Florenz, der Salone di Donatello im Bargello wird nach einem Jahr mit einer neuen Gestaltung wiedereröffnet


Nach langwierigen Restaurierungs- und Renovierungsarbeiten wird der Salone di Donatello, das Herzstück des Nationalmuseums Bargello, wiedereröffnet. Neue Ausstellungstechnologien, bessere Zugänglichkeit, erdbebensichere Kriterien und eine Renovierung, die die Meisterwerke der florentinischen Renaissance aufwertet.

Heute wird der Salone di Donatello, das Herzstück des Nationalmuseums Bargello in Florenz, nach fast einem Jahr Restaurierungs- und Renovierungsarbeiten wieder für das Publikum geöffnet. Mit einer Höhe von 18 Metern und einer Fläche von 445 Quadratmetern erstrahlt dieser monumentale Raum in neuem Glanz und stellt den Besuchern sein außergewöhnliches Erbe an Skulpturen, absolute Meisterwerke der Renaissance, wieder zur Verfügung.

Als Dreh- und Angelpunkt des Bargello-Besuchs beherbergt der Salone neun Meisterwerke von Donatello: vom berühmten Bronze-David bis zum Heiligen Georg, vom Marzocco bis zumAttis, vom Marmor-David bis zum tanzenden Putto, über die Kreuzigung, den Kopf eines Bärtigen und die Madonna der Via Pietrapiana. Hinzu kommen Werke, die in der Werkstatt des Künstlers entstanden sind, wie der San Giovanni Battista Martelli, der zusammen mit Desiderio da Settignano geschnitzt wurde, und andere, die Donatello nicht oder nur teilweise zugeschrieben werden können, die aber auf jeden Fall Ausdruck seiner Schule sind.

Neben den Werken des Meisters bietet die neue Ausstellung einen umfassenderen Blick auf den florentinischen Kunstkontext der Frührenaissance, indem sie Werke von Künstlern zeigt, die zu den Begründern der modernen Bildhauerei gehören. So kann man die Tafeln bewundern, die von Filippo Brunelleschi und Lorenzo Ghiberti für den berühmten Wettbewerb von 1401 für die Nordtür des Baptisteriums eingereicht wurden, zusammen mit den raffinierten Kreationen von Luca della Robbia, dem Erfinder der glasierten Terrakotta, und den Werken von Donatellos Mitarbeitern und Schülern wie Michelozzo, Desiderio da Settignano und Bertoldo di Giovanni.

Die Umgestaltung, die insgesamt 65 Werke umfasst, wurde von Ilaria Ciseri unter der Koordination von Massimo Osanna, dem Generaldirektor der Museen des Kulturministeriums, und unter der restauratorischen Aufsicht von Benedetta Cantini geleitet. Die Arbeiten sind Teil eines umfassenderen Sanierungsprojekts, das sich bereits auf andere Räume des Museums ausgewirkt hat, darunter die Magdalenenkapelle, die Sala degli Avori, die Sakristei, den Barocksaal und den Majolika-Saal, und das den Weg fortsetzt, den die vorherige Direktorin Paola D’Agostino für die fünf Zweigstellen der Bargello-Museen eingeschlagen hat.

Die museografischen Entscheidungen bevorzugen die erzählerische Klarheit und die stilistische Lesbarkeit. Ein emblematisches Beispiel ist die neue Anordnung der beiden Davids von Donatello: Der Bronze-David steht nun in der Mitte des Salons und verkörpert quasi seine Identität, während der Marmor-David neben dem Heiligen Georg platziert ist, was einen direkten Vergleich zwischen den beiden Werken ermöglicht und die rasche künstlerische Entwicklung des Bildhauers veranschaulicht.

Zu den wichtigsten Neuerungen gehört die Anordnung der beiden Davids von Donatello: der David aus Bronze, der in der Mitte des Raumes platziert wurde, um seine Rolle als authentische Ikone des Museums zu unterstreichen, und der David aus Marmor, der nun dem Heiligen Georg gegenübergestellt ist. Die neue Positionierung der beiden Davids ermöglicht einen direkten Vergleich zwischen den Werken, der die rasante stilistische Entwicklung des Bildhauers veranschaulicht. Die Position des Attis von Donatello und des Davids von Verrocchio wurde ebenfalls neu überdacht und im Rahmen einer Anordnung, die darauf abzielt, dem Ausstellungsparcours eine größere erzählerische Kohärenz und Lesbarkeit zu verleihen, versetzt. Die fünf zentralen Skulpturen ruhen nun auf Plattformen, die mit erdbebensicheren und kippsicheren Vorrichtungen ausgestattet sind, mit integrierten Stahlstrukturen und Sohlen aus speziellen Materialien, die in der Lage sind, Vibrationen zu absorbieren und die Sicherheit und den Schutz der Werke zu gewährleisten.

Die Technologie ist auch der Protagonist der didaktischen Komponente: Alle Beschriftungen sind jetzt mit QR-Codes versehen, die Zugang zu den Beschreibungskarten in italienischer und englischer Sprache bieten, sowohl in Text- als auch in Audioformat. Ab Mai werden auch kostenlose Broschüren in Blindenschrift zu den wichtigsten Meisterwerken Donatellos erhältlich sein, um eine bessere Eingliederung und Zugänglichkeit zu gewährleisten.

Einige Werke wurden an ihren ursprünglichen Standort verlegt, um die Verbindung zu ihrem historischen Kontext zu stärken. Dies gilt für das Wappen der Martelli von Desiderio da Settignano, das im Museum Casa Martelli ausgestellt wird, und für die beiden Sybillen von Michelozzo, die in das Museum Orsanmichele zurückgekehrt sind . DieVerkündigung, die vor kurzem Walter Monich zugeschrieben wurde, befindet sich nun im Museo Nazionale d’Abruzzo, während die Neuordnung der Innenräume auch Francesco da Sangallos Johannes der Täufer betrifft, der sich nun im Michelangelo-Saal befindet, sowie den bronzenenEros, der Guglielmo della Porta zugeschrieben wird und in den Sala dei Bronzetti verlegt wurde.

Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri

Die Restaurierung des Salone

Die Restaurierung, die auf einer Fläche von mehr als 2.000 Quadratmetern durchgeführt wurde, umfasste die Reinigung und Konsolidierung der Wände und Gewölbe, die Wiederherstellung der Steinelemente, die Überarbeitung der Farben mit Kalklasuren, die mit den ursprünglichen Farben kompatibel sind, sowie eine allgemeine Verbesserung der Beleuchtung und des architektonischen Raums. Die malerischen Dekorationen wurden in mimetischer Weise integriert, wobei frühere Übermalungen entfernt wurden, während die Säulen, Fenster und Steinstufen sorgfältig gereinigt wurden.

Zu den wichtigsten baulichen Eingriffen gehörte die Konsolidierung des großen Pfostenfensters an der Südwand, das im oberen Bereich beschädigt war, in Zusammenarbeit mit dem Studio Sertec und der Firma PT Color.

Auch an einigen Skulpturen wurden gezielte Restaurierungsarbeiten durchgeführt. Der glasierte Terrakotta-Tondo von Luca della Robbia, die Madonna delle Cappuccine, wurde gereinigt und farblich neu gefasst, während die Bronze des Heiligen Johannes des Täufers, die Michelozzo zugeschrieben wird, Spuren der Vergoldung aufwies, die mit Lasertechnik behandelt und mit speziellen Produkten geschützt wurden, um den Halt des Blattgoldes zu gewährleisten.

Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri
Der Salone di Donatello nach der Restaurierung. Foto: Nicola Neri

Geschichte des Salone di Donatello

Der Salone di Donatello gehört zum ältesten Teil des Bargello-Palastes, der ab 1255 errichtet wurde. Ursprünglich war er die große Sala dell’Udienza, in der der vom Podestà geleitete Rat, die städtischen Behörden und die Vertreter des Volkes tagten. Hier wurde 1302 das Todesurteil gegen Dante Alighieri in Abwesenheit verkündet und seine ewige Verbannung angeordnet. In den fast drei Jahrhunderten, in denen der Palast in ein Gefängnis umgewandelt wurde - von 1574 bis 1857 - wurden aus diesem großen Raum 32 Zellen auf vier Etagen und eine kleine Kapelle gebaut.

Im Jahr 1840 machte die Entdeckung von Giottos Fresken mit Dantes Porträt in der nahe gelegenen Magdalenenkapelle auf den Verfall des Palastes und die Notwendigkeit einer grundlegenden architektonischen Restaurierung aufmerksam. Die Restaurierungsarbeiten unter der Leitung des Architekten Francesco Mazzei begannen 1858 und wurden 1865 abgeschlossen, als der Palast als Sitz des ersten italienischen Nationalmuseums eingeweiht wurde, im selben Jahr, in dem Florenz Hauptstadt des Königreichs Italien wurde.

Unter den verschiedenen Eingriffen, die die antike Struktur des Palastes wiederherstellten, war der des Salone di Donatello der spektakulärste: Das imposante Volumen des Saals wurde wiederhergestellt und mit Wandmalereien verziert, die sich an erhaltenen Fragmenten mittelalterlicher Fresken orientierten.

Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung
Der Salone di Donatello während der Restaurierung

Installationen aus dem 19. Jahrhundert bis heute

In seiner ursprünglichen Form beherbergte der Salone - damals noch Gran Sala" genannt - berühmte Bildhauergruppen aus dem 16. Jahrhundert mit Werken von Michelangelo, Vincenzo de’ Rossi, Giambologna, Vincenzo Danti und Donatellos Marmor-David aus dem 15. Jahrhunderts. 1886 wurde anlässlich des fünften Jahrestages von Donatellos Geburt eine denkwürdige Ausstellung geplant, die im folgenden Jahr, 1887, stattfand: Von da an sollte der Salone für immer den Namen des Künstlers tragen.

Die Donatello-Ausstellung vereinte alle Werke Donatellos, die sich bereits im Museum befanden, andere, die von außerhalb von Florenz gekommen waren, und zahlreiche Gipsabgüsse von unscheinbaren Originalen, allen voran der lebensgroße Abguss des Reiterdenkmals der Gattamelata, der bis 1928 im Zentrum des Salone stand. Im Laufe der Jahrzehnte, als sich der “didaktische” Kern der Kopien allmählich auflöste, wurde die Ausstellung des Salone durch Werke von Bildhauern aus der Zeit Donatellos, wie Luca della Robbia und Lorenzo Ghiberti, oder von seinen Schülern, wie Desiderio da Settignano und Bertoldo, bereichert, auch dank der Neuerwerbungen.

Im Gegensatz zu anderen Sälen des Museums hat der Salone di Donatello keine radikalen Umgestaltungen erfahren, die seine Ausstellungsaufteilung verändert hätten, abgesehen von häufigen und geringfügigen Änderungen im Laufe der Zeit. In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts waren die Werke über den gesamten Grundriss des Saals verteilt, bis sie den Platz vor dem Eingang vom Verone einnahmen.

Zu Beginn der 2000er Jahre wurde, auch in Anbetracht der zunehmenden Besucherzahlen, eine neue Aufteilung notwendig, um eine bessere Nutzbarkeit und Zugänglichkeit für das Publikum zu gewährleisten. So wurde der Raum in zwei idealen Schiffen organisiert, in denen die Werke nach einer Logik angeordnet sind, die den Vergleich zwischen verschiedenen Künstlern oder zwischen Werken desselben Bildhauers begünstigt und das Lesen des Rundgangs erleichtert. Die große Ausstellung Donatello: Die Renaissance des Jahres 2022, die von den Bargello-Museen und der Fondazione di Palazzo Strozzi in Zusammenarbeit mit den Staatlichen Museen in Berlin und dem V&A in London organisiert wurde, hat zu einer Umgestaltung des Salone di Donatello geführt, die, wenn auch nur vorübergehend, wichtige Denkanstöße für die Ausarbeitung der aktuellen Intervention gegeben hat, die darauf abzielt, seine Organisation zu erneuern und seine Ausstellungskriterien zu aktualisieren.

Florenz, der Salone di Donatello im Bargello wird nach einem Jahr mit einer neuen Gestaltung wiedereröffnet
Florenz, der Salone di Donatello im Bargello wird nach einem Jahr mit einer neuen Gestaltung wiedereröffnet


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