一个领先的当代艺术二人组为庞贝考古公园创作了一系列贴纸 。阿罗拉和卡尔萨迪利亚(Allora & Calzadilla)从一个问题入手:如果庞贝古城通过拥抱当今的数字知识,成为我们日常对话的一部分会怎样?我们能否借助庞贝古城的遗产来传达永恒的情感和思想?这是两位艺术家在根据庞贝丰富而复杂的图标编纂视觉词汇时向自己提出的问题。两位艺术家创作了庞贝考古公园的第一套手机贴纸,可在 IOS 和 Android 上免费下载,并在 pompeiicommitment.org 上发布,为他们的庞贝承诺加冕。考古事项--数字奖学金。该系列包括 50 个移动贴纸,将在两个在线出版物中逐步向公众展示,一个是 2024 年 9 月 12 日,另一个是一个月后的 2024 年 10 月 12 日,即 AMACI 倡导的第 20 个 “当代日 ”之际。
在当今的数字视觉景观中,表情符号和手机贴纸已成为我们表达和互动方式的一个组成部分,构成了一种超越文化和语言障碍的通用语言。贴纸尤其具有独特的潜力,因为它们是自下而上的发展,所使用的视觉参考和所要传达的含义都可以由自己决定。
阿罗拉和卡尔萨迪利亚通过图形设计,将精心挑选的庞贝壁画和工艺品图像与文字相结合,创作出了 50 款移动贴纸系列,这些贴纸传达了复杂的概念,如孤独、个人之爱、快乐、忠诚或不信任等等。阿罗拉和卡尔萨迪利亚在创作中经常使用诗意的联想手法,这也要归功于庞贝考古公园官员的参与,如考古学家安娜-西瓦莱(Anna Civale)或受人尊敬的导游马蒂亚-布东诺(Mattia Buondonno),他们对大约 200 个单词做出了回应。艺术家们偏爱细微的词语,往往将其与图像相结合,通过诙谐的联想暗示多种解释并引发批判性的参与。例如,Casa del Frutteto 的壁画中的常绿蕨类植物(Phyllitis Scolopendrium)与 "成长“一词相关联,而 Castellammare di Stabia 的 Ville di Gragnano 中的一条蛇走向一个蛋则与 ”失败"相关联。一些贴纸采用了与神话有关的庞贝图标,体现了神话的永恒性。例如,Vettii 宫中的 Cyparissus 变形壁画就是如此,艺术家们选择将其与痛苦联系在一起。
总之,贴纸系列深入探讨了历史上某一时代和某一地点的视觉文化,揭示了其含义;同时,它将庞贝古城的遗产视为具有生命力的遗产,并与当代文化范式一起发生着转变。贴纸源于对过去的研究,并结合了与我们的当代性相关的解释。公众将通过使用这些贴纸激活更多的意义,从而在未来的日常交流中产生过去与现在之间的互动。阿罗拉和卡尔萨迪利亚的数字奖学金不仅是对图像持久力量的研究,也是对考古学活力的现实化,考古学是鲜活的,也是不断变化的。
从 2022 年起,数字奖学金 计划将允许艺术家、策展人和研究人员开展为期数月的远程和实地广泛研究,重点关注庞贝遗址的历史和象征意义、叙事和可能的含义。数字奖学金在庞贝独特、多层次、跨时空和多物种的背景下促进艺术和策展研究,是庞贝承诺的一部分。考古主题。
珍妮弗-阿洛拉(Jennifer Allora,1974 年出生于美国费城)和吉列尔莫-卡尔萨迪利亚(Guillermo Calzadilla,1971 年出生于古巴哈瓦那)利用表演、雕塑、声音、视频、摄影和绘画等多种艺术媒介,发展出一种实验性的创新实践,探讨历史、生态和地缘政治的交织。 自 1995 年开始合作以来,阿洛拉和卡尔萨迪利亚已在世界一些最重要的博物馆举办过个人展览,包括波尔图 Serralves 当代艺术博物馆(2023 年);柏林新国家美术馆(2022 年);休斯顿梅尼尔收藏馆(2020 年);毕尔巴鄂古根海姆博物馆(2019 年);明尼阿波利斯沃克艺术中心(2019 年);罗马 MAXXI 美术馆(2018 年);纽约迪亚艺术基金会(2015 年);纽约现代艺术博物馆(2010 年)、里沃利堡当代艺术博物馆(2008 年)、慕尼黑艺术宫(2008 年)、阿姆斯特丹市立博物馆(2008 年)和伦敦蛇形画廊(2007 年)等等。2011 年,他们代表美国参加了第 54 届威尼斯双年展,其雄心勃勃的项目 "Glória"是对美国政治、文化和经济民族主义的重叠叙事和象征的表演性批判。Allora & Calzadilla 在波多黎各的圣胡安生活和工作。
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| 两位杰出的当代艺术家创作了第一部庞贝贴纸作品集 |
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