2024 年 4 月 5 日至 5 月 5 日，布雷西亚主教博物馆将举办阿戈斯蒂诺-法拉利 （米兰，1938 年）回顾展，分析这位米兰艺术家过去二十年的艺术研究。展览由Elena Di Raddo 和 Mariacristina Maccarinelli 共同策划，展出 13 幅绘画作品和 10 件陶瓷作品，这些作品讲述了标志的演变过程，标志是法拉利艺术研究的重点主题，但只是通过从 2000 年代初至今的部分作品进行展示。展览的标题 "Oltre la soglia del SEGNO"（超越符号的门槛）回顾了阿戈斯蒂诺-法拉利的全部诗学是如何围绕符号发展起来的，符号是他最独特的表现风格的特征，并随着时间的推移不断更新和转变。
从六十年代初开始，费拉里在塞诺比奥小组（Cenobio group）中推进了对原始符号写作的研究，并将空间和戏剧维度作为另一个关键因素纳入其中。七十年代，法拉利开始关注色彩的心理价值，直到他创作了《自画像》（Autoritratto），这是他职业生涯中唯一的装置作品；后来，他的注意力又回到了绘画符号上，这种符号成为了一种叙事，然后在画布的空间中演变，这也要归功于黑沙的使用，直到它从表面浮现出来，将自身对象化。
展览以 2002 年开始创作的名为 "Oltre la soglia"（超越阈限）系列的画作拉开帷幕，这些画作探讨了存在的重大问题。法拉利深入探讨了 “书写 ”表面与 “撕裂 ”之间的关系，“书写 ”表面的符号叙事清晰可见，而 “撕裂 ”则显示了支撑物的厚度有多薄，同时也显示了绝对黑色的深度，象征着不可知事物的价值。法拉利和他的大师卢西奥-方塔纳一样，对空间研究的关注体现在为观众提供超越画布的可能性，为他们打开一个神秘的、精神的、无限的宇宙。在同一个房间里，我们还可以看到《Interno-Esterno》系列的一些后期作品。在这里，符号在构图中获得了力量和空间，可以自由移动，开始侵入现有表面的平面，同时仍然是一个图像符号。第二个展厅展示的是Pro-segno SEMS（空间-能量-物质-标志）和ProSegno “新标志”，这是自 2023 年以来创作的作品。这些作品描述了法拉利的最新研究成果，其中唯一绝对的主角是标志，它从底层的黑色中显现出来，在画布上尽情展现自己的力量，然后将自己转化为塑料标志，从表面浮现出来，侵入周围的物理空间。
博物馆的外部空间有一个专门展示白色和黑色陶瓷的区域，在这里，绘画研究的三维性与材料进行了对话。展览路线一直延伸到沉浸式展厅，该展厅展示了由卡托利卡大学艺术系 DAMS 专业学生Francesco Pio Bellisario 策划的视频装置。该项目是专为探索阿戈斯蒂诺-法拉利（Agostino Ferrari）的形象而创作的，由三个屏幕组成，一个中央屏幕和两个侧面屏幕。主屏幕是为该项目特别构思和制作的访谈；侧屏幕则是滚动播放的作品图像。
展览以视频访谈《A Piccoli passi nell’Arte 》结束。阿戈斯蒂诺-法拉利的视频访谈，这是天主教大学艺术系 DAMS 课程当代艺术史实验室学生开展的研究活动的成果。学生们通过学习、写作、撰写脚本、研究图像和历史艺术内容、编辑和后期制作，有机会对视觉语言进行批判性研究和反思。
目录中包含策展人的评论文章，是与那不勒斯 JUS 博物馆合作完成的。
1961 年，阿戈斯蒂诺-法拉利首次在米兰Pater 画廊举办个展，当时意大利绘画界主要以具象和非正式绘画为主。他与阿尔图罗-维尔米（Arturo Vermi）、安杰洛-维尔加（Angelo Verga）、埃托雷-索迪尼（Ettore Sordini）、乌戈-拉皮特拉（Ugo La Pietra）和阿尔贝托-卢西亚（Alberto L ùcia）的会面对他后来的艺术研究发展起了决定性作用，标志着 1962 年 "Cenobio 小组“的诞生。其目的是通过 ”符号"中确定的最低限度的符号实验来捍卫绘画。在这些直觉之后，1962 至 1964 年间，法拉利的符号变成了一种非符号的书写：这就是被称为 "符号-书写和故事"的系列作品的时代。当波普艺术在美国出现时，阿戈斯蒂诺-法拉利对这种新的绘画形式产生了浓厚的兴趣，他在 1964 年至 1966 年间连续两季前往纽约，每次逗留六个月。在这些长期逗留期间，他结识了罗伊-利希滕斯坦、罗伯特-劳森伯格、比利-阿普尔和贾斯珀-约翰斯。他的 “迷宫 ”系列画作侧重于对造型概念的描述，尽管与他的设想相去甚远，但却受到了这些经历的影响。1966 至 1967 年间，法拉利开始创作名为 "符号剧院"（Teatro del segno）的系列作品，这些作品旨在超越绘画的二维性，将其转化为物体绘画。与之几乎同时代的是Forma Totale 系列。这些画作打破了画布和画板的周长限制，在内部实现了片段和整体形式之间的对话，在外部实现了形式、图像符号和色彩（白色和蓝色）之间的和谐平衡。正如卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）在 1967 年为法拉利展览所作的介绍中写道的那样，此时艺术家的研究主要是造型方面的。法拉利总是将 "符号 “与 ”形式 “和 ”色彩"相比较，并寻求这些元素之间的对话，最终创作出《自画像》（1975 年）。该作品由一个大型可行走螺旋组成，由 14 块涂漆木板（1.50 x 2.00 米）点缀，总长 21 米。1975 年也是法拉利在美国达拉斯现代艺术画廊展出《字母表》的时间。1981 年，法拉利开始了新的研究，在这一研究中，“符号 ”恢复了决定性的经文特征，并以记忆为研究对象（Lettere recuperate）。这一阶段以 “重塑 ”时期结束，在这一时期，符号变得包罗万象，并开始在大型作品中表现自己：《Eventi》、《N.E.S.O -Nord Est Sud Ovest》、《Palinsesti》、《Frammenti》以及最后的《Maternità》。有了这些经验之后，法拉利开始用名为《Oltre la Soglia》的作品来对抗卢西奥-方塔纳的作品。在这些作品中，画布上的一个裂口被形象地表现出来，一个黑色区域确定了一个未知的空间，类似于方塔纳用切割和孔洞确定的空间。然而，对于法拉利来说，这一新的空间是要 “到达 ”的，相反，它是一个起点，以便到达一个已知的、可清晰感知的空间。与 4D 雕塑系列类似，后续作品的解释性标题为 “内部/外部”，继续沿着所描绘的凹槽前进。最近的作品是ProSegni。标题 “Pro ”的意思是 “支持标志”，与戏剧术语 “Proscenio ”有文字游戏之意，是对过去在塞格诺剧院（Teatro del Segno）经历的公开引用。Agostino Ferrari 在米兰生活和工作。
如需了解更多信息，请访问教区博物馆官方网站。
图片中：阿戈什蒂诺-法拉利，Interno / Esterno(2011)，帆布丙烯+沙，150x150 厘米
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| 阿戈斯蒂诺-法拉利在布雷西亚举办的展览考察了过去二十年的研究成果 |
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