Giulio Paolini, le génie de l'art conceptuel, fait l'objet d'une grande rétrospective à Milan. Photos des œuvres

Une grande exposition consacrée à Giulio Paolini (Gênes, 1940) est prévue à la Fondazione Carriero de Milan du 26 octobre 2018 au 10 février 2019 : Giulio Paolini. Del bello ideale, dont le commissariat est assuré par Francesca Stocchi et les interventions scénographiques par Margherita Palli, fait partie d’une série d’expositions avec lesquelles la Fondazione Carriero entend explorer l’art conceptuel, dont Paolini a été un pionnier en Italie et dont il continue d’être un protagoniste incontesté. Del bello ideale, avec une sélection d’œuvres couvrant cinquante-sept ans de carrière, est donc une grande rétrospective capable de proposer au public à la fois des pierres angulaires de la production de Paolini, telles que Monogramma (1965), AB 3 (1966), Nécessaire (1968), Controfigura (critico del punto di vista) (1981), et trois nouvelles œuvres créées spécialement pour l’exposition.

“Paolini, lit-on dans la présentation, a répondu à l’invitation de la Fondazione Carriero en s’impliquant personnellement dans la réalisation de l’exposition et en acceptant de s’engager dans un exercice d’introspection, dans un processus de lecture de l’intérieur, et dans certains cas de relecture, de sa production. Le dialogue avec le commissaire Francesco Stocchi a abouti à un parcours d’exposition non chronologique, marqué par des noyaux thématiques qui s’articulent dans l’espace, entrant en relation avec l’architecture du bâtiment, permettant au visiteur de se concentrer sur la poétique de Paolini et d’en simplifier la compréhension. À travers cet exercice, l’exposition ”décompose" l’œuvre de Paolini, la disséquant en adoptant la même approche théorique et formelle que celle utilisée par l’artiste dans ses œuvres et dans sa manière d’aborder l’art.

L’exposition s’articule autour de trois noyaux thématiques, chacun occupant un étage différent de la Fondation. Au rez-de-chaussée, l’exposition s’articule autour du thème du Portrait et de l’Autoportrait, noyau de la poétique de Paolini qui, depuis le début des années 1960, a abordé de manière très personnelle l’analyse de ce thème, en le distillant jusqu’à la soustraction de l’auteur dans son œuvre. La section du premier étage s’intitule In superficie (À la surface ) et développe la relation avec le thème de la perspective dans ses différentes déclinaisons, de l’investigation de la ligne au symbolisme de l’horizon et à l’utilisation de la spécularité, de la tautologie et de la répétition comme outils d’analyse de l’espace et du temps. Enfin, la salle Rococo du deuxième étage accueille Uno di due, qui présente une sélection d’œuvres explorant le rapport entre mythe et classicisme dans l’univers artistique de Paolini, emblèmes de cette beauté idéale qui, en polarisant le regard par son harmonie, crée une distance apparemment infranchissable entre l’œuvre d’art et l’observateur.

“Dans ce voyage introspectif à plusieurs niveaux, poursuit la présentation, Paolini prend le visage de l’archéologue, de l’érudit qui abandonne la dimension nostalgique du regard sur (son propre) passé pour l’analyser avec une nouvelle conscience, en fouillant dans la psyché et l’histoire de l’art pour atteindre les racines de sa pensée. Un voyage dans la catégorie philosophique du temps, qui montre que sa recherche ne s’inscrit pas dans une ligne d’évolution diachronique, par étapes progressives - du passé au présent et au futur - mais s’inscrit plutôt dans une dimension synchronique, dans un présent continu, fait d’une variation constante sur le thème de sa première œuvre. Comme si son œuvre était, en fin de compte, une œuvre continue”. Le titre de l’exposition, Del bello ideale (De la beauté idéale), vise à faire comprendre que l’œuvre de Paolini tend vers une dimension “idéale”, en quelque sorte absolue ou utopique, qui peut être perçue comme cryptique, difficilement lisible pour les non-initiés. La scénographe Margherita Palli a été invitée à dialoguer avec le corpus d’ œuvres de l’artiste, en créant des interventions capables de mettre en scène les noyaux thématiques de l’exposition et qui, en s’appuyant sur les propres sources de Paolini et sur certaines œuvres de sa collection privée, offrent aux visiteurs la possibilité d’entrer dans son monde et de participer de l’intérieur à ce voyage introspectif. Margherita Palli a notamment abordé le thème du portrait et de l’autoportrait au rez-de-chaussée, en transformant l’une des salles de la Fondation en une Wunderkammer inspirée du studiolo de Federico da Montefeltro, et le thème de la perspective au premier étage, en reproduisant de manière onirique, sur une surface entièrement dessinée à la main, les principes clés du traité de perspective de l’architecte et artiste flamand Hans Vredeman de Vries, texte de référence dans la poétique de Paolini. Les interventions scénographiques de Margherita Palli s’opposent aux salles raréfiées et aux espaces blancs qui abritent les œuvres de l’artiste, des contrepoints visuels qui soulignent l’intérêt que Paolini a toujours porté à l’aspect scénographique d’une exposition, et au théâtre en général, et qui révèlent son essence d’artiste dont la palette est l’histoire de l’art et dont la culture est profondément italienne.

L’exposition, ouverte tous les jours sauf le lundi de 11h à 18h, est gratuite et est rendue possible grâce à l’étroite collaboration avec Giulio Paolini et la Fondation Giulio et Anna Paolini et aux prêts d’institutions publiques prestigieuses et d’importantes collections privées. Le catalogue (italien et anglais) est publié par König Books, sous la direction de Francesco Stocchi, et comprendra des images des œuvres exposées dans les espaces de la Fondazione Carriero, avec des contributions de Giulio Paolini et Francesco Stocchi, entre autres. Voici quelques photos des œuvres exposées.

Giulio Paolini, Untitled (Plakat Carton) (1962 ; Carton coloré fixé avec des agrafes sur du polyéthylène, cadre, polyéthylène). Giulio Paolini Photo © Paolo Mussat Sartor. Avec l’autorisation de la Fondation Giulio et Anna Paolini, Turin.

Giulio Paolini, AB 3 (1966 ; toile préparée). Giulio Paolini Photo Paolo Pellion. Avec l’autorisation de la Fondazione Giulio et Anna Paolini, Turin.

Giulio Paolini, Nécessaire (1968 ; feuilles de papier vierges). Giulio Paolini Photo Mario Sarotto. Avec l’autorisation de la Fondazione Giulio et Anna Paolini, Turin.

Giulio Paolini, Elegia (1969 ; moulage en plâtre avec fragment de miroir). Giulio Paolini Photo © Paolo Mussat Sartor. Avec l’autorisation de la Fondation Giulio et Anna Paolini, Turin.

Giulio Paolini, Et quid amabo nisi quod ænigma est ? (1969-70 ; collage sur papier). Giulio Paolini Photo Adam Reich. Avec l’autorisation de la Fondation Giulio et Anna Paolini, Turin.

Giulio Paolini, Idem IV (registre d’œuvres comme motif de figures géométriques dispersées) (1974 ; cuivre poli). Giulio Paolini Photo Courtesy Fondation Giulio et Anna Paolini, Turin

Giulio Paolini, Mimesi (1975 ; Moulages en plâtre). © Giulio Paolini. Avec l’aimable autorisation de la Fondation Giulio et Anna Paolini, Turin.

Giulio Paolini, Controfigura (critique du point de vue) (1981 ; Photographie sur toile émulsionnée). Giulio Paolini Photo Adam Reich. Avec l’autorisation de la Fondation Giulio et Anna Paolini, Turin.

Giulio Paolini, le génie de l'art conceptuel, fait l'objet d'une grande rétrospective à Milan. Photos des œuvres

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