Les débuts d'Oman à la Biennale de Venise. Présentant des œuvres de trois générations d'artistes


Le Sultanat d'Oman inaugure son premier pavillon à la 59e exposition internationale d'art. L'exposition présente les œuvres de trois générations d'artistes omanais dont le travail couvre cinq décennies d'art visuel omanais moderne et contemporain.

Le sultanat d’Oman fait ses débuts à la 59e exposition internationale d’art et y participe pour la première fois avec son propre pavillon. Anwar Sonya, Hassan Meer, Budoor Al Riyami, Radhika Khimji, Raiya Al Rawahi sont les cinq artistes qui, dans la section omanaise organisée par Aisha Stoby, apportent l’histoire culturelle de leur pays à l’important événement de Venise.

Cette participation, placée sous le patronage de Son Altesse Royale Sayyid Theyazin bin Haitham Al Said, ministre de la culture, des sports et de la jeunesse, se concrétise par une exposition intitulée Destined Imaginaries qui rassemble les œuvres de trois générations d’artistes omanais dont le travail couvre cinq décennies d’art visuel omanais moderne et contemporain. Explorant le dialogue dynamique et intergénérationnel du mouvement artistique omanais au cours des cinquante dernières années, l’exposition multimédia mettra en lumière l’ampleur de l’histoire culturelle d’Oman et le caractère unique de ses traditions dans le domaine des arts visuels à l’échelle internationale, dans le but d’amener la culture omanaise sur la scène mondiale et locale. Les artistes invités représentent un fil ininterrompu d’influence sur l’art omanais au cours des cinquante dernières années jusqu’à aujourd’hui.

Les artistes

Anwar Sonya, pionnier de l’art moderne omanais depuis les années 1970, cofondateur du Youth Studio, une importante institution éducative. Principalement inspiré par l’héritage omanais, l’artiste dépeint des paysages omanais, des femmes bédouines et un large éventail de sujets spirituels soutenus par sa vision contemporaine. Anwar Sonya a reçu de nombreux prix dans le Sultanat d’Oman, notamment le prix du Conseil de coopération du Golfe(CCG) de cette année pour la contribution locale à la créativité ;

Hassan Meer, artiste et fondateur du mouvement artistique expérimental The Circle Group, dont les expositions depuis la fin des années 1990 ont reçu une attention internationale et inspiré toute une génération d’artistes. L’édition inaugurale, ainsi que les expositions ultérieures du Circle, visaient à promouvoir les méthodes d’art expérimental à Oman. Le Circle Group a acquis une large audience au-delà des frontières de Mascate et comprend aujourd’hui des artistes et des collaborateurs situés dans diverses régions du Golfe, au Pakistan, au Liban, en Afrique du Sud, en Autriche, au Japon, au Maroc et en Allemagne. Réputé pour ses œuvres multimédias à grande échelle présentées à la fois localement et internationalement, Meer utilise souvent des installations vidéo et des photographies panoramiques axées sur des récits locaux s’inscrivant dans le cadre historique omanais, avec un intérêt particulier pour l’histoire culturelle et la spiritualité. Depuis 2000, il a présenté de nombreuses expositions monographiques et participé à des expositions collectives dans les institutions suivantes: Kunstmuseum, Bonn ; Institut du Monde Arabe, Paris ; Mori Museum, Tokyo ; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danemark ;

Budoor Al Riyami, élève de Sonya et contemporain de Hassan Meer, qui a reçu le grand prix de la 13e Biennale d’art asiatique. Budoor Al Riyami, élève de Sonya et contemporain de Hassan Meer, qui a reçu le grand prix de la 13e Biennale d’art asiatique avec une œuvre innovante: une installation vidéo intitulée The Peak of Burning, l’une des rares œuvres de l’exposition à avoir fait appel à la technologie moderne. Son travail se concentre actuellement sur la photographie et les installations vidéo ;

Radhika Khimji, une artiste de renommée internationale qui s’intéresse aux textiles, à la construction et aux récits personnels, qui faisait partie du Circle Group. Le mélange de médias dans le travail de Khimji a été exposé sur la scène internationale: l’artiste a participé à un certain nombre d’expositions importantes organisées à l’étranger, notamment la Biennale de Marrakech 2015 au Maroc et la Biennale du Ghetto à Port-au-Prince, en Haïti. Ses expositions monographiques comprennent Shift à la Galerie Krinzinger, Vienne, On the Cusp à la Stal Gallery, Mascate (Oman), Artefacts from Below, Project 88, Mumbai (Inde), Found Gesture au Katara Art Center, Doha (Qatar) et Experimenter (Inde) ;

Raiya Al Rawahi, commissaire d’exposition et artiste de premier plan de la jeune génération. Influencée par une multitude de sources allant de la philosophie à la médecine, son installation sonore de 2015 lui a valu le premier prix lors de la première édition du Stal Gallery Young Emerging Artist Prize. Le travail de Raiya Rawahi consiste principalement à documenter et à déplacer des objets du quotidien en les accompagnant de bandes sonores instinctives. Elle s’intéresse particulièrement aux inégalités dans lesquelles nous vivons, aux tensions et aux harmonies sereines de notre existence quotidienne. Rawahi est décédée tragiquement en 2018 à seulement 30 ans. Cette importante participation à la Biennale de Venise rendra hommage à certaines de ses dernières œuvres.

À l’occasion de la participation du Sultanat d’Oman à la 59. Exposition internationale d’art à la Biennale de Venise, le ministère de la culture, des sports et de la jeunesse à Mascate lancera un programme d’éducation, de formation et de développement des compétences destiné à la communauté omanaise locale, comprenant le programme de bourses d’études de Venise pour les jeunes Omanais âgés de 18 ans et plus, une série de conférences et d’événements nationaux, et des publications documentant l’histoire de l’art visuel omanais. À la fin de la Biennale Arte 2022, l’exposition et les artistes sélectionnés participeront à une tournée à Oman visant à soutenir les communautés locales afin d’éveiller leur intérêt et leur implication dans les arts visuels et de promouvoir la créativité locale en soutenant son développement futur.

Les déclarations

“La 59e. Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise”, déclare Sayyid Theyazin bin Haitham Al Said, ministre de la culture, des sports et de la jeunesse, "représente une plateforme mondiale unique qui permettra à Oman de présenter ses artistes visuels contemporains et d’engager un dialogue mondial avec d’autres pavillons grâce à une vitrine de l’excellence omanaise. Cette participation importante démontre l’importance que le ministère de la culture, des sports et de la jeunesse attache aux arts visuels. Depuis le début, cette initiative a bénéficié du soutien de Sa Majesté le Sultan Haithum Al Said et de sa direction avisée.

“Nous sommes honorés d’avoir l’occasion de présenter pour la première fois tous ceux qui seront présents à Venise”, déclare Sayyid Saeed, commissaire, ministre de la culture, des sports et de la jeunesse, “nos artistes et l’histoire de notre créativité. Nous sommes fiers des trois générations d’artistes omanais dont les œuvres seront exposées, des artistes dont la perspective extraordinaire capture un riche instantané de l’Oman d’aujourd’hui”.

“Chacun des cinq artistes choisis pour représenter Oman à l’exposition 59. Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise”, déclare Aisha Stoby, commissaire de la section omanaise, “a apporté une contribution significative à sa communauté en promouvant le mouvement artistique contemporain à Oman au cours des cinquante dernières années, tout en représentant une source d’inspiration pour les nouvelles générations. Nous pensons que leur participation à Venise et la tournée qui suivra à Oman, grâce aux possibilités qu’elles offriront aux nouvelles générations d’explorer le vaste monde de l’art contemporain à Venise, joueront un rôle important dans le développement d’Oman et l’avenir de l’art contemporain omanais”.

Les débuts d'Oman à la Biennale de Venise. Présentant des œuvres de trois générations d'artistes
Les débuts d'Oman à la Biennale de Venise. Présentant des œuvres de trois générations d'artistes


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