Douze artistes internationaux se rencontrent à la Casa Jorn sous le signe de J.G. Ballard


Du 4 septembre au 15 octobre, la Casa Museo Jorn à Albissola Marina (Savone) accueille "Ballard in Albissola", une exposition dans laquelle douze artistes internationaux en résidence exposent des œuvres inspirées d'un célèbre roman de l'écrivain anglais J.G. Ballard.

Un événement d’envergure internationale se tiendra du 4 septembre au 15 octobre 2021 à la Casa Museo Jorn à Albissola Marina (Savone), où douze artistes, écrivains, réalisateurs et conservateurs internationaux créeront des œuvres in situ inspirées à la fois par le lieu, c’est-à-dire la maison où a vécu le grand artiste danois Asger Jorn (Vejrum, 1914 - Aarhus, 1973), et par les thèmes du roman Concrete Island de l’écrivain britannique J. G. Ballard (James Graham Ballard ; Shanghai, 1930 - Shepperton, 2009). G. Ballard (James Graham Ballard ; Shanghai, 1930 - Shepperton, 2009). Il s’agit de l’exposition intitulée Ballard à Albissola.

Ainsi, après l’exposition personnelle de Karin Andersen, la villa de l’artiste danois est prête à accueillir douze artistes, écrivains, metteurs en scène et commissaires d’exposition de différents pays qui, pendant leur séjour à la Casa Jorn, du 25 août au 3 septembre, donneront forme à leurs œuvres, chacun utilisant le langage et les techniques les plus proches de sa propre pratique artistique, impliquant même les enfants de la région avec deux ateliers qui évoqueront les expérimentations d’Asger Jorn. Ensuite, les œuvres, comme prévu, seront exposées à partir du 4 septembre avec quelques œuvres soigneusement sélectionnées de la collection du MAMCO à Genève, l’un des plus importants musées d’art contemporain de Suisse, seront une réflexion en opposition aux thèmes abordés par le roman de J. G. Ballard, Concrete Island (L’île de béton). Publié en 1974, il s’agit du troisième livre de la “trilogie des catastrophes urbaines” et raconte l’histoire dystopique du protagoniste Maitland qui, à la suite d’un accident, se retrouve sur une île en béton après avoir franchi la glissière de sécurité de l’autoroute. Complètement isolé du reste du monde, il tentera, pour survivre, de recréer son ancienne existence avec les déchets de la société de consommation. En contraste avec la nouvelle existence de Maitland, les artistes recréeront à la Casa Museo Jorn un modèle de vie inspiré par la créativité, le partage et les pratiques de recyclage. Ballard a écrit ses livres dans les années 1970, à la fin de la période Albisola de Jorn et au moment où les premiers tronçons de l’autoroute étaient installés en Ligurie. L’histoire racontée dans L’île de béton est en effet parfaitement adaptée au contexte ligure, dont la scène est aujourd’hui quotidiennement dominée par les difficultés rencontrées dans la viabilité de son réseau autoroutier, constitué de nombreux ouvrages d’art aussi vastes et complexes que fragiles et nécessitant des travaux d’entretien.

L’évocation de ce roman dans le contexte de la maison de Jorn vise à établir des liens narratifs métaphoriques (un monde improvisé sous l’autoroute), mais aussi un ensemble de contradictions : on imagine le béton dans un pays de tradition céramique, on apporte les restes d’un désastre urbain au bord de la mer, on propose de tourner le dos à la mer pour faire face à l’autoroute et de jouer une “fiction spéculative au présent” (comme on a appelé Concrete Island) dans une “sorte de Pompéi à l’envers” (pour reprendre les mots célèbres de Debord à propos de Jorn’s House).

Les participants sont Pierre-Olivier Arnaud, Stéphanie Cherpin, Béatrice Delcorde, David Evrard, Claire FitzGerald, Jill Gasparina, Federico Nicolao, Julie Portier, Denis Savary, Ambroise Tièche et Sarah Tritz. Arnaud (né en 1972, vit et travaille à Lyon) se décrit comme un artiste qui pense à travers la photographie, même si son travail est essentiellement photographique : ses œuvres interrogent inlassablement la nature de l’image, son essence et sa production, ainsi que ses modes de diffusion et de consommation. Stéphanie Cherpin (née en 1979, vit et travaille à Paris), propose des installations et des sculptures qui intègrent des matériaux tels que le bois, le métal, le ciment, la pierre, la toile, la corde, la peinture, le ruban adhésif, c’est-à-dire des matériaux que l’artiste utilise pour construire, reconstruire, déconstruire des habitats précaires. Béatrice Delcorde (vit et travaille à Bruxelles), entremêle rencontres réelles et imaginaires dans des dispositifs placés à mi-chemin entre l’œuvre et l’exposition : sa démarche suscite une réflexion sur la manière dont la pensée individuelle se construit dans la sphère sociale, avec des projets qui mêlent événements poétiques et historiques, gestes quotidiens et perceptions magiques, dans une fresque ambitieuse composée d’autant d’œuvres que de rencontres. David Evrard (né en 1970, vit et travaille à Bruxelles), est sculpteur, peintre, auteur de collages, écrivain, éditeur de revues, cinéaste, journaliste d’opinion, enseignant dans deux écoles d’art, et sa pratique rappelle ces différentes identités, volontairement déstabilisées, à l’image de l’enseignement expérimental qu’il configure sous la forme d’un laboratoire perpétuel, loin de la didactique scolaire traditionnelle et de la verticalité enseignant-élève. Claire FitzGerald (née en 1988, vit et travaille entre Genève et Londres) est conservatrice et titulaire d’un doctorat en art moderne et contemporain. Elle travaille pour la Collection nationale d’art du gouvernement britannique, dont elle assure la promotion par le biais de recherches, de nouvelles acquisitions, d’expositions, de projets spéciaux, de contenus en ligne et de présentations publiques.

Jill Gasparina (née en 1981, vit et travaille à Genève), critique, théoricienne, commissaire d’exposition et enseignante, a dirigé La Salle de bains, un centre d’art (Lyon, France), a assuré la programmation et la production éditoriale du centre d’arts visuels Confort Moderne (Poitiers, France) et écrit régulièrement pour de nombreux magazines, revues et catalogues d’exposition. Federico Nicolao (né en 1970, vit et travaille entre Gênes, Paris et Lausanne), est un écrivain et philosophe italien. Il a fondé et édité le magazine culturel européen Chorus. A Constellation et enseigne à l’ECAL à Lausanne et à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Julie Portier (née en 1982, vit et travaille à Lyon), est journaliste, critique d’art, commissaire d’exposition, enseignante, et écrit régulièrement pour le Quotidien de l’art et d’autres magazines spécialisés, ainsi que des textes pour des publications monographiques sur des artistes ou des catalogues d’exposition. Denis Savary (né en 1981, vit et travaille à Genève) crée des objets, des images et des installations oniriques qui transcendent les formes et les médias : réinterprétant souvent des motifs et des artefacts issus de différentes périodes historiques, il les déforme sur le plan formel et psychologique en modifiant l’échelle et le matériau, la fabrication et le contenu, pour aboutir à une réinterprétation à la fois totale et fragmentaire de la culture. Ambroise Tièche (né en 1966, vit et travaille à Genève) enseigne à la HEAD (Haute école d’art et de design, Genève). artiste dont le travail plastique et textuel interroge la connaissance et ses limites, le sens et ses glissements et renversements (depuis 2009, son travail se concentre principalement sur la création d’un dictionnaire courant de ce qu’il sait, intitulé Dictionnaire encyclopédique lacunaire). Sarah Tritz (née en 1980, vit et travaille à Paris) crée des œuvres mêlant des influences diverses et variées et, sans hiérarchie ni subdivision esthétique, elle alterne entre des productions précieuses en bronze ou des incrustations de bois qui nécessitent le savoir-faire d’artisans, et des œuvres peu coûteuses réalisées à partir de matériaux à portée de main comme des emballages recyclés ou des panneaux d’aggloméré.

Sur la photo : Jorn House

Douze artistes internationaux se rencontrent à la Casa Jorn sous le signe de J.G. Ballard
Douze artistes internationaux se rencontrent à la Casa Jorn sous le signe de J.G. Ballard


Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.