Deux artistes contemporains de premier plan créent la première collection d'autocollants de Pompéi


Le duo d'artistes contemporains Allora & Calzadilla a créé la première collection d'autocollants mobiles pour le parc archéologique de Pompéi : c'est de là qu'est venue l'idée. Les autocollants peuvent déjà être téléchargés sur IOS et Android.

Un duo d’artistes contemporains de premier plan a créé une collection d’autocollants pour le parc archéologique de Pompéi. Il s’agit d’Allora & Calzadilla, qui sont partis d’une question : et si Pompéi faisait partie de nos conversations quotidiennes en adoptant l’épistémè numérique d’aujourd’hui ? Peut-on se référer à l’héritage de Pompéi pour transmettre des sentiments et des idées intemporelles ? C’est la question que se sont posée les deux artistes en se lançant dans l’élaboration d’un glossaire visuel basé sur l’iconographie riche et complexe de Pompéi. Les deux artistes ont créé la première collection d’autocollants mobiles du parc archéologique de Pompéi, téléchargeables gratuitement sur IOS et Android et lancés sur pompeiicommitment.org pour couronner leurengagement pour Pompéi. Archaeological Matters - Digital Fellowship. La collection comprend 50 autocollants mobiles qui seront progressivement dévoilés au public lors de deux publications en ligne, l’une le 12 septembre 2024 et l’autre un mois plus tard, le 12 octobre 2024, à l’occasion de la 20e édition de la Journée du contemporain, promue par l’AMACI.

Dans le paysage visuel numérique d’aujourd’hui, les emoji et les autocollants mobiles font désormais partie intégrante de notre façon de nous exprimer et d’interagir, constituant un langage universel qui transcende les barrières culturelles et linguistiques. Les autocollants, en particulier, ont un potentiel unique en raison de leur développement ascendant, où les références visuelles utilisées et les significations à transmettre peuvent être déterminées par l’utilisateur lui-même.

Allora & Calzadilla ont créé une collection de 50 autocollants mobiles grâce à une conception graphique qui combine des images de fresques et d’objets pompéiens soigneusement sélectionnés avec des mots véhiculant des notions complexes telles que la solitude, l’amour individuel, le plaisir, la loyauté ou la méfiance, pour n’en citer que quelques-unes. Comme souvent dans leur pratique, Allora & Calzadilla ont eu recours à des techniques d’association poétique, notamment grâce à la participation de responsables du parc archéologique de Pompéi - tels que l’archéologue Anna Civale ou le guide réputé Mattia Buondonno - qui ont répondu à une liste d’environ 200 mots. Les artistes ont privilégié les mots nuancés, en les associant souvent à des images qui peuvent donner lieu à de multiples interprétations et susciter un engagement critique par des associations pleines d’esprit. Ainsi, la fresque d’une fougère à feuilles persistantes (Phyllitis Scolopendrium) de la Casa del Frutteto est associée au mot " croissance", tandis qu’un serpent se dirigeant vers un œuf de la Ville di Gragnano à Castellammare di Stabia fait référence à la défaite. Certains autocollants utilisent l’iconographie pompéienne liée à la mythologie, embrassant l’intemporalité de la mythopoïèse. C’est le cas, par exemple, de la fresque de la métamorphose de Cyparissus de la Maison des Vettii, que les artistes ont choisi d’associer à la douleur.

Dans l’ensemble, la collection d’autocollants plonge dans la culture visuelle d’une époque et d’un lieu de l’histoire, en découvrant ses significations ; en même temps, elle aborde le patrimoine de Pompéi comme vivant et en transformation, parallèlement aux paradigmes culturels contemporains. Les autocollants proviennent d’une étude du passé, combinée à des interprétations liées à notre contemporanéité. Le public activera d’autres significations à travers leur utilisation, générant ainsi de futures interactions entre le passé et le présent dans la communication quotidienne. La bourse numérique d’ Allora & Calzadilla n’est pas seulement une enquête sur le pouvoir durable des images, mais aussi une actualisation du dynamisme de l’archéologie, qui est vivante et en constante évolution.

À partir de 2022, le programmeDigital Fellowship permettra à des artistes, des conservateurs et des chercheurs de mener des recherches approfondies - à la fois à distance et in situ - pendant plusieurs mois, en se concentrant sur des aspects liés à la fois à l’histoire et au symbolisme, aux récits et aux significations possibles du site de Pompéi. Les bourses numériques encouragent la recherche artistique et curatoriale dans le contexte unique, stratifié, trans-temporel et multi-espèces de Pompéi et font partie de Pompeii Commitment. Sujets archéologiques.

Jennifer Allora (1974, Philadelphie, États-Unis) et Guillermo Calzadilla (1971, La Havane, Cuba) ont développé une pratique expérimentale et innovante qui aborde l’entrelacement de l’histoire, de l’écologie et de la géopolitique en utilisant une variété de médias artistiques, notamment la performance, la sculpture, le son, la vidéo, la photographie et la peinture. Depuis le début de leur collaboration en 1995, Allora & Calzadilla ont présenté des expositions individuelles dans certains des plus grands musées du monde, notamment le Serralves Museum of Contemporary Art Porto, Porto (2023) ; Neue Nationalgalerie, Berlin (2022) ; The Menil Collection, Houston (2020) ; Guggenheim Museum, Bilbao (2019) ; Walker Art Center, Minneapolis (2019) ; MAXXI, Rome (2018) ; Dia Art Foundation, New York (2015) ; Museum of Modern Art, New York (2010) ; Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Rivoli-Turin (2008) ; Haus der Kunst, Munich (2008) ; Stedelijk Museum, Amsterdam (2008) ; et Serpentine Gallery, Londres (2007), pour n’en citer que quelques-uns. En 2011, ils ont représenté les États-Unis à la 54e Biennale de Venise avec leur ambitieux projet Glória - une critique performative des récits et symboles superposés du nationalisme politique, culturel et économique américain. Allora & Calzadilla vivent et travaillent à San Juan, Porto Rico.

Deux artistes contemporains de premier plan créent la première collection d'autocollants de Pompéi
Deux artistes contemporains de premier plan créent la première collection d'autocollants de Pompéi


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