"El caballero y barón más consumado". Nicolò da Correggio maestro de las delicias en Schifanoia


Conde, poeta y dramaturgo, Nicolò da Correggio gozaba de gran prestigio entre sus contemporáneos y fue también amigo de Leonardo da Vinci. Este artículo propone atribuirle un papel destacado en los frescos del Palacio Schifanoia de Ferrara.

Mientras la magnífica exposición Rinascimento a Ferrara. Ercole de’ Roberti y Lorenzo Costa - y allí brillan obras maestras del más alto rango en el contexto de la edad de oro del humanismo italiano - no estará de más detenernos en la personalidad de un protagonista particular de la vida en las cortes del norte. Una figura no precisamente menor si desciframos los documentos, si valoramos sus obras y si tenemos en cuenta la estima que se le tenía y su familiaridad con los nombres de alto rango de la nobleza y las artes de su tiempo, incluido Leonardo.

Hablamos del conde Nicolò II da Correggio (1450 - 1508), poeta y dramaturgo de mérito, capaz además de traducir las invenciones figurativas de su incesante teatro interior en deslumbrantes realidades de fiestas, bailes, carnavales, torneos; y en simbologías de cacerías y banquetes. Dotado de una cultura clásica y mitológica bien asentada, fue capaz de esparcir creaciones a veces efímeras pero necesarias para la vida social de su tiempo: por eso fue continuamente buscado y acogido por gobernantes, intelectuales y artistas. Su retrato emblemático y certero es el del creador y director del “Mes de abril” en Schifanoia. Veamos un perfil cronológico y relacionado.

Nació en Correggio, una corte comital del Imperio cuya familia titular ya desempeñó un papel en los acontecimientos políticos de la Edad Media del valle del Po, pero también una respetable presencia cultural con la que Azzo da Correggio mantuvo como huésped durante tres años a Francesco Petrarca, recibiendo de él una amistad para toda la vida, y donde el conde Galasso publicó la Historie Angliae (la Historia caballeresca de Inglaterra) ofreciéndosela a Filippo Maria Visconti en 1444. Una corte que ya estaba vinculada mediante matrimonios precisos con casi todas las familias nobles del norte de Italia y que estaba a punto de emparentarse nada menos que con los príncipes de Brandeburgo, a la manera de los Gonzaga de Mantua.

Imagen de una página del De remediis utriusque fortunae de Petrarca
Imagen de una página del “De remediis utriusque fortunae” de Petrarca.
El poeta escribió esta amplia obra moral entre 1354 y 1360, disfrutando de la gran hospitalidad de Azzo da Correggio, que le mantuvo en la paz de Selvapiana, es decir, en sus fincas de las laderas, no lejos de Canossa.
Galasso da Correggio presenta su manuscrito de las Historie Angliae a Filippo Maria Visconti en Milán (1444)
Galasso da Correggio presentó su manuscrito de las “Historie Angliae” a Filippo Maria Visconti en Milán (1444).
La solemne imagen iluminada se atribuye a Giovanni Zenoni da Vaprio (Biblioteca Nacional de París ms. lat. 6041 D).

Nicolò I, señor de Correggio, se casó con Beatrice d’Este, hija del prestigioso Niccolò III d’Este, marqués de las tierras de Ferrara y conde de Rovigo; pero esta unión, apenas realizada, se encontró con la desgracia de su muerte; una muerte que se anticipó al nacimiento de su primogénito: estamos en 1450. Su madre, que tenía derecho a retirar la dote, se llevó al infante a Ferrara donde, conservando el título y los derechos de conde de Correggio, creció y se educó junto a su primo Ercole I (que llegaría a ser duque) y estuvo flanqueado por el espíritu extrovertido de Borso, amante de la pompa, la vida festiva y las apariencias rutilantes.

La educación cortesana de Nicolás II fue minuciosa e intensa: Junto a las armas, asimiló con entusiasmo la historia, las letras, las artes y las nuevas costumbres de la nobleza; a los doce años obtuvo el derecho de cetrería en partidas de caza, y entretanto conoció a Pellegrino Prisciani, Guarino Veronese y a su otro primo y par Matteo Maria Boiardo, que le admiraba mucho y le llamaba “espíritu gentil y corona de virtud”. De este modo, el joven conde comenzó a cautivar con su genio a las damas y demás personas que se reunían en torno al castillo de Este. Existe la creencia generalizada de que la idea de construir un salón inusualmente grande en Schifanoia partió del conde de Correggio como maestro de baile, con el fin de obtener un hermoso espacio para las reuniones de parejas, cuadrillas y equipos en las rítmicas danzas cruzadas, que de vez en cuando reunían a las damas y caballeros -siempre intercambiados- bajo los distintos signos del zodiaco, reuniendo intrigantes predicciones. El Salone di Schifanoia fue en esencia el primero del tipo de espacio unificado que otras cortes tendrían más tarde para la música y llamarían “la Sala”. Aquí, en Ferrara, Prisciani tuvo así la maravillosa facilidad de disponer las metáforas seriadas de los Meses y Decanos, pintadas con ardor por los maestros de la corte, a las que se correspondían los acontecimientos felices y las diversas virtudes o fortunas de Borso d’Este: como todavía hoy observamos en gran medida.

Un papel consultivo que podríamos llamar de “transporte”, entre los textos imaginativos de Prisciani y las figuraciones mánticas de la fascinante megalografía mural, lo desempeñó sin duda el conde Nicolò con su vocación teatral, su cultura melancólica impregnada de alegorismo mitológico, su gusto cromático salpicado, y con la habilidad conjuntiva entre los esquemas murales y los movimientos danzantes que sólo un director de genio podía poseer y transmitir.

La razón de nuestra certeza tiene una respuesta sencilla: preguntémonos ¿quién, en el mes más deslumbrante, el mes de abril, lo organizó todo y dirige ahora la gran fiesta? Es él, Nicolò da Correggio. Se le ve con los brazos cruzados mirando a los amantes y observando el orden de toda la magnificencia simbólica de “su” mes del amor. Todo esto tiene lugar poco antes de 1470 por la admirable mano de Francesco del Cossa. La prueba histórica reside en el hecho de que en 1472 el conde de Correggio se casó con Cassandra Colleoni, una de las hijas del célebre condottiere, y no es casualidad que el gran Bartolomeo “dalle tre possanze” recibiera en 1474 al rey Cristián de Dinamarca en nombre de Venecia y lograra realizar la elaborada serie de banquetes, bailes y torneos que han permanecido famosos en la historia de la Serenissima, y que requerían un director de verdadero talento.

Francesco del Cossa, Parte superior del mes de abril. Fresco en el Salone di Schifanoia en Ferrara (1469)
Francesco del Cossa, Parte superior del mes de abril. Fresco del Salone di Schifanoia de Ferrara (1469).
En el alto podio vemos el “Triunfo de Venus”, Señora del signo de Aries, donde los cándidos cisnes mueven el carro fluvial que avanza por las tierras ganadas a la familia Este; unas rocas en forma de periaktoi teatrales ofrecen planos y refugios. La diosa sostiene una manzana y una flor, y ante ella se arrodilla Marte, el dios de la guerra, catafractado con una espléndida armadura pero encadenado por el amor: representa al legendario Lohengrin, el caballero del Cisne. A la izquierda, Nicolò observa los acoplamientos preestablecidos de los amantes; a la derecha, los jóvenes y las doncellas se preparan para la música -dama del eros- con una audacia un tanto oculta. Arriba, las tres Gracias desnudas intercambian significativas manzanas y los animales (conejos, palomas y pinzones) no dejan lugar a dudas sobre sus predicciones de fertilidad. Entre los decanatos destaca el del centro, sobre Aries (signo zodiacal de la época), donde un varón casi desnudo se estira ostentando la llave: emblema paradigmático del coito en el argot popular del valle del Po. Los decanos laterales marcan en cambio los dos extremos eróticos: el violento y el dulce de la plenitud del amor.
Detalle del mes de abril. Nicolò da Correggio y los amantes.
Detalle del Mes de abril. Nicolò da Correggio y los amantes.

Por otra parte, para no caer en un excursus histórico, bastará recordar aquí algunas acciones que vincularon a nuestro Nicolò con el pulso del Renacimiento. Como estudioso de la literatura y la mitología antiguas, llegó a recrear el teatro italiano con la célebre representación de la “Fabula de Cefalo”, celebrada el 21 de enero de 1487 (época de carnaval) en el patio del castillo de Ferrara, donde estrenó los personajes disfrazados en escena, la división en actos, los interludios del coro de ninfas y el uso de fondos pictóricos. Cuentan las crónicas que, tras el trágico final de la muerte de Procri, todas las damas lloraron; entonces el audaz autor subió al escenario y anunció que la diosa Diana había concedido el renacimiento de la doncella amada por Céfalo, e hizo representar el nuevo final con un éxito clamoroso. Tales cosas sucedían en la corte de Hércules I, ¡que quería cenar en las habitaciones mientras su pintor de’ Roberti pintaba al fresco las historias de Cupido y Psique en Belriguardo!

Debido a su talento, el conde de Correggio fue pretendido por otras cortes renacentistas. Con la aprobación de su primo el duque, se encontraba a menudo en Milán para organizar recepciones y desfiles para los “dos carnavales” (el cristiano y el ambrosiano, decía); fue director y figurinista de Leonardo, por quien sentía gran estima y del que se hizo amigo: al genio toscano, que a veces se quedaba helado ante un bello rostro, le dedicó un soneto juguetón. Recibió a cambio preciosos dibujos, no sabemos si originales o copias, pero se los llevó para la cuidada redacción emblemática que pensaba hacer en sus palacios de Correggio. Entretanto, Ercole d’Este recurría insistentemente a él para sus propias fiestas y para ciertas representaciones diplomáticas. Nicolò viajó a Italia y Francia; Ercole I le envió a París para ocuparse de la educación de su hijo Alfonso y desde allí describió las admirables “cortesías” de las ceremonias reales en torno a Carlos VIII.

Soneto de Nicolò da Correggio a su amigo Leonardo da Vinci.
Soneto de Nicolò da Correggio a su amigo Leonardo da Vinci.
Los versos parecen aludir a un retrato femenino que Leonardo estaba pintando en Milán hacia 1490. El tono es confidencial y juguetón, tanto que toca las diversiones del gran genio y le da consejos un tanto vejatorios.

Nuestro Señor había encontrado tiempo para participar en la “guerra polesina” entre Ferrara y Venecia (1482-1484), donde fue hecho prisionero por los venecianos; pero fue sobre todo en el ambiente ferrarés donde experimentó ese temperamento de nueva arquitectura y urbanismo que le hizo amigo de Biagio Rossetti, ayudándole a encontrar materiales para su casita de la Via della Ghiara. Durante su presencia en las tierras ducales de Reggio Emilia, Rossetti correspondió con una probable visita a Correggio, donde dejó el proyecto para el nuevo palacio de los señores locales y donde dio el esbozo para la ampliación del Borgo Nuovo, donde aún hoy se experimentan los admirables metros de la Adición hercúlea.

Parte central de la fachada del Palacio de los Príncipes de Correggio (1507)
Parte central de la fachada del Palacio de los Príncipes de Correggio (1507).
La huella de Biagio Rossetti es evidente y espléndida. Los albañiles y, sobre todo, los marmolistas de alto nivel también procedían de Ferrara, trayendo piedra de Istria para el Portal y otros materiales pétreos para las columnas, cantoneras y capiteles. (Foto Giancarlo Garuti).
Casco con rata alada del Portal del Palacio de los Príncipes de Correggio
Casco con rata alada del Portal del Palacio de los Príncipes de Correggio.
Se trata de una de las invenciones heráldico-mitológicas que Leonardo había propuesto en Milán para los trajes de la “Festa del Paradiso” (1490) y otros carnavales. Nicolò tomó estos dibujos y aplicó algunos de ellos al bello Portal del nuevo palacio familiar.

Como miembro especial de la familia d’Este, el conde de Correggio fue siempre bienvenido y venerado en la vida de la corte de Ferrara; con ocasión de la conspiración interparental de 1505, actuó como pacificador definitivo en beneficio de la continuidad ducal y Alfonso I le asignó el espléndido palacio de Giulio, animado por el más bello jardín urbano de Ferrara: es el actual palacio de la Prefectura de la ciudad.

Siguiendo con nuestro tema, hay que recordar la estrechísima relación de Nicolò con su prima Isabella d’Este Gonzaga, que lo admiraba mucho y lo llamó insistentemente a Mantua. Para ella diseñó un famoso vestido de nudo y le dio un sinfín de consejos cortesanos; le presentó al joven Correggio para que le admitiera en el taller de Mantegna, y organizó para ella espectáculos y torneos de armas. En la densa correspondencia de Nicolò con los nobles italianos, entre ellos Lorenzo el Magnífico, destacan sus cartas a Isabella, entre las que destaca una conmovedora hipérbole en la que Nicolò, ya cincuentón, se felicita por el nacimiento de una niña en la corte de los Gonzaga y dice: “Me gustaría esperarla para bailar con ella en la Sala”. Poco después de su muerte, Isabel, con gran pesar, lo recordaba como “el más consumado y erudito caballero y barón de la rima y la cortesía que se podía encontrar en Italia en su tiempo”.

La primera imagen de Schifanoia, pintada por Francesco del Cossa, y la medalla posterior de Sperandio da Mantova representan a Nicolò II Conte di Correggio.
La imagen juvenil de Schifanoia, pintada por Francesco del Cossa, y la medalla posterior de Sperandio da Mantova retratan a Nicolò II conde de Correggio.

Nota bibliográfica: Sobre la vida, relaciones con príncipes y hombres de letras, producción poética y teatral, organización de fiestas y torneos, de nuestro protagonista véase “Nicolò da Correggio e la cultura di corte nel Rinascimento padano” editado por Antonia Tissoni Benvenuti. Cassa di Risparmio di Reggio Emilia, 1989. También otras publicaciones de la misma editora.


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