L'exposition d'Agostino Ferrari à Brescia porte sur les vingt dernières années de recherche.


Du 5 avril au 5 mai 2024, le Museo Diocesano de Brescia accueille une exposition rétrospective consacrée à Agostino Ferrari, analysant les vingt dernières années de recherche artistique de l'artiste milanais à travers une vingtaine d'œuvres.

Du 5 avril au 5 mai 2024, le Museo Diocesano de Brescia accueillera une exposition rétrospective consacrée à Agostino Ferrari (Milan, 1938), analysant les vingt dernières années de la recherche artistique de l’artiste milanais. L’exposition, organisée par Elena Di Raddo et Mariacristina Maccarinelli, présente 13 peintures et 10 céramiques qui retracent l’évolution du signe, thème central de la recherche artistique de Ferrari, mais seulement à travers une sélection d’œuvres allant du début des années 2000 à aujourd’hui. Le titre de l’exposition, Oltre la soglia del SEGNO (Au-delà du seuil du signe), rappelle que toute la poétique d’Agostino Ferrari s’est développée précisément autour du signe, caractérisant son style expressif le plus particulier, pour se renouveler et se transformer au fil du temps.

Commencée au début des années soixante avec la recherche d’une écriture-signe primordiale, avancée au sein du groupe Cenobio, elle s’est poursuivie avec l’inclusion de la dimension spatiale et théâtrale en tant qu’autre élément clé. Dans les années soixante-dix, Ferrari commence à se concentrer sur les valeurs psychologiques de la couleur jusqu’à la réalisation de l’Autoportrait, la seule installation de sa carrière ; par la suite, son attention se porte à nouveau sur le signe pictural qui devient narratif, puis évolue dans l’espace de la toile grâce aussi à l’utilisation du sable noir, jusqu’à sortir de la surface en s’objectivant.

L’exposition s’ouvre sur les peintures de la série Oltre la soglia (Au-delà du seuil), commencée en 2002, qui confrontent les grandes questions de l’existence. Ferrari approfondit le rapport qui s’établit entre la surface “écrite”, où le signe narratif est visible, et la “lacération” : la déchirure montre la minceur de l’épaisseur du support et, en même temps, la profondeur du noir absolu, qui prend symboliquement la valeur de ce qui n’est pas connaissable. Cette attention à la recherche spatiale, présente chez Ferrari comme chez son maître Lucio Fontana, se manifeste par la volonté de donner au spectateur la possibilité de regarder au-delà de la toile, en ouvrant un univers mystérieux, spirituel, infini. Dans la même salle, nous trouvons également des œuvres plus tardives de la série Interno-Esterno. Ici, le signe prend de la force et de l’espace dans la composition, se déplace librement, commence à envahir les plans des surfaces présentes tout en restant un signe pictural. La deuxième salle est consacrée aux séries Pro-segno SEMS (Space-Energy-Matter-Sign) et ProSegno “New-Signs”, titres qui définissent les créations réalisées depuis 2023. Ces œuvres décrivent les derniers résultats des recherches de Ferrari, où le seul protagoniste absolu est le signe qui surgit du noir sous-jacent, se manifeste sur la toile dans toute sa puissance, puis se transforme en un signe plastique qui émerge de la surface en envahissant l’espace physique environnant.

L’espace extérieur du musée accueille une section consacrée aux céramiques blanches et noires, dans laquelle la tridimensionnalité de la recherche picturale dialogue avec la matière. Le parcours de l’exposition se poursuit avec la salle immersive qui présente une installation vidéo réalisée par Francesco Pio Bellisario, étudiant en DAMS pour les arts à l’Università Cattolica. Le projet, créé spécifiquement pour ce rendez-vous dans le but d’explorer la figure d’Agostino Ferrari, se compose de trois écrans, un central et deux latéraux. L’écran principal est consacré à une interview conçue et réalisée ad hoc pour le projet ; les écrans latéraux accueillent les images des œuvres en défilement.

L’exposition se termine par l’interview vidéo A Piccoli passi nell’Arte. Agostino Ferrari, résultat de l’activité de recherche menée par les étudiants dans le cadre du Laboratoire d’histoire de l’art contemporain, cours DAMS pour les arts, à l’Università Cattolica. Il s’agit d’un portrait de l’artiste raconté à travers les questions des étudiants, qui ont ainsi l’occasion de mener une enquête critique et de réfléchir sur le langage visuel à travers l’exercice de l’étude, de l’écriture, de la scénarisation, de la recherche d’images et de contenus historico-artistiques, de l’édition, de la post-production.

Le catalogue, qui contient des textes critiques des commissaires, est réalisé en collaboration avec le musée JUS de Naples.

En 1961, Agostino Ferrari expose pour la première fois en solo à la galerie Pater de Milan, dans un climat pictural italien largement dominé par la peinture figurative et informelle. La rencontre avec Arturo Vermi, Angelo Verga, Ettore Sordini, Ugo La Pietra et Alberto Lùcia, qui marque la naissance du Gruppo del Cenobio en 1962, est décisive pour le développement ultérieur de sa recherche artistique. L’intention était de défendre la peinture à travers un minimum d’expérimentation symbolique, identifiée dans le Signe. Dans le sillage de ces intuitions, entre 1962 et 1964, le signe de Ferrari se transforme en une sorte d’écriture non signifiante : c’est l’époque de la série d’œuvres intitulée Écriture-signe et contes. Lorsque le Pop Art apparaît en Amérique, l’intérêt d’Agostino Ferrari pour cette nouvelle forme de peinture le conduit à New York pendant six mois au cours de deux saisons successives, entre 1964 et 1966. Au cours de ces longs séjours, il rencontre Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Billy Apple et Jasper Johns. Sa série de Labyrinthes, peintures axées sur la description de concepts plastiques, est influencée par ces expériences, bien qu’éloignée de sa vision. Entre 1966 et 1967, Ferrari commence la série intitulée Teatro del segno (Théâtre du signe), des œuvres qui visent à dépasser la bidimensionnalité de la peinture et se transforment en peintures-objets. La série Forma Totale est presque contemporaine. Il s’agit de peintures qui dépassent les limites du périmètre de la toile et du panneau et qui parviennent à dialoguer aussi bien à l’intérieur, entre fragment et forme totale, qu’à l’extérieur, dans un équilibre harmonieux entre formes, signes picturaux et couleurs (blanc et bleu). À cette époque, la recherche de l’artiste est essentiellement plastique, comme l’écrivait également Lucio Fontana en 1967 dans sa présentation d’une exposition Ferrari. En comparant toujours le signe à la forme et à la couleur et en recherchant un dialogue entre ces éléments, Ferrari parvient à la création de l’Autoportrait (1975). L’œuvre consiste en une grande spirale praticable ponctuée de 14 panneaux de bois peints (1,50 x 2,00 m) pour une longueur totale de 21 mètres. 1975, c’est aussi l’élaboration d’Alphabet, que Ferrari présente en Amérique à la Dallas Gallery of Modern Art. Après un intermède pendant lequel Ferrari reprend la conception d’œuvres-objets, toujours autour du Signe, il entame en 1981 une nouvelle recherche dans laquelle le Signe reprend un caractère résolument scriptural et a pour objet d’investigation la mémoire(Lettere recuperate). Cette phase se termine par une période de “refondation”, au cours de laquelle le signe devient global et commence à s’exprimer dans des œuvres de grandes dimensions : Eventi, N. E.S.O -Nord Est Sud Ovest, Palinsesti, Frammenti et enfin Maternità. Après ces expériences, Ferrari commence à se confronter à l’œuvre de Lucio Fontana avec les œuvres intitulées Oltre la Soglia. Dans ces œuvres, une fissure dans la toile est représentée picturalement, une zone noire identifiant un espace inconnu, semblable à celui que Fontana avait identifié avec les coupures et les trous. Pour Ferrari, cependant, ce nouvel espace doit être “atteint” mais, au contraire, il s’agit d’un lieu de départ pour arriver à un espace connu et clairement perçu. Les œuvres suivantes, portant le titre explicatif Intérieur/Extérieur, poursuivent le sillon tracé, à l’instar de la série de sculptures 4D. Les ProSegni font partie de la production la plus récente. Le titre “Pro” signifie “en faveur du signe” et contient un jeu de mots avec le terme théâtral “Proscenio”, en référence ouverte aux expériences passées condensées dans le Teatro del Segno. Agostino Ferrari vit et travaille à Milan.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel du Museo Diocesano.

Dans l’image : Agostino Ferrari, Interno / Esterno (2011), acrylique + sable sur toile, cm. 150x150

L'exposition d'Agostino Ferrari à Brescia porte sur les vingt dernières années de recherche.
L'exposition d'Agostino Ferrari à Brescia porte sur les vingt dernières années de recherche.


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