我们先说重点：意大利的公共博物馆完全有能力举办令人难忘的展览。为什么我们要在年底重复这一点呢？因为我们已经很久没有人写社论说我们每年在意大利看到的展览有多糟糕了（我们开始担心了），当我们在想那些无畏的精英们都怎么了，他们每年只需要看五六个展览，就能对整个国家展览部门无懈可击的腐朽做出无懈可击的诊断。几周前，阿尔贝托-萨尔瓦多（Alberto Salvadori）在《艺术报》（Giornale dell’Arte）上发表了一篇文章，提醒我们几个月来一直没有听到的消息：意大利缺少值得关注的展览。不过，这一次的细微差别略有不同：如果尼古拉-拉焦亚宣称他已经加入了梦想法国的同胞行列（“在巴黎[......]正在举办一场马克-罗斯科的展览，而意大利只能梦寐以求[......]。正是这样的鸿沟才应该被填平”），文森佐-特里奥内（Vincenzo Trione）暗示在他的文化参照物中也有野猪画笔的一席之地（“需要有一个镜头来制作伟大的展览，而不是伟大的展览”），阿尔贝托-萨尔瓦多将他的漫谈指向了一个非常准确和可识别的主题，即公共博物馆，也就是国家博物馆。
萨尔瓦多和所有工作的人一样，没有时间浪费在二流或三流的展览上，他去佛罗伦萨看了贝托-安杰利科的展览，和其他人一样，他感到钦佩、惊讶和欣喜若狂。他说，这是一次 “我们可以定义为划时代的展览”，他是对的。正如他所断言的那样，这个项目展示了 “斯特罗兹基金会管理者的高超技艺，他们将如此重要且可能无法重复的展览与其他强度较低但能够吸引大众的展览交替进行”。他的不足之处或许在于，他将斯特罗兹宫作为一个范例，对 “国家博物馆的内容逐渐空洞化表示遗憾，因为这些博物馆精确地致力于普通管理，主要目的是狂热地销售门票，这导致失去了提出学习和研究的能力，而这种能力在伟大的管理者时代是可归功于的，随着时间的推移，这种能力产生了令人难忘的展览”。接下来是不可避免的 "时间行动"（laudatio temporis acti），就像假期前的 F24 一样准时：萨尔瓦多滔滔不绝地讲述了 1972 年的《Sfortuna dell’Accademia 》、1979 年的《Curiosità di una reggia 》、1997-1998 年的《Magnificenza alla corte dei Medici 》等展览的美妙时光，这些展览都是在同一家博物馆举办的（我们不知道萨尔瓦多之所以提到皮蒂宫，是否因为他认为皮蒂宫美术馆是一个 “不存在的博物馆”）。我们不知道萨尔瓦多之所以提到皮蒂宫，是因为他认为 20 世纪 70 年代的帕拉丁美术馆是博物馆学的终极典范，即使到了第三个千年也值得尊敬，还是因为当时皮蒂宫将他囚禁在布翁塔伦蒂的洞穴中，每次开幕时只给他一个小时的露天时间：我们对此仍有疑问），然后转到了’财富手册’：’意大利的文化遗产在很大程度上是由公众保护和管理的，因此在经济上依赖于我们每一个人，至少是那 50%的纳税人。因此，我们应该有权对这笔财富作出承诺，而不是几乎完全保守或以旅游消费为导向“。我们不清楚部级官员如何能同时只为保护而工作，又只为游客消费而工作，因为这两个目标是对立的，但这并不重要：问题的关键在于那些管理国家博物馆的人’正在造成难以修复的巨大损失’，而且’这种情况表明，博物馆的职能和负责人的表现都在普遍衰退’。压轴戏是对私营部门不厌其烦的神化：”在没有政治指令的情况下，私营实体创建并委托最优秀的专业人士来执行和管理项目，就像 Beato Angelico 展览的情况一样"。
现在，我们不希望因为向萨尔瓦多透露斯特罗兹基金会董事会的一半成员是公开任命的而惹恼他，而且在阅读组织贝托-安杰利科展览的实体的最新资产负债表时，我们可以发现，除去展览收入，基金会收到的三分之一以上的捐款来自其机构支持者，但这并不是问题的关键：问题的关键在于：在我们这个国家，即使是公共博物馆，甚至是国立博物馆，也能够构思并举办 “令人难忘的 ”展览，正如 Salvadori 所定义的那样，而这甚至是在一个人力资源常年匮乏的部委的困难背景下，这个部委甚至经历了长期的大幅削减和缩编，而这个部委正处于对几乎整个国家博物馆的格局进行彻底反思的阶段。弗朗切斯基尼开创的自治时代优先考虑对几乎所有机构进行彻底重组，在许多情况下，这是很有必要的，因为在弗朗切斯基尼开创的新时代，几乎所有研究所都优先进行了全面重组，这也是事实， 而且在许多情况下非常有必要这样做，因为 “有些研究所还停留在 20 世纪 70-80 年代，因 此资源都用于重新发展，但即使在这一时期也举办了最高级别的展览”），这往往重数量轻研 究，如果没有广泛的战略眼光，就很有可能陷入长期规划的困境。在这种情况下，如果我们不进行长期规划，如果我们迟早把自己的目标简单地归结为单个负责人的行为是否有利可图，那么从长远来看，就会导致研究工作的崩溃，使博物馆变成购物中心（无论如何，如果情况确实如此，那么这种危险在今天看来是相当遥远的）。
当然，我们并不否认该部存在一些小问题。但我们谈论的是展览，而要回顾重要的展览，我们不需要回到安德烈奥蒂第一届政府，不需要回到里亚斯青铜器在爱奥尼亚海的海水中安然入睡、毕加索还活着、唯一在世界体育赛事中取得成功的南蒂罗尔人叫古斯塔夫-托尼且不打网球的时代。不：只要多去几次就会发现，我们的国立博物馆并没有放弃举办最高质量、无可挑剔、最基本、能够吸引大量国际借展、观众和资源、真正能够促进知识发展的研究展览的传统。恰恰相反，这一传统在我们看来生机勃勃。仅以今年为例，威尼斯美术学院画廊举办的皮埃特罗-贝罗蒂（Pietro Bellotti）展就是今年最出色的展览之一，也是有史以来第一次展出这位艺术家的作品。这是今年最出色的展览之一，也是有史以来第一次关于这位十七世纪重要画家的展览，展览揭示了许多晦涩难懂的问题，而且是由三位年轻的策展人组织的，他们将世界各地的作品带到环礁湖，以建立一个坚实的话语体系，为所谓 “现实画家 ”的研究树立了一个新的里程碑：简而言之，任何希望研究这一历史时期日常生活绘画的人都必须以此展览来衡量自己。沿着亚得里亚海下行，今年还可以在乌尔比诺停留，马尔凯国家美术馆几乎收集了所有关于西蒙-坎塔里尼的资料，打造了一个令人惊叹的展览，尤其是在杰作的密度方面。我们怎能不提去年在乌尔比诺马尔凯国家美术馆举办的费德里科-巴罗奇（Federico Barocci）展览，这也是项目连续性的一个例子，该展览还被Finestre sull’Arte 评委会评为年度意大利最佳展览，评委会聚集了一百多位专家，包括博物馆馆长、策展人、记者、评论家和业内人士（他们都必须公开露面才能参与其中）。还有去年在博尔盖塞美术馆举办的关于 17 世纪绘画与诗歌关系的展览，该展览实际上是将乔万-巴蒂斯塔-马里诺的《画廊 》转化为图像。还有在博洛尼亚国家皮纳科特卡（Pinacoteca Nazionale）举办的关于吉多-雷尼（Guido Reni）的展览，该展览在近四十年后首次在意大利展出了《阿塔兰特》和《伊波梅内》的两个版本，从普拉多博物馆艰难地借来了 17 世纪最伟大的杰作之一，尤其是带来了一系列重要的科学发现。
当然：让我们来谈谈贝罗蒂、坎塔里尼和巴罗奇吧，这位意大利语 ，他一年要看三次展览，其中两次是在阿尔卑斯山以外的地方，在当之无愧的圣诞假期里，他将在登上前往威登基金会的班车之前，靠在凯旋门前的灯柱上阅读这篇文章。除了展览的可记忆性与一位艺术家的名字之间不存在相容性的问题之外，我们还可以同意，可记忆性更多地被理解为创造新艺术作品的能力，而不是创造新艺术作品的能力。此外，我们还可以举出今年春天在巴贝里尼宫举办的卡拉瓦乔作品展来证明，教科书上的名字并不缺乏令人惊叹的展览机会。每个人都可以对该展览发表自己的看法（我本人对其嗤之以鼻，但意大利媒体和外国出版物上不乏热情洋溢的评论），但没有人能够否认一个事实，那就是唯一能够展出意大利博物馆作品的博物馆。在过去的七、八年里，唯一能够将卡拉瓦乔的几十件可疑作品，而不是二十件教科书式的作品汇聚一堂的博物馆，是意大利的国立博物馆。因此，概括地说：如果难忘意味着质量、研究、新颖性、吸引力、密度、独创性和创新性的结合，那就去看看仍在开放的贝罗蒂展览，或者购买关于坎塔里尼和巴罗奇的展览目录。另一方面，如果您指的是给公众留下深刻印象的能力，以及吸引数以万计的参观者排队观看一场狂轰滥炸的展览的能力，那么，请记住卡拉瓦乔的展览，无论是诋毁者还是爱好者，它一定会让许多人久久难以忘怀。请注意，我们所说的并非特例。意大利国立博物馆无所不能。当然，这只是把我们的视线局限于过去两年，甚至没有提及所有应该提及的事情，也没有考虑到许多民间博物馆，它们的工作肯定不会比国家级博物馆差，这也适用于更边缘的中心和更小的博物馆（因为萨尔瓦多的文章标题质疑整个 “公共机构 ”类别，但其表述仅指国家级博物馆：无论如何，我们那些想给自己找点乐子的贪婪的知识分子可以利用假期去巴萨诺-德尔-格拉帕（Bassano del Grappa），参观塞甘蒂尼（Segantini）的展览，并认识到即使在意大利，到处都有最高水平的展览：当然，我们知道，如果我们的最终目的是在社交网络上发帖，那么巴萨诺就没有巴黎那么大的诱惑力，Frecciarossa列车也不会抵达巴萨诺，但如果你想成为意大利展览的意见领袖，那么你就不能不移动你的Terga，去稍微不方便的地方，因为并非只有伟大的博物馆才能举办顶级展览）。
现在，我们可以放心了：我们的公共机构知道如何工作。意大利的公共博物馆完全有能力举办令人难忘的展览：内容清晰新颖，布局实用，有时甚至风景优美，国际借展，影响持久，策展精准，经验永存，目录成为里程碑。我们的部级官员，那些为数不多的留任官员，他们往往因为人手不足而捉襟见肘（这是一个比展览质量稍显紧迫的问题），他们不仅努力工作，而且不仅为公众的利益而工作。他们的工作既不只是为了保护，也不只是为了游客，而是为了向公众提供无愧于我们遗产的服 务，这种服务还包括提供高水平的展览（这在意大利并不缺乏）。当然，我们也必须注意避免全盘否定：不可否认的是，在如此浩瀚多样的全景中，展览的质量往往参差不齐，也有不符合标准的展览、无趣的展览、鲁莽的展览、以售票为首要目的的具有商业灵魂的展览，所有这些都反映了更深层次的问题，应该进行更深入的讨论。可以肯定的是，展览的可记忆性并不是意大利公共博物馆的真正问题。问题当然很多，而且从长远来看，这些问题可能会不断涌现，但一概而论、理想化和简单化只会让人忽视这些问题。
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