Du 22 octobre 2025 au 28 juin 2026, le musée MAO d’art oriental de Turin accueillera la première grande exposition monographique italienne consacrée à l’artiste japonaise Chiharu Shiota (Osaka, 1972), intitulée The Soul Trembles. Organisée par Mami Kataoka, directrice du Mori Art Museum de Tokyo - à l’origine du projet d’exposition - et Davide Quadrio, directeur du MAO (avec Anna Musini et Francesca Filisetti, assistantes), l’exposition représente les débuts nationaux de cette importante production artistique dans un musée d’art asiatique.
Après avoir été présentée dans des lieux internationaux de premier plan, comme le Grand Palais à Paris, le Busan Museum of Art en Corée du Sud, le Long Museum West Bund à Shanghai, la Queensland Art Gallery à Brisbane et le Shenzhen Art Museum, la rétrospective arrive à Turin sous une nouvelle forme, enrichie d’œuvres et d’interventions in situ en dialogue direct avec les collections permanentes du musée. En fait, le projet se développe organiquement à travers les salles du MAO, y compris l’espace d’exposition temporaire et les galeries d’exposition de la collection permanente, pour donner forme à une seule grande installation immersive.
L’exposition présente l’ensemble de la production artistique de Shiota: dessins, photographies, sculptures et, surtout, ses célèbres installations environnementales et monumentales, composées de tissages complexes de fils rouges ou noirs. Ces créations, qui se sont imposées au fil des ans par leur capacité à transformer l’espace d’exposition et à engager le spectateur dans une expérience immersive et méditative, reposent sur un langage esthétique qui franchit les frontières de la matière pour explorer l’invisible. La poétique de l’artiste se concentre sur des thèmes existentiels et universels tels que la mémoire, la perte, l’identité, la relation à l’autre, la vie et la mort, des thèmes enracinés dans des expériences personnelles, mais qui prennent une résonance collective.
Parmi les œuvres exposées figure Uncertain Journey (2016), une installation composée de squelettes de bateaux immergés dans un tissage dense de fils rouges, évoquant le chemin incertain de l’existence et l’imprévisibilité des rencontres qui jalonnent le voyage. Une autre œuvre emblématique est In Silence (2008), où un piano brûlé et quelques sièges vides, enveloppés dans un enchevêtrement de fils noirs, créent une scène suspendue entre le silence et l’absence. L’œuvre Where Are We Going ? (2017-2019) reprend le motif récurrent du bateau, le transformant en symbole de transit, de recherche et de mouvement vers des horizons inconnus.
Particulièrement frappante est Reflection of Space and Time (2018), une œuvre qui réfléchit au thème de la présence à travers l’utilisation d’une robe et de son image en miroir, évoquant l’absence comme trace de l’être. L’exposition comprend également Inside - Outside (2009), une réflexion sur la dialectique entre l’intériorité et le monde extérieur, entre la sphère intime et la dimension publique. L’exposition se termine par Accumulation - Searching for the Destination (2021), une installation monumentale composée de centaines de valises suspendues, qui fait allusion à la migration, à la mémoire et à la condition du voyageur contemporain.
La disposition de l’exposition prend la forme d’un projet d’exposition unifié et en constante évolution. Comme pour chaque exposition du MAO, L’âme tremble est conçue comme un organisme vivant, capable de se renouveler grâce à un riche programme public qui accompagnera toute la durée de l’exposition. Le calendrier comprend des spectacles, des rencontres, des projections, des conférences et un programme éducatif avec des ateliers et des activités pour les écoles, les familles et le public adulte, dans le but d’élargir l’accès et l’expérience culturelle.
Un catalogue bilingue, en italien et en anglais, a été publié par Silvana Editoriale pour accompagner l’exposition. Le volume comprend des textes de Mami Kataoka et Davide Quadrio, des contributions d’universitaires internationaux, des aperçus critiques de l’œuvre de Shiota et un riche appareil iconographique.
Chiharu Shiota est née à Osaka en 1972 et vit à Berlin depuis de nombreuses années. Sa carrière internationale est jalonnée de prix importants et de participations à des expositions d’art de premier plan. En 2008, elle a reçu le prix d’encouragement à l’art pour les nouveaux artistes décerné par le ministère japonais de l’éducation, de la culture, des sports, de la science et de la technologie. Ses œuvres ont été exposées, entre autres, au Mori Art Museum de Tokyo, au Hammer Museum de Los Angeles, au Zentrum für Kunst und Medien de Karlsruhe, au Te Papa Tongarewa Museum de Wellington et à la Smithsonian Institution de Washington D.C..
Il a également participé à de nombreuses expositions internationales telles que la Triennale d’Aichi (2022), le Festival international d’art d’Oku-Noto (2017), la Biennale de Sydney (2016), la Triennale d’art d’Echigo-Tsumari (2009) et la Triennale de Yokohama (2001). En 2015, Shiota a été sélectionnée pour représenter le Japon à la 56e Biennale de Venise.
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| Une grande rétrospective sur Chiharu Shiota au MAO de Turin : la matière invisible de l'âme |
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