Trévise, au musée national Collezione Salce, une exposition sur Puccini et l'art de la publicité


Du 19 avril au 6 juillet 2025, le musée national Collezione Salce de Trévise raconte l'histoire du lien entre Giacomo Puccini et le graphisme publicitaire. Les affiches historiques qui ont servi à promouvoir ses œuvres sont exposées, témoignant de la modernité du compositeur et de l'évolution de la communication visuelle.

Sur le site Treviso, le Museo nazionale Collezione Salce consacre une exposition à Giacomo Puccini, évoquant l’univers visuel et publicitaire qui a accompagné son extraordinaire production lyrique. L’exposition, intitulée Les couleurs de la musique. Giacomo Puccini et l’art de la publicité, sera présentée à Santa Margherita du 19 avril au 6 juillet 2025. Organisée par Simone Pellico, l’exposition est l’une des initiatives promues à l’occasion du centenaire de la mort du compositeur lucquois, décédé en 1924, et représente une étape importante dans le calendrier des événements culturels nationaux.

Le projet trouve son origine dans l’exposition Giacomo Puccini Manifesto, organisée à Lucques entre novembre 2024 et mars 2025, où ont été exposées un certain nombre d’affiches de la collection Salce, prêtées pour rendre hommage à l’un des plus grands compositeurs de l’histoire de la musique. Aujourd’hui, ces documents reviennent à Trévise, enrichis par un nouveau parcours d’exposition qui permet au public de redécouvrir, dans leur lieu d’origine, les œuvres graphiques qui ont accompagné la diffusion de l’opéra de Puccini en Europe. Les affiches exposées racontent non seulement les intrigues des opéras, les visages des interprètes et la richesse scénographique des représentations, mais elles ouvrent également une fenêtre sur le contexte historique et social dans lequel ces productions ont pris forme. C’est le visage visuel d’une époque marquée par l’effervescence industrielle, le progrès technologique et de grandes aspirations artistiques. Dans ce monde en mutation, l’opéra est devenu un phénomène culturel de masse, et l’affiche en a été le vecteur privilégié.

"Une fois de plus, souligne la directrice Elisabetta Pasqualin, grâce à la richesse des affiches collectées par Nando Salce, il a été possible de reconstruire un itinéraire qui non seulement raconte la complexité de la figure de Giacomo Puccini et de son monde, mais illustre également une phase importante de l’histoire culturelle, mais aussi économique et sociale de notre pays.

Hohenstein, Tosca (1899)
Hohenstein, Tosca (1899)

L’exposition est divisée en quatre sections, ou actes, qui marquent la relation entre Puccini et le langage publicitaire, mais aussi son influence sur l’imagerie visuelle de l’époque. Le premier acte, Les opéras de Puccini, est consacré aux affiches promouvant ses compositions, d’Edgar de 1889 à Turandot, l’opéra inachevé de 1926. De rares affiches originales peuvent être admirées dans l’exposition, dont l’emblématique avec le portrait de la soprano Rosa Raisa, l’interprète historique de la princesse orientale. Les œuvres graphiques illustrent non seulement l’évolution du langage visuel lié à l’opéra, mais restituent également le climat artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, marqué par la contamination des arts figuratifs, du théâtre et de la musique. Dans le deuxième acte, Oltre Puccini (Au-delà de Puccini), l’accent est mis sur les protagonistes de l’art de l’affiche publicitaire de l’ époque. Il s’agit de graphistes, d’illustrateurs et d’artistes qui ont contribué à définir le style visuel des campagnes promotionnelles liées à l’opéra. La section offre un aperçu de l’histoire du graphisme publicitaire contemporain, soulignant comment l’affiche est devenue non seulement un outil de communication, mais aussi une véritable forme d’art. Le troisième acte, Au-delà de l’opéra, élargit la vision des liens, personnels et professionnels, que Puccini a entretenus avec d’autres artistes. L’exposition présente des affiches et des documents visuels signés par des illustrateurs et des graphistes qui ont partagé avec le compositeur un parcours commun fait d’amitiés, de collaborations et d’influences mutuelles. C’est l’histoire d’un réseau culturel, d’un système créatif dans lequel la musique a fusionné avec les arts visuels de manière naturelle. Le quatrième et dernier acte, Puccini testimonial, révèle un aspect moins connu mais étonnamment moderne de la figure du compositeur : sa présence dans la publicité commerciale. En effet, certaines affiches témoignent des relations de Puccini avec des marques de produits tels que des voitures, des chapeaux, des pneus ou des stylos. Son visage et son nom deviennent des outils promotionnels, symboles d’élégance et de modernité. Une anticipation, presque inconsciente, de la culture de l’image et de la célébrité qui dominera le siècle suivant. Dans ce voyage à travers le son et la couleur, l’affiche s’affirme comme un pont idéal entre la scène et la rue, entre la sophistication du théâtre et l’immédiateté du langage publicitaire.

Metlicovitz, Madama Butterfly (1904)
Metlicovitz, Madama Butterfly (1904)
Metlicovitz, Turandot (1926)
Metlicovitz, Turandot (1926)

Informations pratiques

Horaires : du vendredi au dimanche : 10:00 - 18:00 (dernière admission 17:30)

Billetterie :

Plein tarif (valable pour les deux musées San Gaetano + Santa Margherita) : € 10

Tarif réduit (18-25 ans) : € 2

Gratuit : jusqu’à 18 ans

Entrée gratuite : premier dimanche du mois

Trévise, au musée national Collezione Salce, une exposition sur Puccini et l'art de la publicité
Trévise, au musée national Collezione Salce, une exposition sur Puccini et l'art de la publicité


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