Florence, la photographe Julia Krahn exposée au Museo Novecento avec le projet ST. JAVELIN


Jusqu'au 29 janvier 2023, le Museo Novecento de Florence accueille le projet ST. JAVELIN de la photographe Julia Krahn: une invitation aux femmes ukrainiennes à raconter leur histoire à travers des images et des interviews.

À l’occasion de la Journée internationale pour l’élimination de la violence à l’égard des femmes, le 25 novembre 2022, le Museo Novecento a lancé le projet ST. JAVELIN, la dernière série photographique de la photographe allemande Julia Krahn (Jülich, 1978), dans laquelle l’artiste invite des réfugiées ukrainiennes à raconter leur histoire à travers des images et des interviews.

“Lorsque l’art devient le porte-parole de batailles importantes sur le front des droits, il parvient à propager des messages universels et à toucher les gens avec force”, ont déclaré Alessia Bettini , conseillère municipale chargée de la culture, et Benedetta Albanese, conseillère municipale chargée des droits et de l’égalité des chances. “Il en va de même pour l’œuvre de Julia Krahn, qui associe la dénonciation de toutes les formes de violence et de discrimination sexuelle au drame de la guerre en Ukraine. Ce récit photographique contient également un message fort d’espoir, à travers des images évocatrices et symboliques. Inaugurer cette exposition à une date aussi importante est une façon de donner une voix plus forte au drame de la violence et à la nécessité de la combattre avec tous les moyens à notre disposition, à commencer par la culture”.

“Ces dernières années, le Museo Novecento a entamé un parcours de projets artistiques liés aux grandes journées symboliques, telles que la journée pour l’élimination de la violence à l’égard des femmes ou la journée du souvenir, en essayant de repositionner le rôle des langages artistiques et de réinventer l’idée des monuments publics”, explique le directeur du Museo Novecento, Sergio Risaliti. “En ce sens, il est plus important que jamais d’utiliser la loggia extérieure du musée pour occuper l’espace public et entrer en contact direct avec la piazza de Santa Maria Novella. Les dix drapeaux créés par Julia Krahn et dédiés aux histoires d’autant de réfugiées ukrainiennes entrent ainsi au cœur des événements dramatiques de notre époque, qui voient une fois de plus les femmes victimes de la barbarie inhumaine de la guerre. Mais les femmes sont aussi les protagonistes d’une résistance obstinée, engagée contre la violence faite à leur histoire personnelle, à leur maison, à leur univers familial et à leur propre corps. Chacune de ces femmes a quelque chose à raconter et Julia Krahn a réussi à redonner un sens sacré à une série de portraits du présent en recourant à la plus ancienne des iconographies religieuses, la Vierge à l’Enfant, aujourd’hui imprégnée d’autres symboles et d’autres messages. Le musée et l’art plongent ainsi dans la chronique et tentent de nous faire réfléchir ”devant la douleur des autres“, pour reprendre un célèbre essai de Susan Sontag consacré à notre époque et au rapport entre douleur, œuvres d’art et images de guerre. Julia Krahn ne nous offre pas le côté le plus violent de la guerre, mais transforme ces figures féminines en héroïnes et en saintes”.

Le projet tire son nom de Saint Javelin, une image créée et diffusée pendant la guerre en Ukraine, qui représente la Vierge tenant un missile antichar, le javelot, symbole de la résistance. La nouvelle iconographie d’une mère armée renverse celle de Marie tenant son fils dans ses bras, évoquant la mort et la violence plutôt que la vie et l’amour. Dix drapeaux portant les portraits de réfugiées ukrainiennes seront installés dans la loggia extérieure du Museo Novecento, sortes d’icônes laïques qui s’imposent dans l’espace avec toute la force et la dignité du message qu’elles véhiculent, un message de résistance et de paix. La série de photos comprend également un autoportrait de l’artiste, immortalisé alors qu’il tient son arme, l’appareil photo, invitant les réfugiés à faire de même, en décrivant leurs propres armes de résistance quotidienne, faites pour construire et jamais pour détruire.

“Je ne parle pas de la guerre, de ses impossibles raisons d’exister ou de ceux qui la maintiennent, mais des gens qui la subissent. Indépendamment de leur pensée, de leur position ou de leur statut, elles ont fui pour sauver leurs enfants et laissé leurs maris derrière elles, au-delà de la propagande, il y a de vraies personnes. Au-delà de la propagande, il y a de vraies personnes. Chacune avec sa propre histoire. J’accueille dans l’atelier ceux qui veulent partager la leur”, déclare Julia Krahn.

Une deuxième installation sera réalisée dans la loggia intérieure du premier étage du musée, où sera exposée la série Die Taube, qui comprend huit photographies imprimées sur du papier affiche (affiches) et reproduites en grand format.

Dans Die Taube, l’artiste revient au thème sacré de laCène, auquel il se consacre depuis 2010, et retrace, à travers la métamorphose d’un pigeon en colombe blanche, puis teintée d’un rouge profond, la pratique des sacrifices antiques. Les images, grâce à un attrait spirituel immédiat et au symbolisme chrétien, établissent un dialogue vivant avec la loggia, autrefois dédiée à la retraite et à la méditation, et invoquent en même temps, comme les femmes ukrainiennes représentées dans les voiles du rez-de-chaussée, un message clair d’espoir, de transformation et de passage vers une nouvelle coexistence.

JULIA KRAHN est une artiste multidisciplinaire allemande. Elle est née à Jülich en 1978 et a grandi à Aix-la-Chapelle, en Allemagne. Pour se consacrer entièrement à l’art, elle a abandonné ses études de médecine et s’est installée à Milan où elle vit et travaille. Pendant le lockdown, il a ouvert son nouveau studio à Santa Lucia, dans le centre de Sorrente. Ses recherches interrogent la perméabilité du regard entre l’identité de l’artiste et celle du spectateur. Il redéfinit les objets quotidiens et les symboles du passé avec des photographies qui présentent une fluidité ambiguë: plutôt que de raconter le passage du temps ou de construire une histoire, elles cristallisent, passant d’un état liquide à un état solide, les fragments d’une réalité privée et secrète. Son travail reflète les valeurs perdues ou déséquilibrées de la société, de la famille et de la religion, au point d’amener l’objectif sur des images qui renvoient aux icônes chrétiennes.

Pour plus d’informations, vous pouvez visiter le site officiel du Museo Novecento ou cliquer ici.

Image: Julia Krahn, Marina, Motherhood, détail (2022)

Florence, la photographe Julia Krahn exposée au Museo Novecento avec le projet ST. JAVELIN
Florence, la photographe Julia Krahn exposée au Museo Novecento avec le projet ST. JAVELIN


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