Del 16 de octubre de 2025 al 7 de enero de 2026, Milán acogerá Bice Lazzari . I linguaggi del suo tempo, la primera gran retrospectiva italiana dedicada a Bice Lazzari (Venecia, 1900 - Roma, 1981) en el Palazzo Citterio. La exposición presenta más de 110 obras procedentes de museos, instituciones y colecciones nacionales e internacionales, como la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma, Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia, la Universidad de Yale, The Phillips Collection de Washington D.C., Salomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y National Museum of Women in the Arts de Washington D.C. Comisariada por Renato Miracco en colaboración con elArchivio Bice Lazzari de Roma y el GNAMC, con el apoyo técnico del MAG y el diseño de la instalación de Francesco Librizzi Studio, la exposición abarca toda la trayectoria del artista veneciano, poniendo de relieve una trayectoria creativa que abarca más de cuarenta años de historia del arte italiano. El catálogo ha sido publicado por Allemandi.
La selección de obras abarca todas las fases principales de la producción de Lazzari, desde las realizaciones de artes aplicadas de los años treinta y cuarenta, pasando por las decoraciones murales y los diseños de tejidos encargados por Gio Ponti, hasta las obras ejecutadas para la motoría Raffaello. La evolución de sus investigaciones culmina en su último periodo, caracterizado por un riguroso minimalismo que pone de relieve la coherencia de un lenguaje visual singular, desarrollado a lo largo de toda su carrera. Bice Lazzari desempeñó un papel significativo en la historia del arte italiano del siglo XX y en las conexiones internacionales de la época. Su obra ha sido reconocida internacionalmente con exposiciones como la individual Bice Lazzari, the Poetry of Mark Making en la Phillips Collection de Washington D.C. en 2021, la antológica Bice Lazzari Modernist Pioneer en la Estorick Collection de Londres en 2022 y su participación en la exposición Women in Abstraction en el Centro Pompidou de París. La artista fue también la única mujer incluida en 2003 en la exposición Kandinsky y la aventura abstracta organizada por la Peggy Guggenheim Collection de Venecia.
La retrospectiva de Milán nos permite, pues, seguir la evolución de la firma estilística de Lazzari, caracterizada por un uso original y coherente del color y la construcción de un alfabeto visual inmediatamente reconocible. Las obras muestran cómo el artista ha desarrollado un sistema visual que establece una relación entre la imagen y la estructura narrativa del cuadro, alejándose de las formas rígidas y socialmente codificadas. La creación del signo, combinada con el uso del color, da lugar a una visión relajada y abierta, en la que la investigación estética y conceptual del artista se mantiene constante y coherente a lo largo de toda su producción. El estudio de las obras de Lazzari permite situar su investigación dentro de los principales movimientos y tendencias del arte europeo del siglo XX. Entre las referencias, es posible identificar vínculos con el espacialismo veneciano y la reflexión sobre la relación entre pintura y música, analizada por estudiosos como Mirella Bentivoglio.
El artista interactuó con críticos e historiadores como Emilio Villa, Giulio Carlo Argan, Enrico Crispolti, Filiberto Menna, Lea Vergine, Simona Weller y Guido Montana, contribuyendo a una lectura más articulada e interdisciplinar de la pintura abstracta italiana. Un aspecto importante de la investigación de Lazzari se refiere a su papel como mujer artista en un contexto dominado por figuras masculinas. Como señala Simona Weller, el feminismo del Bice, aunque no declarado explícitamente, se manifiesta en su práctica cotidiana, en la constancia de su trabajo y en su investigación artística. Lea Vergine ya había destacado la importancia de este enfoque en la exposición L’altra metà dell’avanguardia. 1910-1940, pintoras y escultoras en lasvanguardias históricas. Lazzari, a través de su propia producción, se convirtió en una referencia para destacar a las artistas que trabajaron en el campo de la abstracción durante los periodos de intensa actividad creativa femenina en Italia entre 1969 y 1980.
La exposición del Palazzo Citterio ofrece así una lectura completa de la carrera de Lazzari, permitiéndonos observar la continuidad y las innovaciones de sus obras, desde su primer interés por el arte aplicado, pasando por sus experimentos con el color y el signo, hasta la definición de un minimalismo reconocible. Las obras documentan un diálogo constante con el arte europeo contemporáneo, al tiempo que mantienen una impronta personal que distingue la trayectoria de la artista.
Bice Lazzari fue una figura importante del siglo XX, una artista independiente y moderna para su época. Dedicó toda su vida al arte, haciéndose un nombre en un campo entonces considerado inadecuado para las mujeres. En 1916 comenzó los cursos de decoración en la Accademia di Belle Arti de Venecia, ya que se le negaba el acceso a los cursos de pintura debido a las clases de desnudo, consideradas impropias de una joven de buena familia. Desde su juventud, trabajó en el campo de las artes aplicadas, colaborando con destacados arquitectos en los años 30 y 40, y se distinguió como precursora de la pintura abstracta conceptual y contemporánea. Su obra abarca más de tres mil obras sobre lienzo y papel, desde las pinturas figurativas de su juventud a los experimentos informales de los años cincuenta y sesenta, pasando por la abstracción geométrica que caracterizó su trabajo desde los años sesenta hasta principios de los ochenta.
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| Bice Lazzari, el Palazzo Citterio de Milán acoge la primera gran retrospectiva italiana |
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