Le musée Correr célèbre le 700e anniversaire de la mort de Marco Polo avec une exposition sur les cultures calligraphiques.

Du 24 avril au 15 octobre 2024, au Museo Correr de Venise, dans la Galleria dell’Ala Napoleonica, sera présentée l’exposition intitulée LA VIA DELLA SCRITTURA Sept cents ans d’art calligraphique entre l’Orient et l’Occident, sous la direction de Monica Viero et Monica Dengo. Il s’agit d’une nouvelle initiative de la Fondazione Musei Civici destinée à promouvoir la connaissance et la pratique de l’écriture manuscrite; cette année, elle est consacrée aux célébrations du 700e anniversaire de la mort de Marco Polo et aux cultures calligraphiques que le marchand a rencontrées au cours de son voyage en Orient.

Six artistes contemporains d’Arménie, d’Iran, d’Irak, de Chine et d’Italie dialoguent avec des documents et des manuscrits anciens, conservés par la bibliothèque du musée Correr et exposés au public : un voyage au cours duquel la route de la soie devient la voie de l’écriture, pour étudier les différentes déclinaisons artistiques, historiques et culturelles de la calligraphie. Les auteurs de l’exposition, Gayane Yerkanyan et Sarko Meené, Golnaz Fathi, Hassan Massoudy, Mingjun Luo, Monica Dengo, différents par leur origine géographique, leur culture, leur âge, leur patrimoine expressif et matériel, sont unis par leur patrimoine expressif et matériel, sont unis par leur patrimoine expressif et matériel, sont unis par leur patrimoine expressif et matériel, sont unis par leur patrimoine expressif et matériel. patrimoine expressif et matériel, sont unis par leur relation particulière avec la calligraphie et l’écriture de leur pays d’origine, par leur recherche de ce que les formes véhiculent en tant que symboles, formes dans l’espace ou signes, et par le maintien d’une relation d’identification culturelle avec leurs origines. Parmi les exemples, citons deux précieux manuscrits du Coran des XVIIe et XVIIIe siècles enluminés à la feuille d’or, un volume pour le catéchisme des missionnaires dominicains en chinois, des passeports, des “carnets de santé” et des lettres de foi avec des caractères islamiques en turc et en arabe, des attestations commerciales pour le commerce de pierres précieuses en arménien, jusqu’à un rare exemple de passages du Tripitaka avec des caractères birmans sur des feuilles de palmier.

Le travail de Gayane Yerkanyan (Erevan, Arménie, 1989) consiste à décontextualiser les lettres arméniennes pour leur donner de nouvelles significations visuelles et symboliques. Dans ses œuvres, il n’y a pas de mots, le sens est dans les lettres elles-mêmes. Les œuvres de l’artiste présentées dans l’exposition, en particulier, ont une approche plus proche du dessin géométrique que du signe direct et spontané propre à l’écriture manuscrite. Il s’agit d’un signe presque dépourvu de gestes et pourtant chargé de ces imprécisions caractéristiques d’un travail manuel direct qui n’entend pas cacher son humanité. Dans ses œuvres, Sarko Meené, nom de scène d’Armine Sarkavagyan (Yerevan, Arménie, 1984), réfléchit à l’exploration des significations liées à la mémoire, à l’écriture et aux lettres arméniennes à travers les manuscrits de son grand-père, l’écrivain et poète Karpis Surenyan, en particulier à travers son livre Le Mystère d’être arménien. Fascinée par les pages lourdement éditées et raturées, elle superpose un filet métallique au texte écrit par son grand-père, créant ainsi une profondeur et permettant à la lumière de pénétrer à travers les couches de matériau. Symboliquement, le treillis en acier inoxydable représente la protection. L’apparence trompeuse du treillis métallique, qui ressemble d’abord à de la soie, souligne les thèmes de la féminité et de la force, les différents aspects de la vie comme une réflexion sur la continuité entre le passé, le présent et l’avenir. Golnaz Fathi (Téhéran, Iran, 1972) associe la calligraphie traditionnelle à l’expression artistique contemporaine, repoussant les limites du concept même de calligraphie : tout en conservant l’essence visuelle du mot écrit, Fathi crée ce qu’elle appelle des non-écritures, c’est-à-dire des écrits sans valeur sémantique et destinés à être interprétés non pas avec les yeux, mais avec le cœur. Les rouleaux de cette exposition s’inspirent de la poésie de Jalal al-Din Rumi (1207-1273). Chaque rouleau rappelle une litanie, une répétition obsessionnelle de formes que l’on voudrait lire, mais que l’on ne peut pas lire, tout comme l’artiste ne peut pas les lire, devenant ainsi des œuvres qui semblent être une négation du langage codifié, l’image paradoxale de l’impossible tentative d’une réelle communication de l’être. Hassan Massoudy (Najaf, Irak, 1944) fusionne les essences du contemporain et de l’historique en entremêlant des éléments des traditions artistiques orientales et occidentales. En même temps, il sort de ses limites, favorisant une évolution des formes d’écriture. Ses compositions s’inspirent de sources très diverses, allant des vers de poètes à la prose d’écrivains de différentes cultures, en passant par la sagesse éternelle des dictons populaires. Partagée entre les cultures chinoise et suisse, Mingjun Luo (Nanchong, Chine, 1963) conçoit son travail comme un “troisième espace”, un terrain hybride et fertile où elle développe son propre langage, dans un mouvement continu entre l’Asie et l’Occident. Sa série de l’exposition Break the Character contredit la tradition chinoise en présentant des idéogrammes fragmentés et éclatés jusqu’à l’abstraction. La déconstruction des caractères chinois et leur perte de valeur sémantique les rendent abstraits, tout en conservant l’essence de la calligraphie traditionnelle à l’encre. Dans l’œuvre circulaire Traces d’écriture, qui contient les idéogrammes du Daodejing, un texte du taoïsme attribué au philosophe chinois Laozi, l’artiste écrit des caractères qui semblent disparaître dans un brouillard, se dissoudre dans l’oubli. Le texte, dit-il, est sa réponse aux traces de l’histoire qui vont et viennent, fausses et réelles, imprévisibles. L’œuvre Meravigliarsi de Monica Dengo (Camposampiero, Padoue, Italie, 1966) est une manière de dépasser les frontières, en explorant le concept d’“écriture sans limites”, exprimé par la perte de définition des bords des lettres, qui se dissolvent dans l’espace de la toile. De loin, l’œuvre circulaire ressemble à une fleur, comme si, en dépassant les limites, les lettres devenaient une forme unique. Certaines lettres sont encore lisibles et forment le mot MERVEILLEUX. De près, cependant, les marques noires deviennent plus floues et le mot, en perdant sa définition, se dissout.

L’exposition au musée Correr fait partie de l’exposition de calligraphie La via della scrittura, organisée par Monica Viero, qui comprend deux ateliers de quatre jours chacun prévus en octobre 2024, à l’école du verre Abate Zanetti de Murano, en collaboration avec l’académie MUVE. Les cours comprendront un professeur de calligraphie occidentale et des enseignants des cultures calligraphiques arabe, chinoise et tibétaine.

Pour plus d’informations : https://www.visitmuve.it/

Image : Hassan Massoudy (Irak), Avec l’argile, nous créons des vases, mais le vide à l’intérieur donne au vase sa fonction (Laozi) (2003 ; encre et pigments sur papier rigide, 27 x 20 cm). Avec l’aimable autorisation de la Fondazione Musei Civici Venezia.

Le musée Correr célèbre le 700e anniversaire de la mort de Marco Polo avec une exposition sur les cultures calligraphiques.

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