Florencia, el Salón de Donatello en el Bargello reabre después de un año con un nuevo diseño

Hoy reabre al público el Salone di Donatello, corazón palpitante del Museo Nacional del Bargello de Florencia, tras casi un año de obras de restauración y acondicionamiento. Con sus 18 metros de altura y 445 metros cuadrados de superficie, este espacio monumental vuelve a brillar y devuelve a los visitantes su extraordinario patrimonio de esculturas, obras maestras absolutas del Renacimiento.

Pivote de la visita del Bargello, el Salone acoge nueve obras maestras de Donatello: del célebre David de bronce al San Jorge, del Marzocco alAtis, del David de mármol al Putto danzante, pasando por la Crucifixión, la Cabeza de hombre barbudo y la Madonna de Via Pietrapiana. A ellas se suman obras creadas en el taller del artista, como el San Giovanni Battista Martelli, esculpido junto a Desiderio da Settignano, y otras de atribución dudosa o parcial de Donatello, que son en cualquier caso expresión de su escuela.

Junto a las obras maestras del maestro, la nueva exposición ofrece una visión más amplia del contexto artístico florentino de principios del Renacimiento, mostrando obras de artistas que fueron los padres fundadores de la escultura moderna. Así, se pueden admirar los paneles presentados por Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti al famoso concurso de 1401 para la puerta norte del Baptisterio, junto con las refinadas creaciones de Luca della Robbia, el inventor de la terracota vidriada, y las obras de colaboradores y alumnos de Donatello como Michelozzo, Desiderio da Settignano y Bertoldo di Giovanni.

La reordenación, que afecta a un total de 65 obras, ha sido supervisada por Ilaria Ciseri con la coordinación de Massimo Osanna, director general de museos del Ministerio de Cultura, y la supervisión de la restauración a cargo de Benedetta Cantini. Las obras forman parte de un proyecto más amplio de remodelación que ya ha afectado a otras salas del museo, como la Capilla de la Magdalena, la Sala degli Avori, la Sacristía, la Sala Barroca y la Sala de Mayólicas, continuando el camino trazado por la anterior directora, Paola D’Agostino, para las cinco sedes de los Museos del Bargello.

Las elecciones museográficas privilegian la claridad narrativa y la legibilidad estilística. Un ejemplo emblemático es la nueva disposición de los dos Davides de Donatello: el de bronce se sitúa ahora en el centro del Salón, casi encarnando su identidad, mientras que el de mármol se coloca junto al San Jorge, facilitando la comparación directa entre ambas obras e ilustrando la rápida evolución artística del escultor.

Entre las novedades más significativas figura la disposición de los dos Davides de Donatello: el David de bronce, situado en el centro de la sala para subrayar su papel de auténtico icono del museo, y el David de mármol, ahora yuxtapuesto al San Jorge. La nueva colocación de los dos David permite una comparación directa entre las obras, emblemática de la rápida evolución estilística del escultor. También se ha reconsiderado la posición del Atis de Donatello y del David de Verrocchio, que también han sido reubicados en el marco de una disposición que pretende devolver una mayor coherencia narrativa y legibilidad al recorrido de la exposición. Las cinco esculturas centrales descansan ahora sobre plataformas equipadas con dispositivos antisísmicos y antivuelco, con estructuras de acero integradas y suelas de materiales especiales capaces de absorber las vibraciones, lo que garantiza la seguridad y protección de las obras.

La tecnología también es protagonista en el componente didáctico: todas las leyendas van ahora acompañadas de códigos QR, con acceso a fichas descriptivas en italiano e inglés, tanto en formato de texto como de audio. A partir de mayo, también estarán disponibles, de forma gratuita, folletos en Braille dedicados a las principales obras maestras de Donatello, con vistas a una mayor inclusividad y accesibilidad.

Algunas obras han sido reubicadas en sus emplazamientos originales para reforzar el vínculo con su contexto histórico. Es el caso del Escudo Martelli de Desiderio da Settignano, que se expondrá en el Museo Casa Martelli, y de las dos Sibilas de Michelozzo, devueltas al Museo Orsanmichele. LaAnunciación, recientemente atribuida a Walter Monich, se encuentra en cambio en depósito en el Museo Nacional de los Abruzos, mientras que las nuevas disposiciones interiores también han afectado al San Juan Bautista de Francesco da Sangallo, ahora en la Sala Michelangelo, y alEros de bronce, ahora atribuido a Guglielmo della Porta y reubicado en la Sala dei Bronzetti.

La restauración del Salone

La restauración, llevada a cabo en más de 2.000 metros cuadrados de superficie, incluyó la limpieza y consolidación de los muros y bóvedas, la recuperación de los elementos pétreos, la revisión de los colores con veladuras de cal compatibles con los colores originales, y una mejora general de la iluminación y del espacio arquitectónico. Las decoraciones pictóricas se integraron de forma mimética, eliminando repintes anteriores, mientras que los pilares, ventanas y escalones de piedra se limpiaron cuidadosamente.

Entre las intervenciones estructurales más importantes, se llevó a cabo la consolidación de la gran ventana ajimezada del muro sur, que estaba dañada en la parte superior, con la colaboración del estudio Sertec y la empresa PT Color.

También se realizaron trabajos de restauración selectiva en algunas esculturas. El tondo de terracota vidriada de Luca della Robbia, Madonna delle Cappuccine, se sometió a limpieza y reintegración cromática, mientras que el San Juan Bautista de bronce atribuido a Michelozzo reveló restos de dorado, tratados con tecnología láser y protegidos con productos específicos para garantizar la fijación del pan de oro.

Historia del Salone di Donatello

El Salone di Donatello pertenece al núcleo más antiguo del Palacio Bargello, construido a partir de 1255. Originalmente era la gran Sala dell’Udienza, donde se reunían el Consejo presidido por el Podestà, las autoridades de la ciudad y los representantes del pueblo. Fue aquí donde en 1302 se dictó la sentencia de muerte in absentia de Dante Alighieri y se decretó su exilio perpetuo. Durante los casi tres siglos en que el palacio se convirtió en prisión -de 1574 a 1857-, se construyeron en esta vasta estancia 32 celdas distribuidas en cuatro plantas y una pequeña capilla.

En 1840, el descubrimiento de los frescos de Giotto con el retrato de Dante en la cercana capilla de la Magdalena llamó la atención sobre el deterioro del palacio y la necesidad de una restauración arquitectónica radical. Las obras de restauración, supervisadas por el arquitecto Francesco Mazzei, comenzaron en 1858 y finalizaron en 1865, con vistas a la inauguración del palacio como sede del primer Museo Nacional Italiano, el mismo año en que Florencia se convirtió en capital del Reino de Italia.

Entre las diversas intervenciones que restauraron la antigua estructura del palacio, la del Salón de Donatello fue la más espectacular: se recuperó el imponente volumen de la sala y se decoró con pinturas murales inspiradas en fragmentos conservados de frescos medievales.

Instalaciones desde el siglo XIX hasta nuestros días

En su disposición más primitiva, el Salone -llamado entonces “Gran Sala” - albergaba famosos grupos escultóricos del siglo XVI, con obras de Miguel Ángel, Vincenzo de’ Rossi, Giambologna, Vincenzo Danti y el David de mármol de Donatello, del siglo XV. En 1886, para celebrar el V centenario del nacimiento de Donatello, se planeó una exposición memorable, que tuvo lugar al año siguiente, en 1887: a partir de entonces, el Salone llevaría para siempre el nombre del artista.

La exposición Donatello reunió todas las obras de Donatello ya presentes en el museo, otras llegadas de fuera de Florencia y numerosos vaciados en yeso de originales poco atractivos, en primer lugar el vaciado a tamaño natural del Monumento ecuestre a Gattamelata, que permaneció en el centro del Salone hasta 1928. A lo largo de las décadas, a medida que se desmantelaba el núcleo “didáctico” de copias, la exposición del Salone se enriqueció con obras de escultores coetáneos de Donatello, como Luca della Robbia y Lorenzo Ghiberti, o de sus discípulos, como Desiderio da Settignano y Bertoldo, también gracias a nuevas adquisiciones.

A diferencia de otras salas del museo, el Salone di Donatello nunca ha sufrido transformaciones radicales que hayan cambiado su disposición expositiva, salvo frecuentes y pequeños cambios a lo largo del tiempo. En las últimas décadas del siglo XX, las obras se distribuían por toda la planta de la sala, hasta ocupar el espacio frente a la entrada desde el Verone.

A principios de la década de 2000, teniendo en cuenta también el progresivo aumento de visitantes, se hizo necesaria una nueva distribución, destinada a garantizar una mejor usabilidad y accesibilidad por parte del público. El espacio se organizó así en dos naves ideales, con las obras dispuestas según una lógica que favorecía la comparación entre diferentes artistas o entre obras de un mismo escultor, facilitando la lectura del recorrido. La gran exposición Donatello: el Renacimiento de 2022, organizada por los Museos del Bargello y la Fondazione di Palazzo Strozzi, en colaboración con los Staatliche Museen de Berlín y el V&A de Londres, ha supuesto una transformación del Salone di Donatello que, aunque temporal, ha ofrecido importantes elementos de reflexión para la elaboración de la actual intervención, destinada a renovar su organización y actualizar sus criterios expositivos.

Florencia, el Salón de Donatello en el Bargello reabre después de un año con un nuevo diseño

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.