Une comparaison sans précédent entre deux grands peintres modernes de la réalité : c’est ce qui sera mis en scène du 21 mars au 28 juin 2026 au MarteS Museo d’Arte Sorlini de Calvagese della Riviera, dans la province de Brescia, où se tiendra l’exposition intitulée Il Vero-Simile. Bellotti et Ceruti : la peinture de la réalité comparée, un projet d’exposition conçu et promu par la Fondation Luciano Sorlini et consacré à deux protagonistes lombards de la peinture de la réalité entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, Pietro Bellotti (Roè Volciano, 1625 - Gargnano, 1700) et Giacomo Ceruti (Milan, 1698 - 1767). L’initiative s’inscrit dans le cadre du processus de valorisation du patrimoine artistique et de la peinture réaliste de Brescia mené par le musée, consolidant ainsi le rôle du MarteS dans le système culturel italien. Organisée par Stefano Lusardi, en collaboration avec Serena Goldoni et Alessia Mazzacani, l’exposition bénéficie du patronage de la Région Lombardie, de la Province de Brescia et de la Commune de Calvagese della Riviera. Le parcours se déroule dans les espaces d’exposition du musée et place quatre prêts nationaux provenant d’institutions publiques et de collections privées aux côtés des œuvres exposées en permanence dans les espaces du MarteS. Il est organisé en collaboration avec la Gallerie dell’Accademia de Venise.
Le projet naît de la volonté de valoriser l’œuvre de Pietro Bellotti dans son territoire d’origine, la région du lac de Garde, à la suite d’une année particulièrement significative, 2025, qui a vu l’art du peintre célébré par une grande exposition à la Gallerie dell’Accademia de Venise, intitulée Stupore, realtà, enigma. Pietro Bellotti et la peinture du XVIIe siècle(voir notre critique). La nouvelle proposition d’exposition, dédiée à la valorisation et à l’étude de sa production, confirme l’attention de la Fondation Luciano Sorlini pour la peinture lombarde de réalité, déjà réalisée en 2023 avec l’exposition PerDiana ! Giacomo Ceruti, chefs-d’œuvre entre Lombardie et Vénétie. Le regard est également tourné vers l’avenir, en prévision de 2027, lorsque les initiatives culturelles du MarteS se concentreront sur la production de deux interprètes extraordinaires de l’école de peinture vénitienne.
Au cœur de l’exposition se trouve le dialogue entre les œuvres de Bellotti et de Ceruti, qui sont comparées pour mettre en évidence leurs interprétations respectives de la peinture de la réalité. Les deux artistes partagent une profonde attention à l’humanité des sujets représentés, rendus à travers un point de vue respectueux, exempt toutefois d’intentions excessivement moralisatrices ou moqueuses. L’exposition entend porter à la connaissance du grand public les preuves iconographiques et matérielles de cette recherche, à travers une sélection d’œuvres susceptibles de faire l’objet d’une comparaison immédiate.
Cependant, les différences apparaissent clairement sur le plan stylistique et technique, révélant la distance entre deux artistes qui étaient des enfants de leur temps. Pietro Bellotti est associé à une peinture définie comme “rouillée”, pleinement XVIIe siècle, caractérisée par une matière chromatique intense et un rendu dramatique des figures. Giacomo Ceruti, actif au siècle suivant, se distingue au contraire par des combinaisons de couleurs raffinées et un langage influencé par la sensibilité du XVIIIe siècle. L’exposition met en lumière ces spécificités et propose des interprétations comparatives.
L’ouverture de l’exposition est confiée à une comparaison directe entre les autoportraits des deux peintres, permettant de saisir leur personnalité à travers des choix stylistiques et compositionnels précis. Pietro Bellotti, dans l’Autoportrait prêté par les galeries des Offices de Florence, se représente dans des vêtements luxueux et avec une forte expressivité qui semble suggérer un message moralisateur, visant à élever l’artiste au rang d’intellectuel. L’image communique une prise de conscience et un certain désir d’affirmation sociale. L’autoportrait de Giacomo Ceruti, prêté par le Museo Villa Bassi Rathgeb d’Abano Terme, est d’un signe opposé. Le peintre milanais évite les éléments symboliques ou allégoriques et se représente dans des vêtements et des manières humbles, avec un regard intense et une expression modérée, presque résignée.
Le dialogue se poursuit avec deux toiles de grand format, emblématiques pour comprendre la portée de la peinture de genre des deux auteurs. Il s’agit en particulier de Popolani all’aperto, une œuvre monumentale de 213 sur 193 centimètres, récemment entrée dans le patrimoine national et restituée à la production de Pietro Bellotti. Le tableau, prêté par la Gallerie dell’Accademia de Venise, s’impose comme un chef-d’œuvre absolu de la scène de genre, surprenant par la crudité de sa représentation et la force avec laquelle il rend la réalité de ses sujets.
Ce mode de représentation rappelle immédiatement les grandes toiles du cycle dit de Salvadego auquel Giacomo Ceruti s’est consacré dans son moment artistique le plus intense, la période bresciane entre 1725 et 1733. Du célèbre cycle de Ceruti, l’une des preuves les plus incisives et mordantes, le Nain, exceptionnellement accordée par une prestigieuse collection privée de Brescia, est exposée au MarteS. La figure, fortement caractérisée et récurrente dans la production de Pitocchetto, rappelle les types humains de la culture figurative espagnole du XVIIe siècle.
La comparaison trouve un autre point de contact dans la Vecchia popolana de Bellotti, un tableau de la collection madrilène des marquis de la Casa Torres, où il était traditionnellement attribué à Diego Velázquez. L’œuvre a été ramenée en Italie par la Fondation Luciano Sorlini en 2025 et est aujourd’hui exposée au MarteS. Reconnue par les spécialistes comme l’une des pierres angulaires de la production de Pietro Bellotti, la toile partage la même température stylistique que les Popolani all’aperto et une date que l’on peut situer dans la pleine maturité de l’artiste, entre 1680 et 1690. La présence dans le tableau d’un jeune homme, ou peut-être d’un adulte atteint de nanisme, rappelle directement la figure du Nain de Ceruti, créant un lien thématique et iconographique qui traverse les décennies.
L’exposition vise également à certifier l’engagement du MarteS dans la valorisation du patrimoine artistique de Brescia et à affirmer le rôle actif assumé par le musée dans le système culturel italien, pleinement intégré et en dialogue avec certaines des réalités les plus prestigieuses du pays. La journée d’étude organisée par la Fondation Luciano Sorlini pour le samedi 16 mai 2026 au MarteS, en collaboration avec la Gallerie dell’Accademia de Venise, s’inscrit également dans cette perspective. La rencontre rassemblera les résultats de la recherche commencée avec l’acquisition de la Vecchia popolana et poursuivie à l’occasion de l’exposition Stupore, realtà, enigma. Pietro Bellotti et la peinture du XVIIe siècle , qui se tiendra à la Gallerie dell’Accademia d’octobre 2025 à janvier 2026.
Le projet PCTO intitulé 1625-2025 se poursuivra également jusqu’en mai 2026. A la découverte d’un artiste aventureux de la Valsabbia : Pietro Bellotti 400 ans après sa naissance, lancé en novembre 2025 par la Fondation Luciano Sorlini avec l’Istituto d’Istruzione Superiore ’Giacomo Perlasca’ d’Idro, ville située à quelques kilomètres de la maison natale de Bellotti. L’initiative témoigne de l’attention portée à l’éducation et à l’implication des jeunes générations.
Le MarteS Museo d’Arte Sorlini, inauguré en 2018 et reconnu par la région Lombardie en 2023, abrite une collection de 185 peintures, principalement vénitiennes et vénitiennes, datant du 14e au 19e siècle, rassemblées au fil du temps par l’entrepreneur brescian Luciano Sorlini. Le musée confirme son engagement pour la promotion et la valorisation de son patrimoine à travers de nouvelles acquisitions et un programme articulé d’activités et de collaborations avec des institutions publiques et privées.
L’exposition Le vrai-similé. Bellotti et Ceruti : la peinture de la réalité comparée est installée dans les locaux du MarteS, Piazza Roma 1 à Calvagese della Riviera. Les horaires d’ouverture prévoient des visites guidées du musée et de l’exposition le lundi de 10 h à 17 h 30 en horaire décalé, les mardi, mercredi et vendredi de 10 h à 14 h 30, le samedi de 15 h à 18 h et le dimanche de 11 h à 19 h en horaire décalé. Le prix du billet plein tarif est de 14 euros, celui du billet réduit de 10 euros. L’entrée est gratuite pour les enfants jusqu’à 10 ans, les personnes handicapées, les guides touristiques et les détenteurs de la carte Abbonamento Musei Lombardia. Le billet comprend une visite guidée de l’exposition permanente.
![]() |
| Comparaison des peintres de la réalité : Bellotti et Ceruti exposés au MarteS |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.