Florence, le Museo Novecento consacre une exposition à l'artiste, poète et philosophe Luciano Caruso.

Nouveau rendez-vous pour le cycle Campo Aperto du Museo Novecento de Florence qui, après Pittura , Painting de Riccardo Guarneri, voit l’artiste (mais aussi poète) Luciano Caruso en être le protagoniste (du 7 juin au 12 septembre 2019) dans une exposition dont le commissariat est assuré par Alessandra Acocella.

Philosophe de formation, Luciano Caruso (Foglianise, 1944 - Florence, 2002) oriente ses recherches pour conférer une nouvelle valeur visuelle à la dimension autrement uniquement verbale et littéraire de la poésie. Dans son travail, l’écriture joue un rôle prépondérant, dont il accentue les éléments visuels et matériels. Auteur d’essais, de poèmes et de textes critiques, Caruso publie une vaste série d’ouvrages étroitement liés à sa production de poèmes visuels, de livres-œuvres et de livres-objets.

L’exposition se propose de retracer quelques trajectoires de son activité artistique intense et multiforme, depuis ses débuts dans le milieu culturel napolitain très vivant jusqu’à la période florentine, ville où il s’est installé en 1976. Les œuvres qui jalonnent l’itinéraire révèlent une recherche jouant sur une constante et kaléidoscopique “alchimie des extrêmes” (pour citer le titre d’un de ses derniers poèmes) : de la stratification de l’élément typographique, calligraphique et iconographique, à l’essentialité du signe-geste, de l’abstraction du processus mental à l’immersion dans la physicalité de la matière.

Les deux salles du premier étage, consacrées aux années napolitaines, accueillent quelques spécimens de la série Tabulae (1967) : de grandes feuilles de même format caractérisées par une composition verbo-visuelle enrichie d’écritures calligraphiques, d’insertions de papier et de matériaux, d’ébauches et de mélanges d’encre ou de couleurs, sous le signe d’une “ répétition différente ”. Dans les mêmes années, cet “hyperlangage visuel” trouve son pôle opposé dans des expériences d’une extrême rigueur formelle et conceptuelle. C’est ainsi qu’apparaissent les idéogrammes, tracés à grands traits de tempera blanche sur des feuilles de nature diverse(Idéogramme, 1972), les expressions scripturales essentielles réactivées par une action performative et multisensorielle(Poésie olfactive / OM, 1970-1975), les pages blanches des carnets de travail, dont la “lisibilité” est confiée uniquement à une séquence de l’œuvre, ou encore les images de l’artiste.est confiée uniquement à une séquence de petites perforations le long des bords ou à l’intérieur de la surface du papier(Opuscula de methodo, de criteriis et de qualitate, 1973).

Dans les deux dernières décennies de son activité, prématurément interrompue en 2002, année de sa mort, Luciano Caruso a poursuivi une réélaboration originale de thèmes, de techniques et de langages expérimentés dans ses années de jeunesse, comme dans une sorte de voyage à rebours. Ce voyage circulaire à la recherche d’un signe originel s’est intensifié dans les dernières années de sa vie à travers la création de poèmes visuels, de livres de travail et de livres-objets dans lesquels l’artiste matérialise des références plus ou moins cryptées à des écritures anciennes(Kumana I, 1996) et à des inscriptions inachevées(Epigrafe monca, 2002), où des traces sombres de signes alphabétiques et idéogrammatiques se détachent sur la surface de la page. Même dans la paire d’œuvres Sans titre (1999), des traces de son parcours créatif et biographique antérieur sont présentes, avec l’inclusion, parmi les petites découpes jouées sur le contraste noir/blanc, de reproductions de “carmina” figuratives médiévales, un thème au centre de ses études de jeunesse, ainsi que de morceaux de film, rappelant l’importance de la transcription photographique et filmique dans les expériences collectives de Continuum, groupe fondé en 1967 à Naples par Caruso lui-même et Stelio Maria Martini.

S’insérant dans le sillon de l’expérimentation néo-avant-gardiste des “livres illisibles” (de Bruno Munari à Vincenzo Agnetti), explique la commissaire Alessandra Acocella, Caruso exprime à travers cet exemplaire unique et d’autres l’importance de reconsidérer (à une “époque de grande reproductibilité”) l’importance de la transcription photographique et filmique de l’œuvre.L’auteur affirme à cet égard : “La page n’est pas un système fermé destiné à imposer au lecteur des contenus, des comportements, des aspirations, mais un champ ouvert à une créativité totalisante, qui nous permet de revenir aux origines de l’écriture dans le sens du signe, de l’objet et de la matière”. L’auteur affirme à ce propos : le livre, même celui qui est normalisé par l’industrie culturelle, continue à jouir d’une aura sacrée et à se présenter comme un véhicule de sagesse, un message confié au temps, mais en même temps il nous oblige à respecter son idéologie castratrice, cachée derrière l’innocente page imprimée, qui exclut cependant tout recours à l’habileté manuelle et contrecarre le besoin/impulsion de pénétrer la matière, d’où est née aussi l’écriture".

"Chez Caruso, explique le directeur artistique Sergio Risaliti, il s’agit d’une expérience intellectuelle visant à conjuguer art et politique, conformément à une tradition marxiste qui n’est pas seulement théorique, puisque l’artiste a découvert très tôt l’activité poétique comme une action politique, soulignant le “caractère totalisant de l’expérience esthétique”. À l’occasion de l’exposition, un catalogue réunissant les œuvres exposées et une sélection d’écrits est publié, qui offre, comme le rappelle Sergio Risaliti, “un exemple du degré de préparation, de lucidité, d’inspiration et d’engagement qui, chez le tout jeune Caruso, était immédiatement d’un très haut niveau et n’a jamais diminué au fil des années, tandis que le besoin presque instinctif de s’immerger dans la lutte restait au centre, même lorsqu’il essayait de se rendre organique, mais jamais apprivoisé et limité”. Une leçon mémorable pour les générations d’artistes d’aujourd’hui et pour ceux qui transmettront sans difficulté la connaissance de Caruso de l’art à l’écriture et vice versa. Je voudrais également souligner le fait que le Museo Novecento expose également en ce moment les œuvres de Vincenzo Agnetti, offrant ainsi la possibilité de réunir deux expériences similaires, celles de deux artistes qui ont placé le livre et le mot au centre de leur recherche".

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel du Museo Novecento.

Photo : Luciano Caruso, Sans titre (1999)

Florence, le Museo Novecento consacre une exposition à l'artiste, poète et philosophe Luciano Caruso.

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