Lors du carnaval de Viareggio 2026, un char rendra hommage au futurisme et à Depero.

Le carnaval de Viareggio 2026 est teinté de suggestions futuristes avec Carnevale futurista. Hommage à Depero, le char de deuxième catégorie conçu par Luciano Tomei. Un projet qui mêle le langage allégorique de la grande tradition de Viareggio à l’imagerie de Fortunato Depero (Fondo, 1892 - Rovereto, 1960), protagoniste du futurisme italien et interprète d’un art capable de fusionner le mouvement, le rythme, la couleur et l’esprit ludique.

En effet, le carnaval et l’œuvre de Depero partagent de nombreux éléments : la danse, la musique, l’art compris comme un spectacle total et un sens du jeu qui devient l’expression de la liberté créative. Depero aimait représenter le dynamisme de la vie moderne, un monde déchiré entre ordre et folie, entre construction géométrique et vitalité irrépressible. Ses personnages semblent danser, animés d’une énergie continue, comme plongés dans un carnaval sans fin. De cette affinité naît l’idée du char allégorique, conçu comme une invitation à la fête, à la fantaisie et à la liberté d’expression.

La vision globale est fortement liée à l’exaltation de la couleur et des formes géométriques. Le langage est délibérément stylisé, avec une référence déclarée au futurisme et un hommage direct à Depero, non seulement dans le titre du char, mais surtout dans les choix esthétiques. La couleur est le véritable protagoniste de toute la construction. Les couleurs sont pures, nettes, sans nuances. Le jaune ocre, le rouge clair, le rouge foncé et le bleu dominent la scène. Chaque figure est construite sur des fonds clairement définis, sans transitions progressives. Ce n’est que dans certains cas que les couleurs sont mélangées pour obtenir différentes nuances d’une même teinte, comme c’est le cas du bleu, présent en trois variantes qui ponctuent les volumes et créent des contrastes internes au sein de la composition.

Les figures recherchent une stylisation cohérente avec l’esthétique de Depero. La structure du wagon est frontale et possède un auvent nécessaire pour permettre le mouvement du gouvernail. Sur les côtés inférieurs gauche et droit se trouve une série de figures modelées directement inspirées des œuvres de l’artiste futuriste. Ces figures ont été réalisées avec la technique du papier coulé, après un premier modelage en argile, selon un processus artisanal qui allie tradition et recherche formelle.

Le flotteur mesure 10 mètres de long et 9 mètres de large. L’élément le plus haut est une danseuse de 8 mètres et 40 centimètres, inspirée d’un dessin de Depero. Elle est le personnage principal, le centre narratif et symbolique de toute l’allégorie. La danseuse représente le Carnaval dansant: c’est elle qui donne le rythme, le mouvement et le sens à la construction scénographique. Sa présence domine la scène et guide le regard du public le long des lignes géométriques et des contrastes de couleurs de l’œuvre.

Devant, au-dessus du tartare, à droite et à gauche, se trouvent deux singes fixes qui tournent jusqu’à 180 degrés. Ils peuvent faire un tour complet ou seulement un demi-tour. Tous leurs mouvements sont manuels, confiés à des opérateurs qui contrôlent leur dynamique pendant le défilé. Sur le haut du char se trouvent également d’autres silhouettes colorées, des dessins bidimensionnels inspirés par Depero, placés sur des socles et conçus comme des éléments graphiques se déplaçant dans l’espace.

Sur les côtés se trouvent deux chevaux avec leurs cavaliers respectifs, l’un bleu foncé et l’autre rouge vif. Ces éléments peuvent également tourner partiellement et, grâce à un système de leviers, simuler un galop oscillant semblable au mouvement d’une balançoire. L’effet global est celui d’une machine scénique dans laquelle chaque figure participe à un rythme collectif, dans un équilibre entre ordre structurel et vitalité expressive.

Les personnages font partie intégrante de l’esthétique futuriste du char. Les costumes ont été adaptés au corps humain tout en conservant une forte empreinte géométrique. Les hommes portent une tunique futuriste asymétrique combinée à un pantalon qui commence large à la taille et se rétrécit vers le bas, formant une pointe. Les femmes portent des robes avec des jupes géométriques qui ressemblent à deux triangles superposés, l’un descendant du haut vers le bas et l’autre remontant du bas vers le haut. Les jupes sont larges au niveau des jambes, étroites à la taille et s’élargissent vers les épaules. Des coiffes géométriques, des trapèzes, des cercles ou des triangles apparaissent sur la tête, renforçant l’impact visuel global et traduisant les formes typiques du futurisme en une clé performative.

Une vingtaine de personnes sont employées pour le seul aspect technique, dont des charpentiers, des électriciens chargés de l’éclairage et de la sonorisation. La même équipe qui a construit le char, ainsi que du personnel externe, surveille la zone autour et devant la structure pendant les défilés afin d’assurer la surveillance et la sécurité le long du parcours. Tous les mouvements du char sont manuels. Il y a plusieurs moteurs : certains sont dédiés aux singes, d’autres aux chevaux, et trois opérateurs sont exclusivement réservés à la danseuse. Deux d’entre eux la font tourner, tandis qu’un troisième, à l’aide d’un palan, fait bouger ses bras dans un geste ample et dansant. Un conducteur de tracteur, un DJ et des assistants techniques complètent l’équipe.

L’arrière du char est scénographiquement cohérent avec l’avant. Une toile de fond met en valeur les personnages principaux et au centre se trouve un grand roi du denier, haut d’environ 4 mètres et installé à 1,5 mètre du sol. Autour de lui apparaissent des triangles de différentes tailles et des foudres, éléments graphiques qui rappellent le dynamisme futuriste. Au dos, un deuxième roi de deniers crée une continuité visuelle à 360 degrés et renforce l’idée d’une œuvre conçue pour être vue sous tous les angles.

“Je souhaite que ce carnaval soit d’abord un carnaval de soleil et de beau temps”, déclare M. Tomei. “Ensuite, nous exaltons avec nos œuvres l’imagination, la créativité et nous dédions ces œuvres aux personnes qui aiment se détendre et qui viennent profiter d’un spectacle fait d’inspiration et de fantaisie”.

Né en 1960, diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Carrare en 1984, Tomei a commencé sa carrière dans le monde du carnaval en tant qu’illustrateur pour CarnevalDarsena, avant de rejoindre officiellement l’événement en collaborant pendant huit ans avec le constructeur Piero Farnocchia. Au fil du temps, il a également travaillé avec Arnaldo et Fabrizio Galli. Il a réalisé de nombreux masques isolés, des mascarades en groupe et des chars de deuxième catégorie, obtenant d’excellents classements. Au cours de la période triennale 2021-2023, il a signé des chars de première catégorie. Depuis 2022, il a été rejoint par Antonino Croci, après une certaine expérience avec d’autres maîtres du carnaval, et a cosigné avec lui les projets les plus récents. Depuis 2024, les deux concourent ensemble dans la deuxième catégorie, consolidant une collaboration qui, en 2026, trouve dans le char dédié à Depero une synthèse mûre de recherche artistique et de spectacle populaire.

Lors du carnaval de Viareggio 2026, un char rendra hommage au futurisme et à Depero.

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