Une nouvelle exposition au MAN de Nuoro compare Giotto et Lucio Fontana à la couleur or.

Du 24 novembre 2023 au 3 mars 2024, le MAN de Nuoro présente la nouvelle exposition GIOTTO | FONTANA. Lo spazio d’oro, organisée par Chiara Gatti, en collaboration avec le Mart de Rovereto et la Fondazione Giorgio Cini de Venise. L’exposition se propose d’étudier le lien qui, des siècles plus tard, unit les recherches spatiales de Lucio Fontana à la valeur de l’espace dans les compositions de Giotto, ainsi qu’à la présence fortement symbolique de la couleur or dans sa réification de l’infini et de l’ailleurs.

Un nouveau sens de la réalité et de l’espace émerge grâce à la personnalité de Giotto (Florence ?, vers 1267 - Florence, 1337), déjà loué par ses contemporains pour avoir “remutualisé l’art de la peinture du grec au latin”, comme l’a écrit Cennino Cennini à propos de l’art de Giotto. L’espace sacré et doré, bidimensionnel et transcendant, rideau de lumière qui isole du monde extérieur de la tradition précédente, est “percé” par Giotto, à la recherche d’une troisième dimension, profonde et réelle. Le fond d’or devient un véritable ciel, atmosphérique, lumineux et clair les jours de printemps, illuminé par le clair de lune et les étoiles dans la nuit noire. Giotto découvre comment la peinture peut représenter ce que l’œil voit, y compris la possibilité de l’illusion, merveilleusement expérimentée pour la première fois dans les deux célèbres faux chœurs de la chapelle Scrovegni à Padoue. Ici, au début du XIVe siècle, avant même l’invention de la perspective de la Renaissance, Giotto introduit l’idée du trompe-l’œil, d’une peinture capable de transformer l’espace et de créer des environnements illusoires. Un espace sans figures dans lequel le monde extérieur fait irruption.

Mais même dans les fonds d’or, pensez à la Madone juvénile de Borgo San Lorenzo et à celle de San Giorgio alla Costa ou à la Maestà di Ognissanti plus tardive, le ciel métaphysique n’est plus infini et, en même temps, indéfini, mais physique et réel. Les personnages sont aussi robustes que des sculptures et l’air circule à l’arrière-plan, même s’il est doré. L’ utilisation de la lumière, dont Giotto identifie toujours la source, qui façonne les volumes, occupe l’espace et le rend plausible et “naturel”, contribue à l’introduction de la réalité dans la peinture. Y contribuent les intuitions avec lesquelles le maître saisit les rapports entre lumière et couleur, son approche inédite de la quotidienneté de la vie, dans le rendu curieux des expressions, des objets, de la nature, comme une lentille ouverte à nouveau en grand sur la réalité, dans tous ses aspects, du plus sacré au plus humble, reproposée dans la vérité des espaces architecturaux et paysagers. C’est précisément dans cette réappropriation de la réalité, au-delà des schémas de la tradition, que la vie, l’espace, l’homme et ses sentiments redeviennent les protagonistes de la peinture.

Une approche vivante et révolutionnaire qui s’applique également à la peinture moderne et contemporaine, qui doit tant à sa pensée. “Les conditions fondamentales de l’art moderne apparaissent clairement au XIIIe siècle, où commence la représentation de l’espace”, écrit Lucio Fontana dans son Manifiesto Blanco de 1946. Avec Fontana, l’espace nouveau et illusoire de Giotto se transforme en effet en un véritable espace tridimensionnel. La lumière qui le traverse rend palpable le principe du seuil, du regard, de la limite entre le visible et l’invisible, selon le concept antique d’iconostase que Fontana réinterprète dans la synthèse radicale de son geste. La lumière fait donc irruption dans un espace mental, le rendant soudain praticable. C’est précisément la même lumière qui, dans les fonds d’or du XIVe siècle, analysés dans les pages des Portes royales de Pavel Florensky, a matérialisé l’immatériel et qui a ensuite traversé les Concepts spatiaux de Lucio Fontana, caressant les sables, les pierres, les morceaux de verre et les feuilles d’or. Une lumière omniprésente et chaude, mais générée par un acte de peinture.

Le dialogue proposé dans l’exposition entre un précieux panneau de Giotto, les Deux Apôtres de la Fondation Giorgio Cini de Venise, et un concept spatial de Lucio Fontana au MART de Rovereto, s’appuie non seulement sur les spéculations de Florenskij, mais aussi sur une longue littérature axée sur les parcours et les recours de cette magnifique obsession de la peinture pour la représentation de l’absolu, abordée scientifiquement par de grands spécialistes. Une tension vers l’infini et le transcendant unit les anciens et les contemporains, et rend le dialogue entre Giotto et Fontana significatif et opportun dans le sens d’un élan exemplaire, minimaliste mais intense, entre les plis de ce thème d’étude artistique universel. La peinture d’icônes présuppose une métaphysique de l’image et de la lumière qui trouve des héritiers sensibles au XXe siècle. Et c’est vers cette métaphysique que se sont tournés des auteurs comme Wildt, Carrà, Casorati, puis Melotti et Fontana, ainsi que des maîtres internationaux comme Mark Rothko ou Yves Klein, allant jusqu’à utiliser l’or comme véhicule vers l’abstrait, vers le sacré. Découvrir le Cosmos, répétait Lucio Fontana, c’est découvrir une nouvelle dimension, c’est découvrir l’Infini. C’est découvrir l’Infini. Ainsi, en perçant cette toile - qui est la base de toute peinture - j’ai créé une dimension infinie".

L’exposition est produite par le musée MAN de Nuoro et les textes scientifiques sont signés par Andrea Nante et Paolo Campiglio, Serena Colombo et Chiara Gatti, sous la coordination de Rita Moro.

À gauche, Giotto (et son atelier), Deux Apôtres (1325-1330 ; tempera et or sur panneau, Venise, Fondazione Giorgio Cini) ; à droite, Lucio Fontana, Concept spatial (1960-1961 ; trous, huile et graffiti sur toile ; Rovereto, MART Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto) © Fondazione Lucio Fontana, Milan, by SIAE 2023

Une nouvelle exposition au MAN de Nuoro compare Giotto et Lucio Fontana à la couleur or.

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