras forman parte integrante de la estética futurista de la carroza. Los trajes se han adaptado al cuerpo humano manteniendo una fuerte impronta geométrica. Los hombres llevan una túnica futurista asimétrica combinada con pantalones que empiezan anchos en la cintura y se estrechan hacia el bajo, formando una punta. Las mujeres llevan vestidos con faldas geométricas que se asemejan a dos triángulos superpuestos, uno que desciende desde arriba hacia abajo y otro que asciende desde abajo hacia arriba. Las faldas son anchas en las piernas, estrechas en la cintura y se ensanchan hacia los hombros. Sobre la cabeza aparecen tocados geométricos, trapecios, círculos o triángulos, que refuerzan el impacto visual global y traducen las formas típicas del Futurismo en clave performativa.
Sólo para el aspecto técnico se emplea a una veintena de trabajadores, entre carpinteros, electricistas encargados de la iluminación y el sistema de sonido. El mismo equipo que construyó la carroza, junto con personal externo, vigila la zona alrededor y delante de la estructura durante los desfiles para garantizar la vigilancia y la seguridad a lo largo del recorrido. Todos los movimientos de la carroza son manuales. Hay varios movedores: unos dedicados a los monos, otros a los caballos y tres operarios exclusivamente para la bailarina. Dos de ellos la hacen girar, mientras que un tercero, mediante un polipasto, mueve sus brazos en un amplio gesto danzante. Un tractorista, un DJ y asistentes técnicos completan el equipo.
La parte trasera de la carroza coincide escenográficamente con la delantera. Un telón de fondo resalta las figuras principales y en el centro hay un gran rey de denarios, de unos 4 metros de altura y montado a 1,5 metros del suelo. A su alrededor aparecen triángulos de diversos tamaños y rayos, elementos gráficos que recuerdan el dinamismo futurista. En la parte posterior también aparece un segundo rey de deniers, creando una continuidad visual de 360 grados y reforzando la idea de una obra concebida para ser contemplada desde todos los ángulos.
“Deseo que éste sea un Carnaval, en primer lugar, de sol y buen tiempo”, dice Tomei. “Y después exaltemos con nuestras obras la imaginación, la creatividad y dediquemos estas obras nuestras a la gente a la que le gusta relajarse y venir a disfrutar de un espectáculo hecho de inspiración y fantasía”.
Nacido en 1960, licenciado por la Academia de Bellas Artes de Carrara en 1984, Tomei comenzó su carrera en el mundo del Carnaval como ilustrador para CarnevalDarsena, antes de incorporarse oficialmente al evento colaborando durante ocho años con el constructor Piero Farnocchia. Con el tiempo trabajó también con Arnaldo y Fabrizio Galli. Ha creado numerosas máscaras aisladas, mascaradas en grupo y carrozas de segunda categoría, logrando excelentes clasificaciones. En el trienio 2021-2023 ha firmado carrozas de primera categoría. Desde 2022 se le ha unido Antonino Croci, tras alguna experiencia con otros maestros del carnaval, y ha sido coautor con él de los proyectos más recientes. Desde 2024 los dos compiten juntos en la segunda categoría, consolidando una colaboración que en 2026 encuentra en la carroza dedicada a Depero una síntesis madura de investigación artística y espectáculo popular.
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| En el Carnaval de Viareggio de 2026, una carroza rinde homenaje al Futurismo y a Depero |
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