Beim Karneval von Viareggio 2026 ein Wagen als Hommage an den Futurismus und Depero

Der Karneval von Viareggio 2026 ist mit dem Carnevale futurista futuristisch angehaucht. Hommage an Depero, der Wagen der zweiten Kategorie, entworfen von Luciano Tomei. Ein Projekt, das die allegorische Sprache der großen Tradition von Viareggio mit der Bildsprache von Fortunato Depero (Fondo, 1892 - Rovereto, 1960), dem Protagonisten des italienischen Futurismus und Interpreten einerKunst, die Bewegung, Rhythmus, Farbe und spielerischen Geist zu verschmelzen vermag, verwebt.

Der Karneval und das Werk von Depero haben in der Tat viele Elemente gemeinsam: Tanz, Musik, Kunst, die als totales Spektakel verstanden wird, und ein Sinn für Spiel, das zum Ausdruck kreativer Freiheit wird. Depero liebte es, die Dynamik des modernen Lebens darzustellen, eine Welt, die zwischen Ordnung und Wahnsinn, zwischen geometrischer Konstruktion und unbändiger Vitalität zerrissen ist. Seine Figuren scheinen zu tanzen, beseelt von einer ständigen Energie, als wären sie in einen endlosen Karneval eingetaucht. Aus dieser Verwandtschaft ergibt sich die Idee des allegorischen Wagens, der als Einladung zum Feiern, zur Fantasie und zur expressiven Freiheit gedacht ist.

Die Gesamtvision ist stark mit derVerherrlichung von Farben und geometrischen Formen verbunden. Die Sprache ist bewusst stilisiert, mit einem erklärten Bezug zum Futurismus und einer direkten Hommage an Depero, nicht nur im Titel des Wagens, sondern vor allem in der ästhetischen Wahl. Die Farbe ist der eigentliche Protagonist der gesamten Konstruktion. Die Farben sind rein, scharf und ohne Nuancen. Ockergelb, Hellrot, Dunkelrot und Blau dominieren die Szene. Jede Figur ist durch klar definierte Hintergründe aufgebaut, ohne graduelle Übergänge. Nur in einigen Fällen werden die Farben gemischt, um verschiedene Schattierungen desselben Farbtons zu erhalten, wie z. B. das Blau, das in drei Varianten vorkommt, die das Volumen betonen und interne Kontraste innerhalb der Komposition schaffen.

Die Figuren streben nach einer Stilisierung, die mit der Ästhetik von Depero übereinstimmt. Die Struktur des Wagens ist frontal und hat ein Vordach, das die Bewegung des Ruders ermöglicht. Unten links und rechts befinden sich eine Reihe von modellierten Figuren, die direkt von den Werken des futuristischen Künstlers inspiriert sind. Diese Figuren wurden nach einer ersten Modellierung in Ton mit der Technik des Papiergusses nach einem handwerklichen Verfahren hergestellt, das Tradition und formale Forschung miteinander verbindet.

Der Wagen ist 10 Meter lang und 9 Meter breit. Das größte Element ist eine Tänzerin von 8 Metern und 40 Zentimetern, die von einer Zeichnung von Depero inspiriert wurde. Sie ist die Hauptfigur, der erzählerische und symbolische Mittelpunkt der gesamten Allegorie. Die Tänzerin repräsentiert den tanzenden Karneval: Sie ist es, die dem szenografischen Aufbau Rhythmus, Bewegung und Bedeutung verleiht. Ihre Präsenz dominiert die Szene und lenkt den Blick des Publikums entlang der geometrischen Linien und Farbkontraste des Werks.

Vorne, über dem Tartar, rechts und links, sind zwei Affen fixiert, die sich um bis zu 180 Grad drehen. Sie können eine vollständige oder eine halbe Drehung ausführen. Alle ihre Bewegungen werden manuell ausgeführt und den Bedienern anvertraut, die ihre Dynamik während der Parade kontrollieren. An der Spitze des Wagens befinden sich weitere farbige Silhouetten, zweidimensionale Zeichnungen, die von Depero inspiriert wurden, auf Sockeln stehen und als grafische Elemente konzipiert sind, die sich im Raum bewegen.

An den Seiten befinden sich zwei Pferde mit ihren jeweiligen Reitern, ein dunkelblaues und ein leuchtend rotes. Diese Elemente können sich auch teilweise drehen und durch ein System von Hebeln einen schwingenden Galopp simulieren, der der Bewegung einer Wippe ähnelt. Der Gesamteffekt ist der einer Bühnenmaschine , in der jede Figur an einem kollektiven Rhythmus teilnimmt, in einem Gleichgewicht zwischen struktureller Ordnung und expressiver Lebendigkeit.

Die Figuren sind ein integraler Bestandteil der futuristischen Ästhetik des Wagens. Die Kostüme sind an den menschlichen Körper angepasst, wobei eine starke geometrische Prägung beibehalten wurde. Die Männer tragen eine asymmetrische futuristische Tunika, die mit einer Hose kombiniert ist, die in der Taille weit ausläuft und sich nach unten hin verjüngt, so dass eine Spitze entsteht. Die Frauen tragen Kleider mit geometrischen Röcken, die an zwei sich überschneidende Dreiecke erinnern, von denen eines von oben nach unten und eines von unten nach oben verläuft. Die Röcke sind an den Beinen weit, an der Taille schmal und werden zu den Schultern hin breiter. Auf dem Kopf erscheinen geometrische Kopfbedeckungen, Trapeze, Kreise oder Dreiecke, die die visuelle Gesamtwirkung verstärken und die typischen Formen des Futurismus in einen performativen Schlüssel übersetzen.

Allein für den technischen Aspekt sind etwa zwanzig Mitarbeiter beschäftigt, darunter Schreiner, Elektriker, die für die Beleuchtung und die Tonanlage zuständig sind. Dasselbe Team, das den Wagen gebaut hat, bewacht zusammen mit externem Personal während der Paraden den Bereich um und vor der Struktur, um die Überwachung und Sicherheit entlang der Strecke zu gewährleisten. Alle Bewegungen des Wagens werden manuell ausgeführt. Es gibt mehrere Zugmaschinen: einige für die Affen, andere für die Pferde, und drei ausschließlich für die Tänzerin. Zwei von ihnen drehen die Tänzerin, während ein dritter mit Hilfe eines Hebezeugs ihre Arme in einer weiten, tanzenden Geste bewegt. Ein Traktorfahrer, ein DJ und technische Assistenten vervollständigen das Team.

Die Rückseite des Wagens ist szenografisch an die Vorderseite angelehnt. Eine Kulisse hebt die Hauptfiguren hervor, und in der Mitte steht ein großer König aus Denaren, etwa 4 Meter hoch und 1,5 Meter über dem Boden montiert. Um ihn herum erscheinen Dreiecke in verschiedenen Größen und Donnerkeile, grafische Elemente, die an die Dynamik des Futurismus erinnern. Auf der Rückseite befindet sich außerdem ein zweiter König der Deniere, der eine visuelle Kontinuität von 360 Grad schafft und die Idee eines Werks verstärkt, das aus allen Blickwinkeln betrachtet werden soll.

“Ich wünsche mir, dass der Karneval vor allem aus Sonnenschein und gutem Wetter besteht”, sagt Tomei. "Und dann begeistern wir mit unseren Werken, unserer Vorstellungskraft, unserer Kreativität und widmen diese Werke den Menschen, die sich entspannen und ein Spektakel aus Inspiration und Fantasie genießen wollen.

Der 1960 geborene Tomei, der 1984 seinen Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in Carrara machte, begann seine Karriere in der Welt des Karnevals als Illustrator für CarnevalDarsena, bevor er sich offiziell der Veranstaltung anschloss, indem er acht Jahre lang mit dem Baumeister Piero Farnocchia zusammenarbeitete. Im Laufe der Zeit arbeitete er auch mit Arnaldo und Fabrizio Galli zusammen. Er hat zahlreiche Einzelmasken, Maskeraden in Gruppen und Wagen der zweiten Kategorie geschaffen und dabei hervorragende Platzierungen erreicht. Im Dreijahreszeitraum 2021-2023 hat er Wagen der ersten Kategorie unterzeichnet. Seit 2022 wird er von Antonino Croci unterstützt, nachdem er einige Erfahrungen mit anderen Karnevalsmeistern gesammelt hat, und hat die jüngsten Projekte gemeinsam mit ihm verfasst. Seit 2024 treten die beiden gemeinsam in der zweiten Kategorie an und konsolidieren eine Zusammenarbeit, die 2026 in dem Depero gewidmeten Wagen eine ausgereifte Synthese aus künstlerischer Forschung und volkstümlichem Spektakel findet.

Beim Karneval von Viareggio 2026 ein Wagen als Hommage an den Futurismus und Depero

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