Du 16 octobre 2025 au 7 janvier 2026, Milan accueillera Bice Lazzari. I linguaggi del suo tempo, la première grande rétrospective italienne consacrée à Bice Lazzari (Venise, 1900 - Rome, 1981) au Palazzo Citterio. L’exposition présente plus de 110 œuvres provenant de musées, d’institutions et de collections nationales et internationales, dont la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea à Rome, Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia, Yale University, The Phillips Collection à Washington D.C., L’exposition, dont le commissariat est assuré par Renato Miracco en collaboration avec l’Archivio Bice Lazzari de Rome et le GNAMC, avec le soutien technique du MAG et la conception de l’installation par Francesco Librizzi Studio, couvre l’ensemble de la carrière de l’artiste vénitien, mettant en lumière un parcours créatif qui couvre plus de quarante ans de l’histoire de l’art italien. Le catalogue est publié par Allemandi.
La sélection d’œuvres couvre toutes les principales phases de la production de Lazzari, des réalisations d’art appliqué des années 1930 et 1940 aux décorations murales et aux dessins de tissus commandés par Gio Ponti, en passant par les œuvres exécutées pour l’entreprise automobile Raffaello. L’évolution de ses recherches culmine dans sa dernière période, caractérisée par un minimalisme rigoureux qui met en évidence la cohérence d’un langage visuel singulier, développé tout au long de sa carrière. Bice Lazzari a joué un rôle important dans l’histoire de l’art italien du XXe siècle et dans les relations internationales de cette période. Son travail a été reconnu internationalement avec des expositions telles que l’exposition personnelle Bice Lazzari, the Poetry of Mark Making à la Phillips Collection à Washington D.C. en 2021, l’exposition anthologique Bice Lazzari Modernist Pioneer à la Estorick Collection à Londres en 2022 et sa participation à l’exposition Women in Abstraction au Centre Pompidou à Paris. L’artiste a également été la seule femme à figurer dans l’exposition Kandinsky et l’aventure abstraite organisée en 2003 par la Peggy Guggenheim Collection à Venise.
La rétrospective de Milan permet donc de suivre l’évolution de la signature stylistique de Lazzari, caractérisée par une utilisation originale et cohérente de la couleur et par la construction d’un alphabet visuel immédiatement reconnaissable. Les œuvres montrent comment l’artiste a développé un système visuel qui établit une relation entre l’image et la structure narrative du tableau, en s’éloignant des formes rigides et socialement codifiées. La création du signe, combinée à l’utilisation de la couleur, donne lieu à une vision détendue et ouverte, dans laquelle la recherche esthétique et conceptuelle de l’artiste reste constante et cohérente tout au long de sa production. L’étude des œuvres de Lazzari permet de situer sa recherche dans les principaux mouvements et tendances de l’art européen du XXe siècle. Parmi les références, il est possible d’identifier des liens avec le Spatialisme vénitien et la réflexion sur le rapport entre peinture et musique, analysée par des chercheurs tels que Mirella Bentivoglio.
L’artiste a interagi avec des critiques et des historiens comme Emilio Villa, Giulio Carlo Argan, Enrico Crispolti, Filiberto Menna, Lea Vergine, Simona Weller et Guido Montana, contribuant ainsi à une lecture plus articulée et interdisciplinaire de la peinture abstraite italienne. Un aspect important de la recherche de Lazzari concerne son rôle en tant que femme artiste dans un contexte dominé par des figures masculines. Comme le souligne Simona Weller, le féminisme de Bice, bien qu’il ne soit pas explicitement déclaré, se manifeste dans sa pratique quotidienne, dans la constance de son travail et dans sa recherche artistique. Lea Vergine avait déjà souligné l’importance de cette approche dans l’exposition L’altra metà dell’avanguardia. 1910-1940, les femmes peintres et sculpteurs dans les mouvements d’avant-garde historiques. Lazzari, à travers sa propre production, est devenue un point de référence pour mettre en évidence les femmes artistes qui ont travaillé dans le domaine de l’abstraction pendant les périodes d’intense activité créatrice féminine en Italie entre 1969 et 1980.
L’exposition du Palazzo Citterio offre ainsi une lecture complète de la carrière de Lazzari, permettant d’observer la continuité et les innovations de ses œuvres, depuis son premier intérêt pour les arts appliqués jusqu’à la définition d’un minimalisme reconnaissable, en passant par ses expérimentations sur la couleur et le signe. Les œuvres témoignent d’un dialogue constant avec l’art contemporain européen, tout en conservant une empreinte personnelle qui distingue la carrière de l’artiste.
Bice Lazzari est une figure majeure du XXe siècle, une artiste indépendante et moderne pour son époque. Elle a consacré toute sa vie à l’art, se faisant un nom dans un domaine alors considéré comme inadapté aux femmes. En 1916, elle commence des cours de décoration à l’Accademia di Belle Arti de Venise, l’accès aux cours de peinture lui étant refusé en raison des leçons de nu, considérées comme inadaptées pour une jeune femme de bonne famille. Dès sa jeunesse, elle travaille dans le domaine des arts appliqués, collaborant avec de grands architectes dans les années 1930 et 1940, et se distingue comme précurseur de la peinture abstraite conceptuelle et contemporaine. Son œuvre comprend plus de trois mille œuvres sur toile et sur papier, allant des peintures figuratives de sa jeunesse aux expérimentations informelles des années 1950 et 1960, en passant par l’abstraction géométrique qui a caractérisé son travail des années 1960 au début des années 1980.
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| Bice Lazzari, le Palazzo Citterio de Milan accueille la première grande rétrospective italienne. |
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