Les origines du futurisme exposées à Padoue: une grande occasion, des surprises et quelques déceptions

Futurisme 1910-1915 a ouvert ses portes à Padoue le 1er octobre dans les salles du Palazzo Zabarella, et restera ouverte jusqu’au 26 février 2023. La nascita dell’avanguardia, l’une des expositions les plus attendues et les plus ambitieuses de la saison, organisée par Fabio Benzi, Francesco Leone et Fernando Mazzocca. Une exposition qui, selon les communiqués de presse de la veille de l’événement et ce qui est dit sur les panneaux à l’entrée de l’exposition, veut s’imposer comme “un point de vue différent, offrant une vision nouvelle et originale et invitant à la découverte d’une réalité artistique qui, jusqu’à présent, a été peu, voire pas du tout, révélée”. En effet, selon les commissaires, bien que de nombreuses expositions aient été consacrées au futurisme au cours des quarante dernières années, “aucune ne s’est jamais penchée de manière critique et exhaustive sur les présupposés culturels et figuratifs, les racines, les différentes âmes et les nombreux thèmes qui ont contribué à la naissance, puis à la déflagration et à la configuration complète de ce mouvement qui a caractérisé de manière si perturbante les recherches de l’art occidental dans la première moitié du 20e siècle”: tel est l’objectif de l’exposition de Padoue. Pour ce faire, l’exposition peut compter sur 121 œuvres, des créations d’artistes comme Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, Fortunato Depero, Mario Sironi, Carlo Carrà et bien d’autres, liées à quelques exceptions près à lapériode chronologique 1910-1915, dont certaines sont rarement exposées, provenant de galeries, de musées et de collections internationales, pour un total de plus de 45 prêteurs différents.

Un défi que les commissaires ont relevé en développant l’exposition par thèmes, en partie seulement chronologiques, et des salles qui, grâce à un soin architectural et chromatique appréciable, abordent les différentes matrices et natures du premier mouvement futuriste. L’exposition s’ouvre sur deux salles qui retracent les racines symbolistes du futurisme et les liens avec l’art divisionniste (racines divisées par choix curatorial), grâce à la comparaison entre les œuvres de Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo, entre autres, et celles des pères fondateurs du mouvement, dont certains autoportraits sont exposés. Un “dialogue” qui vise à démontrer comment ces premiers futuristes “étaient unis par une formation artistique de nature sécessionniste, liée à la technique divisionniste et au tempérament symboliste de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle”. Vient ensuite une salle consacrée au “Spiritualisme”, avec une étude remarquable des États d’esprit de Boccioni de 1911 et d’autres chefs-d’œuvre de Balla et de Luigi Russolo, entre autres. De salle en salle, on arrive au cœur de l’exposition, qui présente d’abord le “Dynamisme”, avec des œuvres de Boccioni, Balla, Severini, Sironi, Carrà, Russolo et celles de Gino Rossi, Gino Galli, Ardengo Soffici et Ottone Rosai.

La

La naissance de l’

La naissance de l’

Puis “Simultanéité”, avec des œuvres de Carrà, Boccioni, Fortunato Depero, Russolo et Enrico Prampolini. La “Vie moderne” caractérise le passage suivant, dans une salle qui vise à raconter l’esprit révolutionnaire et la rupture totale avec les canons du passé, avec des œuvres de Sironi, Carrà, Boccioni, Antonio Sant’Elia, Depero, ainsi que d’Aroldo Bonzagni et d’Achille Funi. Les thèmes de la “tridimensionnalité” de la sculpture et du “polymatérialisme” sont ensuite étudiés, où, comme preuve de l’utilisation de différents matériaux dans l’art, des formes uniques de continuité dans l’espace et de développement d’une bouteille sont présentées. dans l’espace et Développement d’une bouteille dans l’espace de Boccioni, le Complexe de lignes de force en plastique coloré de Balla (spécialement recréé pour cette exposition car il a été perdu) et les Marionnettes de danses en plastique de Depero. Après une section sur le “Parolibere”, le parcours serpente jusqu’au thème de la “Guerre”, considérée par les futuristes comme un moyen de se débarrasser du passé vieux et ennuyeux et de laisser la jeunesse l’emporter, une salle caractérisée par des chefs-d’œuvre de Carrà, Balla, Sironi et Severini. De manière cohérente, la “Reconstruction futuriste de l’univers” clôt le parcours, avec des œuvres de Balla et “le concept d’”art total“ qui s’empare du monde des hommes et des choses et qui a trouvé sa première et pleine configuration au sein des mouvements d’avant-garde avec les futuristes”.

Telle est, en résumé, la nature de l’exposition, telle qu’elle est décrite par ses organisateurs. Et les signatures ne mentent pas: l’exposition présente une série de chefs-d’œuvre, dont la grande majorité provient de prêts non régionaux et quelques-uns internationaux, qui donnent au visiteur un aperçu remarquable des cinq premières années du mouvement futuriste, ainsi que l’occasion d’admirer une centaine d’œuvres profondes, en succession, pendant une heure (ou plus) de plaisir artistique.

L’exposition de Padoue, en revanche, vise plus haut, fort de l’ensemble des œuvres disponibles, en invitant, comme on l’a dit, le visiteur à découvrir et à comprendre “les présupposés culturels et figuratifs, les racines, les différentes âmes et les nombreux thèmes qui ont contribué d’abord à la naissance, puis à la déflagration et à la configuration complète” du mouvement futuriste, en voulant se démarquer des expositions habituelles sur le futurisme. Et force est de constater que cet objectif explicite et affiché n’est que partiellement atteint. Si la sélection des œuvres est étoffée et, malgré les limites évidentes d’une exposition temporaire, en mesure d’offrir d’une certaine manière un panorama très large, sinon complet, des années 1914-1915, celles de la “pleine déflagration” du mouvement au moment de l’entrée en guerre de l’Italie, il n’en va pas de même pour les salles qui traitent des origines et des moments fondateurs du mouvement. Ce sont elles qui, selon les créateurs, font l’ originalité de l’exposition. Le lien avec le Symbolisme, expliqué dans les légendes, est insaisissable dans la sélection des œuvres exposées, tandis que la transition entre le Divisionnisme et le Futurisme manque de liens essentiels: dans la salle qui la raconte, à côté d’œuvres de 1909-1911, se trouve un Balla nettement plus avancé et pleinement Futuriste, daté de 1918. Si plusieurs points, noms et événements sont considérés comme acquis, certaines œuvres, beaucoup à vrai dire, méritent un examen plus approfondi, afin d’impliquer dans la “découverte” même le visiteur qui n’est pas familier avec les dynamiques et les chronologies de l’avant-garde italienne.

Et surtout, la Marionette per balli plastici de Depero, dont le lien avec les autres œuvres de l’exposition est à peine esquissé. Peut-être a-t-on trop exposé, en comptant attirer les visiteurs sur la base de noms et de chiffres: certaines des œuvres exposées (peu nombreuses, il faut le dire, comme celles de Gino Rossi, Arturo Martini, certaines de la phase antérieure à 1910) ont plutôt un rapport chronologico-biographique avec le mouvement futuriste, qui n’est pas expliqué et qui est difficile à comprendre pour le visiteur qui n’est pas pré-informé à ce sujet. Ce n’est pas un hasard si la plupart de ces quelques œuvres “marginales” de l’exposition proviennent de musées et de collections de Vénétie. Peut-être a-t-on voulu trop expliquer, dans un espace trop restreint et avec trop de limitations, ou peut-être était-ce un choix, car le résultat est un dynamisme de l’exposition qui semble faire écho au dynamisme futuriste. Mais la conséquence, certainement involontaire celle-ci, est que le visiteur qui entre pour mieux comprendre comment, pourquoi, quand et où est né le futurisme, sortira confus ou, au mieux, acceptera avec fidéisme ce qui est exposé dans les panneaux d’introduction (précis et détaillés) des salles: pour les œuvres individuelles en effet, les légendes se limitent à l’auteur, au titre et à la date, laissant plusieurs questions en suspens. Certes, avec un audioguide ou, à plus forte raison, une visite guidée, ces lacunes d’information peuvent être comblées, mais pour une exposition dont le coût n’est pas modique (15 euros), peut-être le visiteur aurait-il pu bénéficier d’informations plus approfondies, même à travers les panneaux.

La visite, en tout cas, reste vivement recommandée. Tant pour ceux qui ne connaissent rien, ou très peu, du futurisme et de l’avant-garde, que pour ceux qui veulent se plonger dans une succession de salles capables d’offrir des perspectives et des sensations nouvelles. Encore plus recommandé pour ceux qui n’ont pas le temps, ou pas la possibilité, de visiter les grands musées d’art contemporain de Milan, Rome ou Florence, mais aussi pour tous les autres. Un seul conseil: si vous prévoyez ou proposez une visite à des amis ou à des parents désireux d’en savoir plus sur les origines du futurisme, un audioguide, une visite guidée ou un accompagnateur averti pourrait faciliter, et pas qu’un peu, le plaisir des œuvres et la compréhension des choix d’exposition.

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.