La Fondation et le Musée Nivola (Orani - Nuoro) présentent Behind the Seen, une exposition personnelle de l’artiste Mona Hatoum, résultat d’une résidence à Orani, au cours de laquelle Mona Hatoum a exploré le territoire sarde et approfondi son contact avec les cultures locales et les pratiques artisanales de l’île. L’exposition, organisée par Giuliana Altea, Antonella Camarda et Luca Cheri, sera ouverte du 4 octobre 2025 au 2 mars 2026, le vernissage étant prévu le 4 octobre à 18 heures.
Behind the Seen propose un itinéraire entre des œuvres historiques et de nouvelles productions, certaines réalisées en collaboration avec des artisans locaux, dans lesquelles l’artiste réfléchit à la relation entre le corps, la matière et le territoire, entre ce qui est visible et ce qui reste caché. Le travail de Hatoum combine minimalisme formel et tension politique, questionnant les manières dont l’espace est réglementé, policé ou colonisé. Les œuvres créent des environnements d’expérience et de suspension, dans lesquels le spectateur est appelé à négocier continuellement son point de vue et à se confronter à ce qui reste derrière la scène. Le titre de l’exposition joue sur la double signification de seen (vu) et scene (scène ), proposant un regard derrière les apparences et dans les espaces cachés de l’expérience humaine : mémoire, traumatisme, identité et résistance. Les œuvres combinent recherche formelle et réflexion politique, remettant en question les structures de pouvoir qui régissent notre façon de voir et d’habiter le monde. Dans ce contexte, les créations de Hatoum agissent comme des zones critiques de perception, où le geste artistique devient un instrument d’excavation, de déconstruction et de dévoilement.
Le travail de Mona Hatoum s’articule autour de tensions entre l’intérieur et l’extérieur, le visible et l’invisible, l’attraction et la répulsion, le contrôle et la vulnérabilité. Depuis le début, sa pratique remet en question la neutralité des espaces, des objets et des formes, révélant comment chaque surface peut cacher un seuil d’ambiguïté ou une zone de conflit. Le corps, compris comme une entité politique et affective, reste central. Dans les premières interventions performatives des années 1980, le corps féminin entre en relation avec l’espace urbain et les dispositifs de surveillance. Par la suite, le corps disparaît, laissant des traces, des empreintes ou des objets symboliques d’enfermement : les cages, les lits, les filets et les écrans d’hôpitaux deviennent des métaphores de son absence-présence et de sa vulnérabilité subjective.
Le thème du contrôle traverse la recherche de Hatoum à travers des structures minimales et des matériaux allusifs et menaçants tels que le fil barbelé, le fer, le verre et l’acier. Des objets domestiques tels que des lits, des chaises et des ustensiles sont déstabilisés et transformés en instruments de confinement ou d’agression, suggérant que même les espaces d’intimité peuvent être traversés par des dynamiques de pouvoir et de coercition. L’expérience personnelle de l’artiste, née à Beyrouth dans une famille palestinienne et incapable de rentrer chez elle à cause de la guerre, alimente une poétique de la dislocation, exprimée par des configurations spatiales et perceptuelles plutôt que narratives.
Le territoire se manifeste par des formes fragmentées, des cartographies impossibles et des parcours semés d’embûches. Douze fenêtres (2012-2013), réalisées avec des artisans libanais de l’association Inaash et composées de douze panneaux de broderie palestinienne suspendus à des câbles rouges, et des œuvres récentes telles que Divide (2025), un écran d’hôpital transformé en barrière de barbelés, et Mirror (2025), une structure en treillis qui offre au spectateur l’opacité de la limite plutôt qu’un reflet, en sont des exemples emblématiques. Parmi les œuvres historiques présentes, Untitled (red velvet) (1996) propose un fragment de velours rouge dont le dessin rappelle des intestins ou des cerveaux, abordant la vulnérabilité du corps et la frontière entre l’attraction et la répulsion. Untitled (bed springs) I (2018) est une lithographie obtenue par l’impression de ressorts de lit industriels sur une pierre lithographique : le résultat rappelle une radiographie négative dans laquelle la géométrie régulière de la grille est déformée en une composition biomorphique, suggérant une tension entre structure et abandon.
La résidence au Musée Nivola a permis la création de nouvelles œuvres, comme la série de cages en céramique réalisées avec l’atelier Terra Pintada, où la fragilité du matériau traditionnel entre en tension avec le thème de l’enfermement et du contrôle. Gathering reproduit des blocs de terre pressée dans lesquels sont enfoncés de vieux clous oxydés, évoquant des figures humaines fragmentaires et rappelant les sculptures d’après-guerre de Giacometti. Les structures suspendues Shooting Stars I et II, créées avec le forgeron Emanuele Ziranu, présentent des poutres métalliques convergeant vers un centre dense, évoquant à la fois un corps céleste et un dispositif détonant, combinant précision technique et brutalité visuelle. Le tapis Eye Spy, tissé par l’artiste Mariantonia Urru selon une technique traditionnelle sarde, traduit l’image numérique d’un drone en une surface douce et tactile. La laine, un matériau familier et chaleureux, est transformée en un instrument de vision froide, questionnant la relation avec la vie privée, la vulnérabilité et le contrôle urbain.
L’installation qui donne son titre à l’exposition, Behind the Seen, rassemble des objets quotidiens disposés dans l’espace de manière apparemment aléatoire mais chargés de sens : un lit d’hôpital, une passoire hérissée de pointes, des fils, une chaise déséquilibrée, un animal en peluche retourné, un ballon de football ébouriffé. L’assemblage suggère ce qui est montré et ce qui reste caché, configurant une topographie de l’inconscient domestique qui questionne la relation avec l’espace habité, le traumatisme et la mémoire. Dans Behind the Seen, Mona Hatoum poursuit ses recherches sur le corps, le contrôle et l’identité, offrant au visiteur une expérience de la perception dans laquelle l’art exige une négociation continue du point de vue.
Mona Hatoum développe sa poétique et sa réflexion politique à travers une variété de médias, y compris la performance, la vidéo, la photographie, la sculpture, les installations et les œuvres sur papier. Sa production aborde des thèmes tels que le déracinement, la marginalisation, l’exclusion et les systèmes de contrôle politique et social. Née à Beyrouth dans une famille palestinienne, elle vit à Londres depuis 1975, date à laquelle le déclenchement de la guerre civile l’a empêchée de retourner au Liban. Elle a étudié à la Byam Shaw School of Art (1975-1979) et à la Slade School of Fine Art de Londres (1979-1981).
L’artiste a participé à de nombreuses expositions internationales majeures, notamment à la Biennale de Venise (1995, 2005), à Istanbul (1995, 2011), à Sydney (2006), à Sharjah (2007, 2023), à la Biennale de Moscou (2013) et à la Documenta de Kassel (2002, 2017). Ses expositions personnelles les plus importantes comprennent la rétrospective au Centre Pompidou à Paris (2015), transférée à la Tate Modern à Londres et au KIASMA à Helsinki (2016), et la vaste exposition personnelle aux États-Unis parrainée par la Menil Collection à Houston (2017), puis à la Pulitzer Arts Foundation à St. Louis (2018).
En septembre 2022, trois expositions personnelles ont eu lieu simultanément à Berlin, au Neuer Berliner Kunstverein, au Georg Kolbe Museum et au KINDL - Centre for Contemporary Art. Sa dernière grande exposition personnelle a eu lieu au KAdE à Amersfoort entre janvier et mars 2025, tandis que la même année, ses œuvres ont dialogué avec celles de Giacometti dans le cadre de l’exposition Encounters : Giacometti x Mona Hatoum au Barbican, à Londres. Parmi les principales récompenses reçues, citons le prix Joan Miró (2011), le 10e prix d’art d’Hiroshima (2017), le Praemium Imperiale pour la sculpture (2019) décerné par la Japan Art Association pour l’ensemble de sa carrière, et le prix Julio González 2020 décerné par l’Institut Valencià d’Art Modern - IVAM de Valence.
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| Mona Hatoum au musée Nivola d'Orani (Nuoro) avec "Behind the Seen". |
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