Siena, capital de la elegancia


Siena es una ciudad elegante. Su antigua escuela artística era expresión de refinamiento y preciosismo. Ya en el siglo XIV, la República de Siena consagró en su Constitución la protección de la belleza. Y todavía hoy sus calles, plazas y palacios, así como todo su territorio, son signos de una belleza refinada y mesurada, respetuosa con la naturaleza.

Siena fue quizá la ciudad italiana más amada por Vittorio Alfieri, quien en su Autobiografía, publicada en 1806, no dejó de elogiar suelegancia, cualidad peculiar de esta ciudad. “Tal es el poder de lo bello y lo verdadero”, escribió Alfieri sobre Siena, “que sentí casi un rayo luminoso que iluminaba de repente mi mente, y un dulcísimo halago a mis ojos y a mi corazón, al oír a las gentes más bajas de Siena hablar tan dulcemente y con tanta elegancia, propiedad y brevedad”. Incluso los guías del siglo XIX destacaban el ingenio, la franqueza y la elegancia de todos los sieneses. Aún hoy, Siena se ofrece a la mirada de quienes la visitan como una ciudad depositaria de una belleza antigua, mesurada y profundamente arraigada en su historia. Hay una elegancia intrínseca que recorre cada piedra de sus calles medievales, cada línea de sus antiguos palazzi, cada silencio que se cuela entre las colinas que la rodean. No es sólo una cuestión de estética: la belleza y la elegancia son principios fundacionales que han guiado la vida y el espíritu de esta tierra durante siglos.

Ya en el siglo XIV, la República de Siena se había percatado del valor de la belleza como bien público: en la Constituto de 1309, carta fundamental del Estado, la República exigía a quienes gobernaban la ciudad que tuvieran en el corazón “la belleza de la ciudad al máximo, para causa de deleite y alegría de los forasteros, para honor, prosperidad y crecimiento de la ciudad y de sus ciudadanos”. Siena, entre los municipios italianos de la época, se distinguió por introducir en su Constitución el principio de salvaguardia del paisaje y la armonía urbana. Un gesto político y cultural al mismo tiempo, testimonio de hasta qué punto la ciudad era consciente de su patrimonio y de la necesidad de preservarlo, para sí misma, para quienes la visitaban e incluso para las generaciones futuras (“accresccimento”). Era, al fin y al cabo, una forma de elegancia moral: reconocer a la belleza el derecho a existir y a ser protegida.

Esta visión se refleja en la gran temporada artística que hizo de Siena un faro en el panorama cultural europeo. La Escuela de Siena, que floreció entre los siglos XIII y XV, expresó una refinada sensibilidad formal, posicionándose como alternativa estilística a la Florencia contemporánea. Si Florencia era el dominio de la plasticidad, del orden, Siena lo era de la elegancia formal. Simone Martini, Ambrogio y Pietro Lorenzetti, Duccio di Buoninsegna: sus nombres se han convertido en sinónimos de un arte de gracia, medida y preciosismo cromático. No existe la solidez plástica del arte florentino, sino una compostura lírica que eleva la narración pictórica a una visión espiritual. Los retablos y frescos cívicos y religiosos hablan de un mundo en el que la elegancia es signo de representación, así como de vida. El uso deloro en el arte sienés de la época es sólo decorativo, ya que también adquiere una función narrativa y espiritual: crea un fondo eterno, intemporal, donde lo sagrado se manifiesta en la luz. Los drapeados de las túnicas, de líneas fluidas y regulares, evidentes sobre todo en el arte de Simone Martini, dan testimonio de una sensibilidad miniaturista, casi de orfebre, que confiere a la composición una cualidad preciosa, casi intangible. Basta con contemplar la espléndida Maestà del Palazzo Pubblico, o la igualmente espectacular Maestà pintada por Duccio di Buoninsegna para la catedral de Siena, y que hoy se conserva en el Museo dell’Opera del Duomo.

Vista de Siena. Foto: Alessandro Rossi
Vista de Siena. Foto: Alessandro Rossi
Siena, Piazza del Campo. Foto: Antonio Ristallo
Siena, Piazza del Campo. Foto: Antonio Ristallo
Siena, Palacio Público. Foto: Matteo Kutufa
Siena, Palacio Público. Foto: Matteo Kutufa
Duccio di Buoninsegna, Maestà, recto (1308-1311; temple sobre tabla, 214 x 412 cm; Siena, Museo dell'Opera del Duomo)
Duccio di Buoninsegna, Maestà, recto (1308-1311; temple sobre tabla, 214 x 412 cm; Siena, Museo dell’Opera del Duomo)
Simone Martini, Majestad (1312-1315; fresco y aplicaciones de diversos materiales, 763 x 970 cm; Siena, Palazzo Pubblico)
Simone Martini, Majestad (1312-1315; fresco y aplicaciones de diversos materiales, 763 x 970 cm; Siena, Palazzo Pubblico)

Diferente, pero no menos elegante, es la visión de Ambrogio Lorenzetti, autor entre 1338 y 1339 del ciclo Allegoria ed Effetti del Buono e del Cattivo Governo (Alegoría y Efectos del Buen y del Mal Gobierno), que también puede admirarse en el Palazzo Pubblico de Siena. Aquí, la elegancia se vuelve también ética, cívica. En una de las primeras representaciones laicas y cívicas de la historia del arte occidental, Lorenzetti ilustra los efectos de un gobierno justo y armonioso sobre la ciudad y el campo. Las escenas urbanas, con sus palacios perfectamente ordenados, las figuras bailando y trabajando en paz, muestran una Siena ideal, regida por un sentido del equilibrio y la medida, frente a una ciudad en cambio mal administrada, en ruinas por culpa de un mal gobierno. Incluso en las representaciones más complejas y políticamente densas, el artista nunca renuncia a un refinamiento compositivo que distingue claramente a la escuela sienesa. Las proporciones, la arquitectura, los gestos de los personajes: todo contribuye a restaurar una visión de la convivencia civil basada en la belleza compartida. La elegancia se convierte aquí en paradigma del bien común.

La elegancia que impregna la cultura sienesa no sólo se expresa en la gran pintura del siglo XIV y en sus maestros más famosos. También se manifiesta con igual intensidad en la continuación de su historia artística (desde el siglo XVI con artistas como Domenico Beccafumi o Sodoma hasta el siglo XIX con Luigi Mussini, que decoró la Sala del Risorgimento del Palazzo Pubblico con sus refinadas escenas históricas), en las artes aplicadas y en la arquitectura, tanto religiosa como civil. En estas formas artísticas, Siena ha sabido combinar el refinamiento formal, el equilibrio compositivo y un profundo respeto por la tradición y la armonía con el contexto natural. Es una elegancia que se traduce en objetos cotidianos, en espacios habitables, en soluciones decorativas que dan testimonio de una cultura visual extremadamente culta, pero arraigada en una fuerte identidad cívica.

Las artes aplicadas sienesas de la Edad Media y el Renacimiento reflejan la misma tensión hacia la gracia y la perfección que la pintura. Basta pensar en laorfebrería y la pintura en miniatura, dos campos en los que Siena destacó desde el siglo XIII. Los talleres sieneses producían cruces astílicas, relicarios, cálices y píxides en los que el hábil uso del oro, la plata y las piedras preciosas nunca tuvo como objetivo la ostentación, sino la sacralización del objeto, su elección como símbolo de una belleza de otro mundo.

Siena ha sabido mantener intacto este espíritu a lo largo de los siglos. La Piazza del Campo, con su forma de concha, sigue siendo uno de los espacios urbanos más armoniosos del mundo. El Palazzo Pubblico y la Torre del Mangia dominan la ciudad con discreta autoridad, mientras que el Duomo, con su mármol bicolor y su geometría gótica, encarna un raro equilibrio entre solemnidad y ligereza. Paseando por las callejuelas del centro histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se percibe una compostura urbana que parece responder a reglas no escritas, pero interiorizadas a lo largo de los siglos: cada rincón, cada atisbo parecen diseñados para acompañar la mirada, no para imponerse a ella.

Fuera de las murallas, la provincia de Siena extiende el principio de elegancia a la propia naturaleza, modelada a lo largo de los siglos por una presencia humana respetuosa y consciente, que ha modelado el territorio para crear uno de los paisajes más queridos de Italia (y sigue haciéndolo hoy, subrayando incluso a través delarte contemporáneo la fusión entre el ser humano y la naturaleza: basta pensar en proyectos como el Parque de Esculturas del Chianti o el Site Transitoire de Jean-Paul Philippe en Asciano). Las masías de piedra de las Crete Senesi o del Val d’Orcia, con sus volúmenes compactos y sus tejados de tejas, están construidas con un sentido de la proporción que parece responder a las líneas de las colinas. Las Crete Senesi, al sureste de la ciudad, son uno de los ejemplos más emblemáticos de esta elegancia territorial. Un paisaje casi lunar, hecho de colinas desnudas, barrancos, biancane, pero cualquier cosa menos salvaje: es un paisaje trabajado, meditado, modelado a lo largo de los siglos por una agricultura sobria que nunca ha violado la morfología del terreno, sino que se ha adaptado a ella, respetándola. Los caminos de tierra que serpentean por las colinas, las hileras de cipreses que acompañan las curvas naturales, las granjas en las cimas de las colinas: todo parece responder a una lógica no sólo funcional, sino estética.

Un poco más al sur, el Val d’Orcia, hoy patrimonio de la UNESCO, es un espacio abierto y vasto donde todos los elementos -desde las iglesias parroquiales medievales hasta los pueblos fortificados, desde los viñedos geométricos hasta los campos de trigo- participan de una idea unitaria del paisaje. La elegancia está aquí en la síntesis de arte y naturaleza: centros históricos como San Quirico d’Orcia, Castiglione d’Orcia, Pienza o Montalcino destacan en el paisaje como joyas que no pasan por alto, sino que dialogan con la tierra. La mirada se mueve ininterrumpidamente entre la arquitectura y el entorno, y el efecto es el de un equilibrio que parece eterno. El Chianti sienés, en el norte de la provincia, expresa otra declinación de la elegancia del territorio. Aquí, entre densos bosques y ondulantes colinas, se insertan discretamente castillos, iglesias parroquiales románicas y pueblos como Radda, Castellina y Gaiole.La arquitectura del vino -bodegas históricas y modernas- representa hoy una continuidad con esta tradición, donde incluso la innovación se pliega a un principio de armonía con el paisaje. La elegancia, aquí, es el arte de no molestar.

Val d'Orcia, Capilla Vitaleta
Val d’Orcia, capilla Vitaleta
La abadía de Sant'Antimo. Foto: Oficina de Turismo de Val d'Orcia
La abadía de Sant’Antimo. Foto: Oficina de Turismo de Val d’Orcia
Sitio Transitoire di Asciano
Sitio Transitoire di Asciano
Montepulciano. Foto: Visit Tuscany
Montepulciano. Foto: Visit Tuscany
Pienza
Pienza

De nuevo, las iglesias parroquiales románicas diseminadas por el territorio -como la de Corsignano en Pienza o la Pieve di San Giovanni Battista en Monteroni- son ejemplos de cómo la espiritualidad podía plasmarse en estructuras sencillas pero calibradas con precisión. Fortificaciones y pueblos, como Monteriggioni o San Quirico d’Orcia, también muestran cómo la defensa y la vida cotidiana podían traducirse en una arquitectura armoniosa. La ciudad ideal proyectada por Pío II en Pienza -ejemplo renacentista, pero hijo de la misma cultura sienesa- es uno de los testimonios más importantes de esta voluntad de hacer del territorio una obra de arte viva, en equilibrio entre urbanismo, arquitectura y paisaje.

La elegancia del territorio sienés es quizá su cualidad más sutil y al mismo tiempo más profunda, porque no se impone con grandiosidad, sino que se manifiesta precisamente en la coherencia entre naturaleza y cultura, en la medida de los paisajes, en la continuidad entre ciudad y campo. No se trata sólo de belleza paisajística en el sentido romántico del término, sino de una forma de orden, de respeto, de antigua armonía entre el hombre y su entorno. En este sentido, el territorio sienés puede considerarse una verdadera “arquitectura del paisaje”, construida a lo largo de los siglos con la misma atención estética y espiritual con la que se erigieron los palacios o se pintaron los retablos.

En el territorio sienés, la intervención humana se ha movido siempre con un sentido de la medida que hoy podríamos definir “sostenible” pero que, en realidad, hunde sus raíces en una ética de vida antigua y profundamente cívica. El paisaje agrícola no sólo es productivo, sino también expresivo. Los campos cultivados se alternan con bosques, viñedos, olivares y pastos en un denso tejido que diseña el espacio como una tela. Las masías, a menudo construidas en piedra local, son ejemplos de arquitectura espontánea que responde no sólo a necesidades prácticas, sino también a una cultura de decoro y dignidad rural.

Podría decirse que cada rincón del territorio, desde el centro histórico de Siena hasta la última granja en las colinas de la Montagnola o Val di Merse, participa de una idea de la elegancia como armonía entre lo humano y lo natural. Es una estética que no se impone con ostentación, sino que se afirma en el silencio, en la continuidad, en la gracia de la sencillez bien trabajada. Hoy como ayer, Siena sigue siendo un raro ejemplo de civilización visual. Lo es en sus antiguos ritos, como el Palio, que no es sólo una carrera, sino una representación codificada de pertenencia, orgullo y teatralidad colectiva. Lo es en sus instituciones culturales, sus universidades, sus artesanos. Siena es, y sigue siendo, el hogar de la elegancia. No la efímera de las modas, sino la permanente de los valores. Y en un mundo que cambia a un ritmo cada vez más acelerado, su lección de belleza mesurada y consciente es una preciosa invitación a la lentitud, a la profundidad, a la autenticidad.

Siena, capital de la elegancia
Siena, capital de la elegancia


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