À Bâle, l'une des plus grandes expositions de Goya jamais organisées en dehors de l'Espagne

Du 10 octobre 2021 au 23 janvier 2022, la Fondation Beyeler à Bâle organise l’une des plus grandes expositions sur Francisco Goya (Francisco de Goya y Lucientes ; Fuendetodos, 1746 - Bordeaux, 1828) jamais organisée en dehors de l’Espagne. Intitulée simply Goya, organisée par Martin Schwander avec Ioana Jimborean, commissaire associée, et Gudrun Maurer, conseillère scientifique, en collaboration avec le Museo Nacional del Prado de Madrid, l’exposition réunira des peintures espagnoles privées rarement exposées en public, qui seront juxtaposées pour la première fois à des chefs-d’œuvre provenant des plus grands musées et collections privées d’Europe et d’Amérique.

De manière très personnelle, Francisco de Goya y Lucientes a donné de l’espace dans sa production multiforme aux joies et aux splendeurs, mais aussi aux horreurs et aux abîmes de l’existence humaine. Parmi les genres et les thèmes les plus importants de sa peinture figurent les portraits, représentant des membres de la famille royale et des personnalités aristocratiques, ainsi que des amis et des connaissances de l’artiste. Le concept qui sous-tend les portraits est complexe, car Goya représente la personnalité composite de ses sujets avec une pénétration psychologique aiguë. Les autoportraits ne manquent pas non plus, car ils révèlent les mouvements de l’âme et l’intelligence réfléchie de l’artiste. Un thème à part entière est celui des majas: des images féminines d’où émane une relation entre l’homme et la femme chargée de tension. Dans ses peintures de genre, Goya dépeint les réalités quotidiennes de la société espagnole, telles que les marchés et les arènes de tauromachie, les repaires de bandits, les asiles et les tribunaux de l’inquisition. Tout aussi importantes sont les scènes illustrant les sabbats de sorcières, dans lesquelles Goya dépeint la superstition, l’irrationalité et les cauchemars de son époque.

L’exposition de la Fondation Beyeler suit un parcours chronologique et aborde l’art de Goya en partant de la position ambivalente et contradictoire de ce peintre qui, d’une part, est l’un des derniers grands maîtres de la tradition des artistes de cour en Europe et, d’autre part, exécute des images hermétiques pour son propre compte et dans une totale liberté d’expression. Au cours de sa carrière, qui a duré plus de soixante ans et s’est étendue de la fin du rococo au romantisme, Goya a produit un vaste corpus de peintures, de dessins et de gravures. L’exposition se concentre sur les dernières années de sa maturité et, afin de mettre en évidence la singularité des univers figuratifs de Goya et de rendre compte de la richesse formelle et matérielle de son œuvre, l’ensemble du spectre typologique (scènes de genre et portraits, mais aussi natures mortes et peintures d’histoire) et tous les motifs distinctifs de Goya seront présentés. Des tableaux de grand format seront présentés en même temps que de petites pièces précieuses, afin de constituer une revue approfondie et complète de l’œuvre de Goya.

Francisco Goya, La maja vestida (1800-1807 ; huile sur toile, 95 x 190 cm ; Madrid, Museo del Prado)

Francisco Goya, Le sabbat des sorcières (1797-1798 ; huile sur toile, 43 x 30 cm ; Madrid, Fundación Lázaro Galdiano)

Francisco Goya, Doña María del Pilar Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo, XIII duquesa de Alba (1795 ; huile sur toile, 192 x 128 cm ; Madrid, Fundación Casa de Alba, Palacio de Liria)

Les pièces maîtresses de l’exposition sont le portrait de la duchesse d’Albe de 1795 et la représentation emblématique de la Maja vestida (1800-1807). Les deux tableaux Majas al balcone et Maja e la mezzana, tous deux de la période 1808-1812, provenant de collections privées européennes, sont exceptionnellement exposés ensemble. Dans leur représentation de la féminité séduisante, elles anticipent l’une des plus belles compositions d’Édouard Manet, Le Balcon de 1868-1869 (musée d’Orsay, Paris). Les tableaux de genre de petit format, dont la plupart sont conservés dans des collections privées espagnoles et rarement vus en dehors de l’Espagne, constituent l’un des points forts de l’exposition. Il s’agit de tableaux dans lesquels Goya, à l’instar des dessins et des gravures, a donné libre cours à sa créativité la plus profonde. Pour la première fois, après l’unique présentation au musée du Prado, la série complète des huit tableaux de genre de la collection madrilène des marquis de la Romana est exposée à la Fondation Beyeler. Elle est rejointe par quatre célèbres planches de scènes de genre appartenant à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid et généralement prêtées à titre exceptionnel.

L’exposition comprend également une sélection de folios du cycle Los Caprichos publié en 1799, dont la célèbre eau-forte n° 43 au titre programmatique Le sommeil/rêve de la raison engendre des monstres, dans laquelle la conviction de Goya que ni la rationalité, ni l’ironie, ni le sarcasme ne peuvent vaincre l’irrationalité se répercute de manière mélancolique et résignée. Une autre attraction de l’exposition est un grand groupe de feuilles des Desastres de la guerra, 1811-1814.

L’univers iconographique énigmatique et abyssal de Goya a été particulièrement apprécié par les artistes espagnols modernes, notamment Pablo Picasso et Joan Miró. Dans les années 1920, les surréalistes ont senti que le maître était proche de leurs exigences. Pour les artistes contemporains, Goya est également une source d’inspiration importante : dans sa réflexion sur la position de l’être humain dans un monde conflictuel, qui oscille entre raison et non-sens, les images de Goya s’avèrent plus pertinentes que jamais. L’exposition rassemble plus de soixante-dix peintures et un ensemble d’une cinquantaine de dessins et d’une cinquantaine d’eaux-fortes, dont l’origine peut également être reconstituée grâce à un grand nombre d’épreuves d’imprimerie. Les œuvres exposées à Riehen sont d’une qualité exemplaire. Des tableaux rarement exposés provenant de la propriété privée espagnole, dont certains n’ont jamais changé de mains depuis l’époque de l’artiste, seront mis en parallèle pour la première fois dans ce contexte avec des œuvres phares des plus prestigieuses collections publiques et privées d’Europe et d’Amérique. Les prêts proviennent de musées renommés tels que le Museo Nacional del Prado, le Museo Thyssen-Bornemisza, la Fundación Lázaro Galdiano et la Fundación Casa de Alba à Madrid, le Musée du Louvre à Paris, le Metropolitan Museum of Art à New York, la National Gallery à Londres, la Galleria degli Uffizi à Florence, la National Gallery of Ireland à Dublin, la collection Oskar Reinhart “Am Römerholz” à Winterthur, le Minneapolis Institute of Art et le Museum of Fine Arts à Houston.

L’exposition Goya, conçue par Isabela Mora et Sam Keller, est organisée par la Fondation Beyeler en coopération avec le Museo Nacional del Prado, Madrid. Le catalogue de l’exposition est publié en allemand et en anglais par Hatje Cantz Verlag, Berlin, et en espagnol par Ediciones El Viso, Madrid. Il comprend des contributions de José Manuel Matilla et Gudrun Maurer du Museo Nacional del Prado, ainsi que d’Andreas Beyer, Helmut C. Jacobs, Ioana Jimborean, Mark McDonald, Manuela B. Mena Marqués, Martin Schwander et Bodo Vischer. Il comprend également un essai introductif de l’écrivain irlandais primé Colm Tóibín. Des informations sont disponibles sur le site de la Fondation Beyeler.

À Bâle, l'une des plus grandes expositions de Goya jamais organisées en dehors de l'Espagne

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