Du 14 mars au 14 juin 2026, la Galerie nationale de l’Ombrie à Pérouse célèbre le800e anniversaire de la mort de saint François d’Assise avec la grande exposition Giotto et saint François. Una rivoluzione nell’Umbria del Trecento, sous la direction de Veruska Picchiarelli et Emanuele Zappasodi, promue et organisée par les Musées nationaux de Pérouse - Direction régionale Musées nationaux d’Ombrie, en collaboration avec le Comité national pour les célébrations du huitième centenaire de la mort de saint François d’Assise.Assise, la Surintendance de l’archéologie, des beaux-arts et du paysage de l’Ombrie, la Région de l’Ombrie, la Custodie générale du Couvent sacré de Saint-François, la Province séraphique des Frères mineurs d’Ombrie et de Sardaigne, l’Archidiocèse de Pérouse - Città della Pieve, la Municipalité de Pérouse et Confindustria Umbria. L’événement bénéficie de la collaboration des Archives d’État de Pérouse et de la contribution de la Région Ombrie, de la Chambre de commerce de Pérouse, de la Fondation Pérouse, de la Fondazione Cassa di Risparmio di Terni e Narni, de la Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno, d’ARVEDI AST et de Nestlé ; avec la RAI Umbria comme partenaire média.
L’exposition se concentre sur l’un des moments les plus décisifs de l’histoire de l’art occidental : la rencontre entre le charisme franciscain et l’ innovation figurative de Giotto, qui a donné lieu à une profonde transformation du langage artistique, marquant le passage de la “manière grecque”, encore liée aux modèles byzantins et aux formes stylisées, à une nouvelle représentation capable de transmettre les émotions et les affections d’une manière inédite.
Ce changement s’est concrétisé dans le chantier de la basilique supérieure de Saint-François d’Assise à partir de 1288. C’est précisément dans ce contexte que le jeune Giotto, d’abord avec les Histoires d’Isaac, puis avec le cycle de la Légende franciscaine, a élaboré un nouveau code figuratif destiné à exercer une profonde influence sur l’art italien du XIVe siècle, qui a été rapidement assimilé également par les artistes travaillant en Ombrie. La centralité d’Assise et de la fabrique franciscaine reste forte dans les années suivantes, grâce à la présence de maîtres importants comme Simone Martini, qui travaille sur la chapelle Saint-Martin et le transept droit de l’église inférieure, Pietro Lorenzetti, auteur des Histoires de la Passion dans le transept gauche, et le Maître de Figline, qui travaille sur la décoration de la sacristie et de certains vitraux de la basilique franciscaine.
L’exposition se propose de raconter cette extraordinaire saison artistique à travers plus de soixante œuvres de ses protagonistes les plus significatifs, parmi lesquels Giotto, Simone Martini et Pietro Lorenzetti, créées pendant les années de leur activité à Assise. L’exposition mettra également en évidence l’intense influence exercée sur de nombreux artistes locaux, qui ont su assimiler et réinterpréter avec originalité les innovations introduites par ces maîtres. Il s’agit d’une occasion importante de mettre en valeur le riche patrimoine artistique de l’Ombrie, réparti sur l’ensemble du territoire, y compris dans des zones moins connues.
Le parcours de l’exposition retrace les différentes phases de l’activité de Giotto dans la basilique de San Francesco à travers des œuvres contemporaines. Il part des débuts, documentés par la Vierge à l ’Enfant de la Pieve di San Lorenzo à Borgo San Lorenzo et la Vierge à l’Enfant avec des anges de San Giorgio alla Costa, et arrive à la phase la plus mature, représentée par le fragment d’une fresque avec une figure allégorique, provenant de l’église inférieure de San Francesco et aujourd’hui conservée au Szépmüvészeti Múzeum de Budapest. Des chefs-d’œuvre comme la Vierge à l’Enfant de l’Ashmolean Museum d’Oxford et le panneau de la Pentecôte de la National Gallery de Londres, qui faisait à l’origine partie d’un dossal franciscain, témoignent également de l’évolution stylistique du maître.
Le parcours dans les salles de la Galerie nationale d’Ombrie se poursuivra en illustrant le tournant gothique introduit par la révolution de Giotto et la poursuite de la décoration de la basilique grâce aux interventions de Simone Martini, dont les œuvres d’Orvieto sont réunies, de Pietro Lorenzetti, présent avec quelques panneaux anciens provenant des musées diocésains de Cortone et de Pienza, et du Maître de Figline, dont l’ambitieuse reconstruction du polyptyque ombrien aujourd’hui dispersé dans d’importants musées et collections internationales est proposée.
L’héritage de Giotto, ainsi que celui de Simone Martini et de Pietro Lorenzetti, a eu un impact profond sur les peintres d’origine ombrienne, formés dans le cadre de l’atelier franciscain et dans les principaux centres culturels de la région, de Pérouse à Gubbio, d’Assise à Montefalco, de Foligno à Spoleto et Orvieto. L’exposition a pour but de faire connaître au grand public ces artistes qui sont restés longtemps dans l’ombre. Les différentes sections de l’exposition se pencheront sur des figures fascinantes, souvent anonymes, telles que le Maître de la Croix de Gubbio, le Maître de Cesi, le Maître du Farneto, Marino di Elemosina et Palmerino di Guido, le soi-disant expressionniste de Santa Chiara, collaborateur de Giotto sur le chantier de la basilique inférieure. Pour les phases plus avancées du XIVe siècle, des études spécifiques approfondies sont consacrées à Puccio Capanna, au maître de la Croix de Trevi et aux productions raffinées du maître de Fossa et du maître de la Croix d’Argento.
Le parcours de l’exposition trouvera son achèvement idéal dans les fresques peintes par les artistes protagonistes de l’exposition dans la Basilique de Saint-François d’Assise et dans le Musée du Trésor du Couvent Sacré, où est conservé le précieux calice réalisé par l’orfèvre Guccio di Mannaia et offert au sanctuaire par le Pape Nicolas IV, promoteur de la rapide décoration picturale de l’église supérieure.
L’objectif de l’exposition est d’apporter une contribution significative à l’étude de ces thèmes fondamentaux de l’histoire de l’art, grâce à des initiatives telles que la reconstruction d’ensembles démembrés, la présentation d’œuvres qui n’ont jamais été exposées au public, la réalisation de restaurations et de diagnostics, et la création d’une vidéo immersive consacrée à la basilique Saint-François d’Assise, qui restitue, grâce aux technologies les plus avancées, les parcours visuels conçus pour les pèlerins qui se rendaient au tombeau du saint pour prier.
Giotto et Saint François. Una rivoluzione nell’Umbria del Trecento bénéficie de la collaboration scientifique de chercheurs internationaux hautement spécialisés, parmi lesquels Alessandro Bagnoli, Caroline Campbell, Laura Cavazzini, Donal Cooper, Andrea De Marchi, Gabriele Fattorini, Cecilia Frosinini, Francesca Pasut, Mirko Santanicchia et Carl Brandon Strehlke.
Catalogue de Silvana Editoriale.
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| Pérouse célèbre Giotto et saint François avec une grande exposition |
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