Vom 14. März bis 14. Juni 2026 feiert die Nationalgalerie von Umbrien in Perugia den800. Todestag des Heiligen Franz von Assisi mit der großen Ausstellung Giotto und der Heilige Franz. Una rivoluzione nell’Umbria del Trecento, kuratiert von Veruska Picchiarelli und Emanuele Zappasodi, gefördert und organisiert von den Nationalmuseen von Perugia - Regionaldirektion Nationale Museen Umbrien, in Zusammenarbeit mit dem Nationalen Komitee für die Feierlichkeiten zum achten Todestag des Heiligen Franz von AssisiFranziskus von Assisi, der Oberaufsichtsbehörde für Archäologie, Kunst und Landschaft von Umbrien, der Region Umbrien, der Generalkustodie des Heiligen Klosters des Heiligen Franziskus, der Seraphischen Provinz der Minderbrüder von Umbrien und Sardinien, der Erzdiözese von Perugia - Città della Pieve, der Gemeinde von Perugia und der Confindustria Umbria. Die Veranstaltung wird in Zusammenarbeit mit dem Staatsarchiv von Perugia und unter Mitwirkung der Region Umbrien, der Handelskammer von Perugia, der Stiftung von Perugia, der Cassa di Risparmio di Terni e Narni, der Cassa di Risparmio di Foligno, ARVEDI AST und Nestlé durchgeführt; Medienpartner ist RAI Umbria.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht einer der entscheidendsten Momente in der Geschichte der abendländischen Kunst: das Zusammentreffen des franziskanischen Charismas mit der figurativen Innovation Giottos, die eine tiefgreifende Veränderung der künstlerischen Sprache bewirkte und den Übergang von der “griechischen Manier”, die noch an byzantinische Vorbilder und stilisierte Formen gebunden war, zu einer neuen Darstellung markierte, die in der Lage war, Emotionen und Gefühle auf neue Weise zu vermitteln.
Dieser Wandel vollzog sich ab 1288 auf der Baustelle der oberen Basilika des Heiligen Franziskus in Assisi. Genau in diesem Kontext erarbeitete der junge Giotto zunächst mit den Geschichten des Isaak und später mit dem Zyklus der Franziskanerlegende einen neuen figurativen Code, der dieitalienische Kunst des 14. Die zentrale Bedeutung von Assisi und dem Franziskanerwerk blieb in den folgenden Jahren stark, dank der Anwesenheit wichtiger Meister wie Simone Martini, der an der Kapelle von St. Martin und dem rechten Querschiff der Unterkirche arbeitete, Pietro Lorenzetti, Autor der Passionsgeschichten im linken Querschiff, und dem Meister von Figline, der an der Dekoration der Sakristei und einigen Glasfenstern in der Franziskanerbasilika arbeitete.
Die Ausstellung will diese außergewöhnliche Kunstsaison anhand von mehr als sechzig Werken ihrer wichtigsten Protagonisten, darunter Giotto, Simone Martini und Pietro Lorenzetti, die in den Jahren ihrer Tätigkeit in Assisi entstanden sind, wiedergeben. Die Ausstellung hebt auch den starken Einfluss hervor, der auf zahlreiche lokale Künstler ausgeübt wurde, die in der Lage waren, die von diesen Meistern eingeführten Innovationen mit Originalität zu übernehmen und neu zu interpretieren. Dies ist eine wichtige Gelegenheit, das reiche künstlerische Erbe Umbriens hervorzuheben, das sich über die gesamte Region erstreckt und auch weniger bekannte Gebiete umfasst.
Der Ausstellungsrundgang wird die verschiedenen Phasen von Giottos Tätigkeit in der Basilika San Francesco anhand zeitgenössischer Werke nachvollziehen. Sie beginnt mit den Anfängen, die durch die Madonna mit Kind aus der Pieve di San Lorenzo in Borgo San Lorenzo und die Madonna mit Kind und Engeln aus San Giorgio alla Costa dokumentiert werden, und endet mit der reifsten Phase, die durch das Fragment eines Freskos mit einer allegorischen Figur aus der Unterkirche von San Francesco repräsentiert wird, das heute im Szépmüvészeti Múzeum in Budapest aufbewahrt wird. Meisterwerke wie die Madonna mit Kind aus dem Ashmolean Museum in Oxford und die Pfingsttafel aus der National Gallery in London, die ursprünglich zu einem franziskanischen Dossal gehörte, zeugen ebenfalls von der stilistischen Entwicklung des Meisters.
Der Rundgang durch die Säle der Nationalgalerie von Umbrien wird fortgesetzt, indem die gotische Wende, die durch Giottos Revolution eingeleitet wurde, und die Fortsetzung der Dekoration der Basilika dank der Interventionen von Simone Martini, dessen Werke aus Orvieto zusammengeführt werden, Pietro Lorenzetti, der mit einigen frühen Tafeln aus den Diözesanmuseen von Cortona und Pienza vertreten ist, und dem Meister von Figline, dessen ehrgeizige Rekonstruktion des umbrischen Polyptychons, das heute in wichtigen Museen und internationalen Sammlungen verstreut ist, vorgeschlagen wird.
Das Erbe Giottos, aber auch das von Simone Martini und Pietro Lorenzetti, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Maler umbrischer Herkunft, die im Rahmen der franziskanischen Werkstatt und in den wichtigsten kulturellen Zentren der Region, von Perugia bis Gubbio, von Assisi bis Montefalco, von Foligno bis Spoleto und Orvieto, ausgebildet wurden. Ziel der Ausstellung ist es, diese Künstler, die lange Zeit im Schatten standen, wieder in den Blickpunkt der Öffentlichkeit zu rücken. In den verschiedenen Ausstellungsabschnitten werden faszinierende, oft anonyme Persönlichkeiten vorgestellt, wie der Meister des Kreuzes von Gubbio, der Meister von Cesi, der Meister des Farneto, Marino di Elemosina und Palmerino di Guido, der so genannte Expressionist von Santa Chiara, Giottos Mitarbeiter auf der Baustelle der unteren Basilika. Für die fortgeschrittenen Phasen des 14. Jahrhunderts sind Puccio Capanna, dem Meister des Kreuzes von Trevi und den raffinierten Produktionen des Meisters von Fossa und des Meisters des Kreuzes von Argento besondere eingehende Studien gewidmet.
Der Ausstellungsparcours findet seine ideale Ergänzung in den Fresken, die von den Künstlern, die Protagonisten der Ausstellung sind, in der Basilika San Francesco in Assisi gemalt wurden, und im Museum des Schatzes des Heiligen Klosters, wo der wertvolle Kelch aufbewahrt wird, der von dem Goldschmied Guccio di Mannaia angefertigt und von Papst Nikolaus IV.
Ziel der Ausstellung ist es, einen bedeutenden Beitrag zur Erforschung dieser grundlegenden Themen der Kunstgeschichte zu leisten, und zwar durch Initiativen wie die Rekonstruktion zerstörter Komplexe, die Ausstellung von Werken, die noch nie öffentlich ausgestellt wurden, die Durchführung von Restaurierungen und diagnostischen Untersuchungen sowie die Erstellung eines immersiven Videos, das der Basilika des Heiligen Franziskus in Assisi gewidmet ist und dank modernster Technologien die visuellen Wege wiederherstellt, die für die Pilger auf dem Weg zum Grab des Heiligen zum Beten vorgesehen waren.
Giotto und der Heilige Franziskus. Una rivoluzione nell’Umbria del Trecento stützt sich auf die wissenschaftliche Mitarbeit von hochspezialisierten internationalen Wissenschaftlern, darunter Alessandro Bagnoli, Caroline Campbell, Laura Cavazzini, Donal Cooper, Andrea De Marchi, Gabriele Fattorini, Cecilia Frosinini, Francesca Pasut, Mirko Santanicchia und Carl Brandon Strehlke.
Katalog von Silvana Editoriale.
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| Perugia würdigt Giotto und Franziskus mit einer großen Ausstellung |
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