Une exposition à Gorizia retrace le mythe du style italien à travers la mode et le design


À Gorizia, le Palazzo Attems Petzenstein accueille jusqu'au 27 août 2023 une grande exposition qui vise à réinterpréter le mythe du style italien à la lumière de la mode et du design.

Jusqu’au 27 août 2023, le Palazzo Attems Petzenstein de Gorizia présente l’exposition Italia Cinquanta. Mode et design. Nascita di uno stile, organisée par Carla Cerutti, Enrico Minio Capucci et Raffaella Sgubin, conçue et promue par ERPAC FVG (Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia) - Museo della Moda e delle Arti applicate di Gorizia.

Une grande exposition qui entend relire le mythe du style italien à la lumière de la mode et du design, y compris la tradition des arts appliqués, un point fort de la production italienne. Sans oublier le cinéma, qui a été un moyen extrêmement puissant d’amplification de ce style italien.

La période étudiée est idéalement celle qui va des élections du 18 avril 1948 aux Jeux olympiques de Rome en 1960, une période de renaissance économique et culturelle, de grande fécondité tant sur le plan industriel que sur celui de l’art et de l’artisanat, le moment auroral du design italien.

La section consacrée au design et aux arts appliqués s’étendra du mobilier aux lampes, de la céramique au verre, des métaux aux tissus d’ameublement, aux tapis et aux tapisseries, en choisissant parmi les excellences les plus exemplaires de l’époque, tant du point de vue de la création que de l’innovation : les meubles conçus par Franco Albini, Gio Ponti, Osvaldo Borsani, Gastone Rinaldi, Carlo Mollino, Ico Parisi, Marco Zanuso, Vico Magistretti, Luigi Caccia Dominioni, réalisés par Poggi, Cassina, Fornasetti, Arflex, Azucena, Tecno, Fontana Arte, Rima, les lampes d’avant-garde de Gino Ponti, les lampes d’avant-garde de Gino Ponti, les lampes d’avant-garde de Gino Ponti.les lampes d’avant-garde de Gino Sarfatti, Angelo Lelii, Max Ingrand et des frères Castiglioni, les céramiques confiées à la production industrielle de Guido Andloviz, Antonia Campi, Giovanni Gariboldi, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass et les céramiques plus “niches” créées par Poggi, Cassina, Fornasetti, Arflex, Azucena, Tecno, Fontana Arte, Rima, etc. "Les céramiques de niche créées par Guido Gambone, Guerrino Tramonti, Salvatore Meli, Pietro Melandri, Alessio Tasca, Clara Garesio, San Polo ou, encore, les céramiques d’auteur de Lucio Fontana, Fausto Melotti et Leoncillo Leonardi. La riche production de Murano sera illustrée par le meilleur de Venini & C. (Fulvio Bianconi et Paolo Venini), Aureliano Toso (Dino Martens), Barovier & Toso (Ercole Barovier) et Archimede Seguso, ainsi que par la verrerie submergée de Flavio Poli pour Seguso Vetri d’Arte et les précieuses réactions polychromes de Giulio Radi. Les émaux précieux de Paolo De Poli et du Studio Del Campo, dont certains reprennent des dessins de Gio Ponti, l’argenterie de Lino Sabattini, d’Eros Genazzi et la nouvelle production industrielle d’acier de Sambonet et Alessi complètent le tableau de l’ameublement innovant. Les tissus, tapis et tapisseries ne manquent pas : de la fantaisie de Piero Fornasetti aux esquisses, tissus et tapisseries d’Oscar et Fausto Saccorotti, Enrico Paulucci et Emanuele Rambaldi pour MITA, en passant par les cotons imprimés de JSA et MTS et les tapis “design” de l’atelier de Renata Bonfanti. Plusieurs exemples emblématiques du design industriel contribuent à recréer l’atmosphère des années fastes, comme le téléviseur réglable Phonola 17/18 de 1956, l’horloge mécanique Cifra 5 de Solari, mais aussi la machine à écrire Olivetti Lettera 22 de 1950 et la machine à coudre Necchi Mirella de 1957, toutes deux conçues par Marcello Nizzoli et récompensées par le Compasso d’Oro, le prix de design le plus important au monde, institué en 1954. Une section de l’exposition sera consacrée à ce thème.

Les années 1950 représentent également une décennie fondamentale pour la mode, à tel point que la naissance officielle de la mode italienne remonte à 1951, grâce à l’initiative éclairée de Giovan Battista Giorgini, un entrepreneur qui eut l’intuition de réunir à Florence les plus importants talents créatifs de l’époque, sélectionnés parmi ceux qui avaient choisi de ne pas se laisser inspirer par les tendances venues de Paris. C’est ainsi qu’a débuté la fabuleuse saison de la Sala Bianca du Palazzo Pitti. Une sélection des modèles, robes et accessoires les plus significatifs de l’époque sera exposée, notamment des créations d’Emilio Pucci, Emilio Schuberth, Roberto Capucci, Simonetta, Alberto Fabiani, Sorelle Fontana, Jole Veneziani, Gattinoni, Biki, Curiel, Marucelli, Gucci et Salvatore Ferragamo. Ces noms comptaient parmi leur clientèle des stars du cinéma hollywoodien telles qu’Ava Gardner, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor et Esther Williams, ainsi que nos propres divas telles que Sophia Loren, Gina Lollobrigida et Elsa Martinelli. À la fin de la décennie, Valentino ouvre son atelier, qui marquera les décennies suivantes de son style.

La section Design et arts appliqués accueillera environ 150 pièces provenant de collections publiques et privées, sous la direction de Carla Cerutti, déjà co-commissaire avec Raffaella Sgubin de l’exposition Futurismo. Fashion. Design en 2009, et bénéficiera du conseil scientifique de l’Association des archives des arts appliqués italiens du XXe siècle.

La section Mode sera organisée par Enrico Minio Capucci et Raffaella Sgubin avec le partenariat de la Fondation Roberto Capucci et la collaboration des Archives de la mode italienne de Giovan Battista Giorgini et du CSAC (Centre d’études et d’archives de la communication) de l’Université de Parme. Les vêtements exposés proviendront de la collection Enrico Quinto et Paolo Tinarelli, de la Fondation Roberto Capucci et des archives des maisons, telles que le Musée Salvatore Ferragamo, l’Association Germana Marucelli, la Fondation Micol Fontana et la Fondation Emilio Pucci Archive.

Heures d’ouverture : Du mardi au dimanche de 10 h à 18 h. Fermé le lundi.

Image : Piero Fornasetti, Sedia Sole (années 1950, Fornasetti-Milan, lithographie transférée sur bois et peinte à la main, 95x40x40 cm ; Milan, Fornasetti Archive) © Courtesy Fornasetti

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