Milan, la grande exposition sur le romantisme italien : Hayez et ses collègues en compagnie de Turner, Friedrich et d'autres. Les photos


À Milan, la Gallerie d'Italia et Poldi Pezzoli accueillent l'exposition "Romantisme", du 26 octobre 2018 au 17 mars 2019. Voici des photos des œuvres

La Gallerie d’Italia de Piazza Scala à Milan et le musée Poldi Pezzoli consacrent l’exposition d’hiver 2018-2019, du 26 octobre 2018 au 17 mars 2019, au romantisme italien: this is Romanticism, une importante exposition, dont le commissaire est l’un des plus grands experts en la matière, Fernando Mazzocca, qui prend la forme de la première exposition entièrement consacrée à la contribution de l’Italie au mouvement romantique et qui présente pas moins de deux cents œuvres, qui s’inscrivent dans le contexte du vif débat culturel qui a eu lieu entre l’Angleterre, la France et les pays du Nord, en particulier l’Allemagne et l’Empire autrichien, dans les années qui ont suivi le Congrès de Vienne et les révolutions qui ont secoué le vieux continent en 1848. L’exposition s’intéresse également aux premiers ferments préromantiques et aux dernières manifestations d’une culture qui, du moins dans notre pays, devait prendre fin avec l’unification de l’Italie et la montée du réalisme, antithèse du romantisme.

L’exposition trouve un terrain fertile à Milan, car la capitale lombarde est la ville italienne qui, plus que toute autre, a eu une vocation européenne à cette époque, et a été un centre important de la civilisation romantique, tant dans les arts figuratifs que dans la littérature et la musique: Il suffit de penser aux expositions annuelles d’art organisées dans ces années-là à l’Académie de Brera, à ses maisons d’édition, à ses théâtres, dont la Scala et le Carcano, et aux protagonistes qui y ont vécu, comme Ugo Foscolo, Alessandro Manzoni, Gioacchino Rossini, Francesco Hayez et Giuseppe Verdi.

Leromantisme est subdivisé en dix-sept sections, douze à la Galerie d’Italie et cinq au Musée Poldi Pezzoli, qui illustrent la rupture décisive qui s’est produite dans la hiérarchie des genres, où certains domaines considérés auparavant comme “mineurs”, tels que les paysages, les portraits et la représentation de la vie du peuple, ont acquis le même intérêt et la même importance que la peinture sacrée et la peinture d’histoire, traditionnellement placées au premier rang et, à partir de ce moment-là, complètement renouvelées. L’exposition présente de nombreuses œuvres de quelques-uns des protagonistes de cette nouvelle interprétation de la réalité, comme Francesco Hayez, Ippolito Caffi, Giacinto Gigante, Giovanni Carnovali dit Piccio, Domenico et Girolamo Induno, Angelo Inganni, Giovanni Migliara, Massimo d’Azeglio, Giuseppe Pietro Bagetti, Luigi Basiletti, Giuseppe et Carlo Canella, Giovanni Battista De Gubernatis, Salvatore Fergola, Giuseppe Molteni, Natale Schiavoni et bien d’autres encore. Les mises en scène, parmi des moments de fort impact scénographique, visent à souligner le dialogue entre la peinture et la sculpture: cette dernière, représentée dans l’exposition par plusieurs œuvres dont celles de trois maîtres extraordinaires (le Toscan Lorenzo Bartolini, l’Apuanais Pietro Tenerani et le Tessinois Vincenzo Vela), après avoir abandonné la beauté idéale de la mythologie et des modèles antiques, se confronte désormais non seulement au réel, mais aussi aux parcours inédits de la littérature et de l’histoire.

Une place est ensuite accordée aux œuvres d’artistes étrangers pour replacer les œuvres des maîtres italiens dans le contexte de l’époque : Voici donc les œuvres de Caspar David Friedrich, Franz Ludwig Catel, Joseph Mallor, William Turner, Jean-Baptiste-Camille Corot, Sil’vestr Feodosievič Šcedrin, Franz Vervloet, Lancelot-Théodore Turpin de Crissé, Karl Pavlovič Brjullov, Friedrich von Amerling, Ferdinand Georg Waldmüller, Léopold Robert, serviront à clarifier les relations qui existaient, grâce à ces protagonistes présents et actifs en Italie, entre le romantisme italien et européen. Enfin, quelques costumes de la Scala, issus des opéras les plus célèbres du XIXe siècle (Nabucco, Anna Bolena - portée par Maria Callas -, Lucia di Lammermoor) et un riche dispositif vidéo, avec des extraits des opéras et des films qui s’en sont inspirés et/ou du climat romantique en général, raconteront l’histoire du succès culturel qui s’est prolongé au XXe siècle. Le tout est accompagné d’un catalogue illustré (publié par Silvana Editoriale) comprenant des essais de la commissaire et de Virginia Bertone, Omar Cucciniello, Lavinia Galli, Sabine Grabner, Stefano Grandesso, Francesco Leone, Isabella Marelli, Luisa Martorelli et Susanna Zatti, consacrés aux thèmes abordés dans l’exposition et des fiches d’information sur les sections qui la composent.

“Ces dernières années, la Gallerie d’Italia, notre musée au cœur de Milan, a présenté des chefs-d’œuvre de différentes époques, témoignant de l’engagement d’Intesa Sanpaolo à promouvoir la culture et la connaissance de l’extraordinaire patrimoine artistique du pays”, a déclaré Giovanni Bazoli, président émérite d’Intesa Sanpaolo. “De Hayez à Bellotto et Canaletto, en passant par le dernier Caravage, les grandes expositions organisées à la Gallerie d’Italia se sont distinguées par leur haut niveau scientifique, leur caractère unique et leur portée internationale. La nouvelle exposition d’automne, la première consacrée à la contribution originale de l’Italie au romantisme européen et dont Milan a été le protagoniste absolu, en est une nouvelle confirmation. En collaboration avec une institution prestigieuse, le Musée Poldi Pezzoli, à travers 200 œuvres provenant des principaux musées nationaux et internationaux, le parcours illustre une saison artistique et culturelle passionnante, qui a vu l’Italie affronter la modernité à la recherche d’une nouvelle identité”.

Le romantisme, dont Milan a été le protagoniste incontesté en Italie", explique Gian Giacomo Attolico Trivulzio, président du musée Poldi Pezzoli, “trouve au musée Poldi Pezzoli une extraordinaire représentation ”immersive" : Les visiteurs traverseront les pièces du palais de Gian Giacomo Poldi Pezzoli (protagoniste de la culture du XIXe siècle) pour découvrir les peintures et les sculptures de l’exposition, et arriveront enfin à la Wunderkammer consacrée à Dante, l’un des témoignages les plus emblématiques et les plus fascinants du romantisme dans notre pays. Il ne s’agira pas seulement d’une exposition artistique, voulue et organisée avec une extrême compétence par la Gallerie d’Italia et le conservateur Fernando Mazzocca, en collaboration avec le Museo Poldi Pezzoli, mais d’une fresque représentant la vie culturelle et l’atmosphère quotidienne de la ville dans les décennies centrales du XIXe siècle.

Les heures d’ouverture de l’exposition : à la Gallerie d’Italia tous les jours sauf le lundi (jour de fermeture) de 9h30 à 19h30, le jeudi fermeture à 22h30. Aux Poldi Pezzoli tous les jours sauf le mardi (jour de fermeture) de 10h à 18h, le jeudi fermeture à 22h30. Billets : 10 euros (une seule salle), 7 euros pour la deuxième salle (sur présentation du premier billet d’entrée). Vous trouverez ci-dessous une sélection de photographies des œuvres exposées.

Francesco Hayez, La méditation (1851 ; huile sur toile, 92,3 x 71,5 cm ; Vérone, Galleria d'Arte Moderna 'Achille Forti' )
Francesco Hayez, La méditation (1851 ; huile sur toile, 92,3 x 71,5 cm ; Vérone, Galleria d’Arte Moderna “Achille Forti”)



Massimo D'Azeglio, L'atelier du peintre à Naples (vers 1827 ; Turin, GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea)
Massimo D’Azeglio, L’atelier du peintre à Naples (vers 1827 ; Turin, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)



Gabriele Smargiassi, Vue de Castellammare depuis Santa Maria di Pozzano (1833 ; Collection privée)
Gabriele Smargiassi, Vue de Castellammare depuis Santa Maria di Pozzano (1833 ; collection privée)



Gonsalvo Carelli, Cava De' Tirreni (1857 ; collection privée)
Gonsalvo Carelli, Cava De’ Tirreni (1857 ; collection privée)



Thedore Duclère, La maison de Tasso à Sorrente (vers 1860 ; Sorrente, Museo Correale di Terranova)
Thedore Duclère, La maison de Tasso à Sorrente (vers 1860 ; Sorrente, Museo Correale di Terranova)



Giacinto Gigante, Naples vue de la Conocchia (1844 ; Collection privée)
Giacinto Gigante, Naples vue de la Conocchia (1844 ; Collection particulière)



Eliseo Sala, Lucia Mondella regardant par la fenêtre pour voir si son fiancé revient le jour prévu du mariage (1843 ; Collection privée)
Eliseo Sala, Lucia Mondella regardant par la fenêtre pour voir si son fiancé revient le jour prévu pour le mariage (1843 ; collection privée)



Salvatore Fergola, Nocturne à Capri (1848 ; Naples, Polo Museale della Campania - Certosa et Museo di San Martino)
Salvatore Fergola, Nocturne à Capri (1848 ; Naples, Polo Museale della Campania - Certosa et Museo di San Martino)



Giuseppe Pietro Bagetti, Nocturne avec effet de lune (1820-1830 ; Turin, Musées royaux - Palais royal)
Giuseppe Pietro Bagetti, Nocturne au clair de lune (1820-1830 ; Turin, Musées royaux - Palazzo Reale)

Milan, la grande exposition sur le romantisme italien : Hayez et ses collègues en compagnie de Turner, Friedrich et d'autres. Les photos
Milan, la grande exposition sur le romantisme italien : Hayez et ses collègues en compagnie de Turner, Friedrich et d'autres. Les photos


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