Una exposición enteramente dedicada a las nuevas vidrieras de la catedral de Notre-Dame, obra de la artista francesa Claire Tabouret (Pertuis, 1981), se inauguró el pasado 10 de diciembre y permanecerá hasta el 15 de marzo de 2026 en el Grand Palais de París. La exposición se titula D’un seul souffle y muestra las obras de Tabouret, que figura entre las mejores voces del joven arte contemporáneo francés, realizadas después de que la artista fuera seleccionada en diciembre de 2024 como ganadora de la consulta lanzada por la institución pública Rebâtir Notre-Dame de París. La exposición presenta maquetas a tamaño natural, bocetos y trabajos preparatorios para las seis futuras vidrieras destinadas al lado sur de la nave del edificio. Esta exposición nace de la voluntad de Tabouret de hacer partícipe al público de una empresa histórica, ofreciendo una visión cercana del proceso creativo mientras las obras definitivas aún se están realizando en el Atelier Simon-Marq.
La escenografía comisariada por Jean-Paul Camargo fue concebida para transportar a los visitantes a la atmósfera específica del taller, permitiéndoles observar de cerca un momento del trabajo aún en curso. En el centro de la investigación artística de Claire Tabouret se encuentra la técnica del monotipo, un proceso de impresión que la artista ha practicado de forma constante durante muchos años y que consideró ideal para la naturaleza del proyecto. Cada una de las seis vidrieras, de unos siete metros de altura, fue precedida de una compleja operación de descomposición y recomposición. Para cada una de las vidrieras, Tabouret realizó unas cincuenta piezas correspondientes a las diferentes secciones de la vidriera y sus rosetones, que luego se ensamblaron para formar las maquetas monumentales expuestas en el Grand Palais.
El proceso técnico descrito por la artista implica el uso de tinta extendida sobre plexiglás transparente, trabajando la imagen del revés y alternando el movimiento libre del pincel con el uso de plantillas para definir contornos nítidos, especialmente para los motivos decorativos en serie. A continuación, estos elementos se imprimen sobre papel muy grueso con una prensa en el taller de la artista, un método que la propia pintora reconoce que tiene profundas afinidades con el arte del vidrio. La integración de los motivos decorativos y las rosetas mediante estarcidos permite una transición armoniosa, en la que las referencias a las vidrieras del siglo XIX permanecen visibles en el fondo.
Un requisito fundamental del cliente se refería a la gestión de la luz en el interior de la catedral. Para cumplir los requisitos de la consulta Rebâtir Notre-Dame de Paris, Claire Tabouret optó por una paleta de colores vivos pero equilibrados, especialmente diseñada para que los nuevos añadidos no comprometieran la luminosidad blanca y neutra del edificio. Este enfoque pretende garantizar la continuidad visual con las ventanas Viollet-le-Duc existentes, introduciendo al mismo tiempo un lenguaje contemporáneo. Por último, las vidrieras de Claire Tabouret, a través de su luz blanca y sus escenas de Pentecostés, representan un intento de diálogo entre la modernidad y la antigua espiritualidad del lugar.
El tema elegido por la Archidiócesis de París para esta intervención es el de Pentecostés, un concepto que golpeó profundamente la sensibilidad de la artista. Claire Tabouret expresó el deseo de traducir visualmente la esperanza de armonía y comprensión mutua entre los hombres, a pesar de la diversidad de lenguas y divisiones que caracterizan al mundo contemporáneo.
Sin embargo, el proyecto ha suscitado un acalorado debate en el panorama cultural francés. En el centro de la polémica está la decisión del presidente de la República , Emmanuel Macron, de sustituir las vidrieras originales diseñadas por Viollet-le-Duc en seis de las siete capillas del lado sur: la cuestión, en realidad, es que las vidrieras, aunque cubiertas de polvo tóxico tras el incendio de 2019, fueron limpiadas y restauradas, por lo que su sustitución no era obligatoria. Una petición lanzada hace ya dos años por el periódico La Tribune de l’Art, que recogió cientos de miles de firmas, sigue adelante (de hecho: muchas firmas se añadieron tras la inauguración de la exposición del Grand Palais) para apoyar firmemente la conservación de las obras del siglo XIX. Según los firmantes y diversas asociaciones de conservación, como Sites & Monuments y SOS París, las vidrieras de Viollet-le-Duc forman un conjunto coherente y fiel a los orígenes góticos de la catedral, concebido para jerarquizar el espacio arquitectónico mediante el uso de la grisalla decorativa.
Las críticas se centran precisamente en el hecho de que estas vidrieras no resultaron dañadas por el incendio de 2019, habiendo sido de hecho limpiadas y consolidadas recientemente durante las obras de restauración. Los detractores de la sustitución recuerdan que estas obras están catalogadas como monumentos históricos y que el Ministerio de Cultura había descartado inicialmente su retirada. La propuesta de exponer las vidrieras retiradas en un futuro museo de la obra en el Hôtel-Dieu fue calificada de absurda por los peticionarios, que argumentan que estas decoraciones geométricas pierden su significado si se separan de su contexto arquitectónico original. El debate plantea cuestiones fundamentales sobre la legitimidad de alterar un monumento nacional para dejar una impronta del siglo XXI, especialmente cuando los elementos preexistentes están intactos y forman parte de un diseño reconocido.
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