Du 12 décembre 2025 au 15 février 2026, la Triennale Milano accueille l’exposition Ettore Sottsass. Mise en scène, organisée par Barbara Radice, Micaela Sessa et Studio Sottsass, sous la direction artistique de Christoph Radl. L’exposition se concentre sur la dimension privée de l’architecte et designer italien, offrant une interprétation de sa vie personnelle et professionnelle à travers une large sélection de photographies prises entre 1976 et 2007, période coïncidant avec la rencontre entre Sottsass et Barbara Radice et la mort de l’architecte. L’initiative représente un nouveau chapitre de la recherche consacrée à la figure de Sottsass, un projet développé depuis plusieurs années par la Triennale Milano en collaboration avec le Studio Sottsass. L’exposition rassemble environ 1 200 images, en noir et blanc et en couleur, qui documentent des moments de la vie quotidienne, des voyages et des activités professionnelles. Les photographies représentent des lieux, des personnes et des architectures, évoluant entre espaces publics et privés sans distinction claire entre les deux dimensions. Les lieux immortalisés sont Milan, Filicudi, les États-Unis, la Polynésie française, l’Inde, l’Iran et la Syrie.
“Toujours, presque chaque jour, de 1976 à 2007, Ettore et Barbara ont fait de leur rencontre une histoire”, explique Stefano Boeri, président de la Triennale Milano. “Une séquence d’images, intimes, privées, mais destinées tôt ou tard à devenir le récit public d’un amour exposé, vivant, total. La trame de vie que racontent ces centaines de photos repose depuis des années dans les dossiers (avec des annuaires comme étiquettes) que Barbara Radice conserve dans son appartement, au cœur de Milan. Maintenant que la Triennale les a libérées et exposées, ces photographies redeviennent l’almanach d’un amour intense, qui a peut-être étonné ses propres protagonistes au quotidien, au point de les pousser à étonner le monde avec leur amour”.
"L’exposition, explique Marco Sammicheli, directeur du Musée du design italien, a été conçue comme un kaléidoscope où les émotions, la vie publique, la vie privée et la photographie se rencontrent pour créer une histoire qui mêle émotions, paysages et monuments. Les lieux, les personnes, l’architecture et les moments de vie deviennent à la fois les protagonistes et l’arrière-plan d’un récit qui traverse l’existence d’un grand maître de l’architecture et du design tel qu’Ettore Sottsass".
Le titre de l’exposition, Mise en scène, rappelle le concept de Sottsass selon lequel la vie ressemble à une performance scénique, semblable à la Commedia dell’Arte, où chaque geste et chaque rencontre se développent comme une séquence improvisée d’événements, suivant une intrigue plus ou moins définie.
L’exposition est accompagnée d’un livre édité par Dario Cimorelli, avec des textes en italien et en anglais de Stefano Boeri, Barbara Radice, Christoph Radl et Micaela Sessa. Le livre documente les images exposées et explore la relation entre la vie privée de l’architecte et sa production artistique. L’exposition est soutenue par les partenaires institutionnels Deloitte et Fondazione Deloitte, Lavazza Group et Salone del Mobile.Milano, confirmant la collaboration de la Triennale Milano avec des entités privées et institutionnelles pour la promotion d’initiatives culturelles liées au design et à l’architecture. L’exposition permet d’observer directement la vie quotidienne d’un maître du design, en mettant en évidence le lien entre la sphère personnelle et les choix professionnels de l’un des protagonistes de l’architecture italienne contemporaine.
 |
| Ettore Sottsass. Mise en scène : à la Triennale de Milan avec 1 200 photographies |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
